Игорь Стравинский Биография, русский композитор-революционер

Игорь Федорович Стравинский (17 июня 1882 г. - 6 апреля 1971 г.) был композитором российского происхождения, который стал натурализованным гражданином США в 1945 году. Он признан одним из самых новаторских композиторов-классиков ХХ века. Его балеты Жар-птица, Петрушка, а также Обряд весны являются ориентирами классической музыкальной композиции.

Ранняя жизнь и образование

Игорь Стравинский родился в Ораниенбауме, пригороде Санкт-Петербурга, Россия, и был сыном двух уроженцев Киева, столицы Украины. Его отец, Федор, был известным оперным певцом, а мать, Анна, была дочерью высокопоставленного чиновника киевского министерства сословий. Игорь начал уроки игры на фортепиано еще мальчиком и вскоре начал изучать теорию музыки и композицию.

Несмотря на то, что в первую очередь он интересовался музыкой, родители Стравинского ожидали, что их сын будет изучать право. Он поступил в Петербургский университет в 1901 году, но редко посещал занятия. Лето 1902 года Стравинский провел в Гейдельберге, Германия, с Николаем Римским-Корсаковым, одним из самых выдающихся русских композиторов того времени. Римский-Корсаков предложил молодому увлеченному музыканту брать частные уроки вместо учебы в Санкт-Петербургской консерватории.

Родной отец Стравинского умер позже, в 1902 году, и Римский-Корсаков вскоре взял на себя роль второго отца. Стравинский начал брать уроки музыки у знаменитого композитора два раза в неделю в 1905 году, и они продолжались до смерти Римского-Корсакова в 1908 году.

Первые оркестровые произведения Стравинского были написаны, когда он был учеником Римского-Корсакова. В 1909 году балетный импресарио Серж Дягилев услышал балет Стравинского. Фантастическое скерцо а также Feu d'artifice на концерте в Санкт-Петербурге. Он был впечатлен музыкой и поручил Стравинскому написать партитуру к балету. Жар-птица.

Революционные балеты

Жар-птица Премьера состоялась в 1910 году в Париже, Франция, в исполнении танцевальной труппы Ballet Russes. Это произвело фурор как среди критиков, так и среди зрителей. который отмечал идеальное сочетание музыки, хореографии и постановки. Это был прорыв для Стравинского, и вскоре он стал одним из ведущих молодых композиторов классической музыки в мире. Услышав последние ноты Жар-птица, как сообщается, известный русский композитор Сергей Рахманинов сказал: «Великий Бог! Какая гениальная работа! Это настоящая Россия! "

Стравинский написал еще два революционных балета для Русского балета в быстрой последовательности. Петрушка дебютировал в Париже в 1911 году с легендарной танцовщицей. Вацлав Нижинский изображая главную роль. Обряд весны последовал в 1913 году. Авангардистский характер последнего произвел фурор у парижской публики. Некоторые источники описывают реакцию на первое выступление как близкую к бунту. В балете изображены примитивные ритуалы, связанные с приходом весны. Нижинский снова исполнил главную роль, и его хореография показалась нам наводящей на размышления. Как сообщается, публика создавала столько шума из-за аплодисментов, протестов и споров по поводу постановки, что танцоры не могли слышать оркестр. Экспериментальная музыка, которая включала в себя новые исследования тональности, ритма и диссонанса, в конечном итоге была признана одним из самых влиятельных оркестровых произведений 20-го века.

Игорь Стравинский переехал в Швейцарию в 1914 году после начала Первой мировой войны. Он вернулся во Францию ​​на премьеру своего балета. Пульчинелла в 1920 г. В это время легендарный французский модельер Коко Шанель пригласила семью Стравинских жить в ее особняке в пригороде Парижа, пока они не найдут новое постоянное место жительства. В течение следующих двух десятилетий Стравинский жил в разных местах Франции, создавая неоклассические произведения под влиянием древнегреческой мифологии.

