Довести картину до той стадии, когда она вас устраивает, сложно, но еще сложнее назначить цену за свою работу.
Нет неправильного способа определить цену за произведение искусства. Но вы должны попытаться получить от продажи столько же, сколько вкладываете в изделие, независимо от того, оцениваете ли вы его стоимость в потере капитала или в использованных материалах. То, как вы решите подойти к этому, в некоторой степени зависит от вашей личности и опыта. Вот несколько вариантов, которые стоит рассмотреть.
Простой подход: цена определяется стандартными размерами
Используя эту тактику, картины одного размера будут иметь одинаковую цену, независимо от предмета, времени, необходимого для завершения или того, насколько вам это нравится. Составьте прайс-лист на основе размера и придерживайтесь его, указав возможные надбавки за заказанные картины или другие специальные работы.
Подход бухгалтера: окупите свои затраты
Решите, какой процент прибыли вы хотите получить сверх затрат на создание картины. Затем сложите стоимость всего, что было потрачено на создание картины, добавьте процент, и вы получите продажную цену. Расчет затрат может быть базовым (материалы и рабочая сила) или полным (материалы, рабочая сила, площадь студии, освещение и затраты на оплату труда или их комбинация).
Согласно этой системе, каждая картина имеет разную цену в зависимости от того, что было сделано для ее создания. Думайте о таком подходе как об окупаемости ваших инвестиций.
Капиталистический подход: сделайте цены рыночными
Сделайте домашнее задание, посетив галереи и студии в вашем регионе и на целевом рынке (ах), чтобы узнать цены на аналогичные виды искусства. Оцените свою, чтобы соревноваться. Если вы продаете напрямую (а не через галерею), вы можете предложить специальные предложения, чтобы потенциальные клиенты почувствовали, что они получают выгодную сделку.
Если вы также продаете через галерею, никогда не снижайте их цены; вы можете рискнуть подорвать свои деловые отношения с ними.
Математический подход: цена рассчитывается по площади
С помощью этого метода вы выбираете цену за квадратный дюйм (или сантиметр), а затем умножаете площадь картины на это число. Вы, вероятно, захотите округлить до разумного числа.
Если вы рисуете небольшие работы, этот подход может поставить вас в невыгодное положение, но вы можете использовать другое измерение, например количество использованной краски. В идеале те, кто выберет такой стиль ценообразования, будут создавать большие, смелые произведения искусства.
Подход коллекционера: увеличивайте цены каждый год
Некоторые люди, покупающие произведения искусства, делают это из соображений инвестирования и хотят верить, что стоимость картины, которую они купили у вас, возрастет.
Прочтите достаточно финансовых новостей, чтобы узнать, каков текущий уровень инфляции, и не забудьте ежегодно увеличивать цены хотя бы на эту величину.
Подход креативного директора: продавайте историю, а не просто картину
С каждой картиной нужно рассказать хорошую историю, намекая на нее в названии, чтобы создать ощущение, что покупатель получает немного творчества художника, а не просто продукт.
Напишите или распечатайте рассказ о картине на маленькой карточке, чтобы отправиться с покупателем в его новый дом (обязательно укажите свои контактные данные). Чтобы сохранить интригу, спрячьте цены мелким шрифтом.
Обратите внимание, что этот подход требует некоторого планирования (и, возможно, некоторого комфорта в том, чтобы раскрыть правду, чтобы создать убедительную предысторию).
Инстинктивный подход: вытащить цену из воздуха
Этот конкретный метод не является хорошим долгосрочным подходом, но если у вас есть вещь на продажу, которая сильно отличается от вашего обычного стиля или материала, вам, возможно, придется отказаться от нее. Если у вас есть покупатель, готовый заплатить за разовую покупку, вы не можете колебаться или торговаться по ценам на что-то новое и необычное.
Прежде чем идти по этому пути, рассмотрите все другие подходы, так как вы можете в конечном итоге потерять деньги или заработать репутацию мелочи.
