У американской народной музыки нет точного названия, потому что она органически выросла из общинных традиций больше, чем для развлечения или прибыли. Есть народные песни эта дата так давно, что их можно считать устными историями. Конечно, в Америке песни традиционных американских народных певцов, таких как Leadbelly и Вуди Гатри рассказывать истории, которые часто даже не попадают в учебники по истории.
С самого начала народная музыка была музыкой рабочего класса. Он ориентирован на сообщество и редко имеет коммерческий успех. По определению, это то, что может понять каждый, и каждый может принять участие. Народные песни диапазон предмета от война, Работа, гражданские права и экономические невзгоды до чуши, сатиры и, конечно же, любовные песни.
С самого начала американской истории народная музыка появлялась тогда, когда людям она была нужна больше всего. Самые ранние народные песни возникли с рабских полей как спиричуэлы, такие как «Вниз по берегу реки» и «Мы победим». Это песни о борьбе и невзгодах, но они также полны надежд. Они возникли из-за потребности работника попасть в то место в ее мозгу, где она знала, что в мире есть нечто большее, чем трудности, с которыми она сталкивалась в то время.
Поиск точек соприкосновения через музыку
ХХ век вернул народную музыку в сознание американцев, поскольку рабочие боролись и боролись за законы о детском труде и восьмичасовой рабочий день. Рабочие и народные певцы собирались в церквях, жилых комнатах и залах профсоюзов и разучивали песни, которые помогали им справляться с тяжелой рабочей обстановкой. Джо Хилл был одним из первых авторов народных песен и активистом профсоюзов. Его песни адаптировали мелодии баптистских гимнов, заменив слова стихами о продолжающейся трудовой борьбе. С тех пор эти мелодии поют во время забастовок рабочих и в профсоюзных залах.
В 1930-х годах народная музыка пережила возрождение, поскольку фондовый рынок рухнул, и рабочие повсюду были перемещены, пытаясь найти работу. Серия засух и пыльных бурь побудила фермеров покинуть регион Пыльной чаши к обещаниям в Калифорнии и штате Нью-Йорк. Эти общины были обнаружены в товарных вагонах и лагерях в джунглях, когда рабочие пытались переходить с работы на работу.
Вуди Гатри был одним из тех рабочих, которые отправились в Калифорнию в поисках оплачиваемой работы. Вуди написал сотни песен в период с 1930-х годов до своей смерти в 1967 году из хореи Хантингтона.
В 1940-х годах мятлик начал развиваться как отдельный жанр с такими великими людьми, как Билл Монро и Blue Grass Boys, которые породили легенду о банджо. Эрл Скраггс и гитарист Лестер Флетт, а также Дель МакКори и другие.
Новое поколение народных песен
В 60-х годах американский рабочий снова оказался в напряжении. На этот раз главной проблемой были не заработная плата или пособия, а гражданские права и война во Вьетнаме. Американские фолк-певцы собирались в кофейнях и на праздниках Сан-Франциско и Нью-Йорка. Они подхватили наследие Вуди Гатри и других, распевая песни о проблемах дня. Из этого сообщества вырос народ Суперзвезды рока включая Боб Дилан, Джони Митчелл и Джоан Баез. Их работа касалась всего: от любви и войны до работы и развлечений. В Народное возрождение 1960-х предложил политический комментарий, сформулировав мощное обещание перемен.
К 1970-м годам народная музыка стала отходить на второй план, когда США вышли из Вьетнама, и Движение за гражданские права увидело свои самые большие триумфы. На протяжении всего десятилетия народные певцы продолжали упорствовать. Джеймс Тейлор, Джим Кроче, Кэт Стивенс и другие писали песни об отношениях, религии и постоянно меняющемся политическом климате.
В 1980-х годах исполнители фолка сосредоточились на экономике, возглавляемой Рейганом, и экономике просачивания вниз. В Нью-Йорке открылось Fast Folk Café, которое породило таких людей, как Сюзанна Вега, Мишель Шокед и Джон Горка.
Лучшее еще впереди
Сегодня, Американская народная музыка снова начал расти, поскольку рабочий класс оказался в положении экономического спада и социальных изменений процветает для всех, от рабочего и среднего класса до ЛГБТ, иммигрантов и других, борющихся за равенство. Поскольку возникла обеспокоенность по поводу гражданских прав ЛГБТ-работников и волнений на Ближнем Востоке, народные певцы из Новой Зеландии Йорк, Бостон, Остин, Сиэтл и нижние Аппалачи проявили новый, инновационный подход к традиционным Музыка.
Движение альтернативных стран, достигшее пика в 1990-х годах, уступило место подъему в Америке. Новое поколение полос мятлика изменило направление бега с идеей новой травы и прогрессивного мятлика, добавление элементов джаза и классической музыки в микс с помощью таких артистов, как Punch Brothers, Сара Ярош, Радость убивает печаль и несколько других, которые вышли из акустической музыкальной сцены Новой Англии и Нью-Йорка. Сцена инди-рока начала 2000-х преобразовала акустическую музыку в то, что сейчас люди называют "инди-фолк" или "инди-корни", которые в основном представляют собой смесь инди-рока и традиционных песенных элементов и акустических инструментов. Группы, вдохновленные популярностью Mumford & Sons и The Lumineers, появляются на всей музыкальной сцене мейнстрима.
Фольклорный фестивальs также процветают благодаря тому, что молодежь присоединяется к поколению своих родителей в праздновании народных певцы / авторы песен, такие как Крис Кристофферсон, Дар Уильямс, Лопаты + Веревка и Каролина Шоколадные капли.
Народные лейблы например, Красный дом и Затерянное шоссе появляются по всей стране, а многообещающие люди пересекают американские межштатные автомагистрали. петь свои песни в барах, клубах, кофейнях, унитарианских универсалистских церквях, на мирных демонстрациях и домашних концертах.
В связи с постоянным развитием социально-экономической теории в Америке и во всем мире народная музыка, несомненно, продолжит предоставлять возможность сообществам объединяться в социальных комментариях.