Переехать в США

33-летняя жена Игоря Стравинского Катя умерла от туберкулеза в марте 1939 года. После начала Второй мировой войны в Европе в сентябре 1939 года он в одиночку отправился в Соединенные Штаты. читать лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете в 1939-1940 гг. год. В январе последовала его давняя любовница Вера де Боссе Судейкин, и в марте 1940 года они поженились в Массачусетсе.

В конце концов Стравинский поселился в Западном Голливуде, Калифорния, и прожил там большую часть своей жизни. Он стал натурализованным гражданином США в 1945 году. Первоначально окружая себя другими русскими иммигрантами в качестве основных социальных контактов, Стравинский вскоре стал частью интеллектуального ландшафта Лос-Анджелеса, в который входили такие фигуры, как писатель Томас Манн, хореограф Джордж Баланчин, и пианист Артур Рубинштейн.

Музыкальные инновации Стравинского продолжали вызывать сбои после его переезда в США. Его использование доминирующего септаккорда в аранжировке «Усеянное звездами знамя» в 1944 году заставило бостонскую полицию предупредить его, что они могут наложить штраф в размере 100 долларов за такую ​​неортодоксальную реорганизацию национального законодательства. гимн. Полиция оказалась неправой, но инцидент добавил композитору загадочности.

Поздняя карьера

В 1950-х годах Игорь Стравинский начал использовать в своих композициях технику двенадцати тонов, разработанную Арнольдом Шенбергом. Его первое произведение, основанное исключительно на этих техниках, было Памяти Дилана Томаса написано в 1954 году. Он продолжал исследовать технику в таких работах, как Трени, выступил на Венецианской биеннале в 1958 году и Проповедь, рассказ и молитва, вокальная кантата, впервые исполненная в 1962 году.

Стравинский вернулся в Россию в сентябре 1962 года, впервые с 1914 года по приглашению Союза советских композиторов. Он дирижировал шестью спектаклями и встречался с премьер-министром Никитой Хрущевым, а также с композиторами Дмитрием Шостаковичем и Арамом Хачатуряном.

В октябре 1969 года Игорь Стравинский переехал в Нью-Йорк. В 1971 году он заболел отеком легких и умер 6 апреля 1971 года от осложнений. Его похороны прошли в Нью-Йорке, и, согласно его желанию, он был похоронен в русской части кладбищенского острова Сан-Микеле в Венеции, Италия. Его могила находится всего в нескольких ярдах от могилы Сергея Дягилева.

Влияние и наследие

Игоря Стравинского часто вспоминают как одного из самых новаторских композиторов-классиков ХХ века. Среди его самых ярких нововведений - эксперименты с ритмом и гармонией. По словам композитора Филипа Гласса, метод Стравинского по вытеснению ритмов за границы тактовых линий привел к созданию музыкальных структур. которые были гораздо более плавными и «в некотором роде спонтанными». Эксперименты с ритмом оказали значительное влияние на композитора Аарона Копленда.

Стравинский был известен тем, что призывал к исполнению своих произведений уникальные ансамбли. Его три новаторских балета для Ballets Russes требуют создания больших оркестров, включающих такие инструменты, как тубы Вагнера, малый барабан и гвиро. Он также сочинял произведения для сольных инструментов, таких как его Три пьесы для кларнета а также Элегия для альта соло.

Хотя музыкальные произведения Стравинского были плодовитыми и постоянными на протяжении большей части его жизни, его наследие основано в первую очередь на трех постановках Ballet Russes: ВЖар-птица, Петрушка, а также Обряд весны, непосредственно перед Первой мировой войной. Игорь Стравинский получил премию Grammy Awards Life Achievement Award посмертно в 1987 году.

Источник

• Уолш, Стивен. Стравинский: Творческая весна: Россия и Франция, 1882-1934 гг.. Калифорнийский университет Press, 2002.