Музыка Период барокко сегодня даже более популярен, чем в17 и 18 века, когда это было написано. Теперь у нас есть мгновенный доступ к почти бесконечному каталогу музыки и Уникальный музыкальный стиль барокко продолжает очаровывать и радовать миллионы слушателей каждый год.
Что же такого захватывающего в музыке барокко? Это было новаторское время, когда композиторы экспериментировали с инструментами, а также с полифоническими текстурами и формами. Слово «барокко» на самом деле происходит от итальянского слова барокко, что означает «странный». Неудивительно, что он остается привлекательным для современной аудитории.
Среди композиторов периода барокко много известных имен. От Баха до Саммартини, каждый композитор из этого списка сильно повлиял на форму и направление классической музыки. Однако имейте в виду, что это краткий список самых известных и влиятельных композиторов той эпохи. Есть и другие, чье наследие также оказало большое влияние на будущее и развитие музыки.
На первом месте находится Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), один из самых известных композиторов классической музыки.
Бах родился в одной из великих музыкальных семей того времени. Прирожденный гений клавишных, он владел органом и клавесином и был просто гениальным композитором. Бах довел музыку барокко до кульминации, написав более 1000 композиций практически во всех музыкальных формах.
Популярные произведения: «Воздух на струне соль», «Концерт для двух скрипок», «Бранденбургский концерт № 3», «Месса си минор», «Сюиты для виолончели без аккомпанемента»
Джордж Фридрих Гендель (1685–1759), родившийся в том же году, что и Бах, в городе, расположенном на расстоянии 50 миль, позже стал гражданином Великобритании, вел совсем другую жизнь, чем Бах.
Гендель тоже сочинял музыку для всех музыкальных жанров своего времени. Ему приписывают создание английского оратория, наиболее известным из них был "Мессия. »Гендель также специализировался на операх и часто брал кантаты в итальянском стиле.
Популярные произведения: «(Мессия)», «Музыка для королевского фейерверка», «Музыка на воде»
Арканджело Корелли
Хью Ховард / Wikimedia Commons / Public Domain
Арканджело Корелли (1653–1713) был итальянским педагогом, скрипачом и композитором. Мастерство Корелли в игре на недавно изобретенной скрипке принесло ему хорошие отзывы по всей Европе. Его часто называют первым человеком, создавшим базовую технику игры на скрипке.
Корелли работал во времена экспрессивной оперы, известной как «Высокое барокко». Он не менее известен своими клавесиновыми сочинениями и своим талантом к игре на скрипке.
Популярные произведения: «Концерт Гросси», «Рождественский концерт», «Соната для камеры ре минор»
Антонио Вивальди (1678–1741) написал более 500 концертов и, как полагают, изобрел форму риторнелло, в которой тема возвращается на протяжении всего произведения. Известный как скрипач-виртуоз и плодовитый композитор, Вивальди часто носил титул Maestro de 'Concerti (директор инструментальной музыки) в Венской больнице Ospedale della Pieta.
Его влияние ощущалось на протяжении последних лет периода барокко. Однако большая часть музыки Вивальди оставалась «неоткрытой» до начала 1930-х годов. Эта недавно обнаруженная музыка принесла Вивальди титул «Венский аналог Баха и Генделя».
Популярные произведения: "Четыре сезона, "" Глория "," Con Alla Rustica in G "
Джордж Филипп Телеманн
Хороший друг Баха и Генделя, Джордж Филипп Телеман (1681–1767) также был выдающимся музыкантом и композитором своего времени. Он тоже появился во второй половине периода барокко.
Включение Телемана необычных инструментов в свои концерты - одна из тех вещей, которые делали его уникальным. Его церковная музыка наиболее известна. Как учитель музыки, он был известен тем, что организовывал студентов и устраивал концерты для публики.
Популярные произведения: «Концерт для альта соль мажор», «Трио-соната до минор», «Парижские квартеты»
Всего за 36 лет жизни Генри Перселл (1659–1695) достиг музыкального величия. Он считался одним из величайших композиторов Англии и самым оригинальным композитором своего времени.
Перселл был чрезвычайно талантлив в словесности и сочинял очень успешные произведения для сцены. Его камерная музыка Сюиты и сонаты, а также сочинения для церкви и двора также помогли закрепить его имя в истории музыки.
Популярные произведения: «Дидона и Эней», «Королева фей», «Трубить в трубу»
Доменико Скарлатти
Доменико Скарлатти (1685–1757) был сыном Алессандро Скарлатти, другого известного композитора эпохи барокко. Младший Скарлатти написал 555 известных сонат для клавесина, более половины из которых были написаны за последние шесть лет его жизни.
Скарлатти использовал итальянские, португальские и испанские танцевальные ритмы во многих своих работах. Он также восхищался его современниками и оказал влияние на многих, в том числе на португальского композитора клавишника Карлоса де Сейшаса.
Популярные произведения: "Essercizi per Gravicembalo" (Сонаты для клавесина)
Жан-Филипп Рамо
Французский композитор и теоретик музыки Жан-Филипп Рамо (1683–1764) был известен музыкой с яркими мелодическими линиями и гармониями. Это вызвало споры, особенно среди тех, кто предпочитал стили Жан-Батиста Люлли или Джованни Баттиста Перголези.
Помимо клавесина, самым большим вкладом Рамо в музыку был Tragédie Lyrique опера. Его широкое использование настроений и музыкальных красок в этих французских лирических трагедиях было выше, чем у его коллег.
Популярные произведения: «Ипполит и Ариси и Кастор и Поллукс», «Черта», «Индийские лучи»
Иоганн Пахельбель
Иоганн Пахельбель (1653–1706) преподавал музыку Иоганну Кристофу Баху, И.С. Старший брат Баха. Старший Бах сказал, что его брат очень восхищался музыкой Пахельбеля, и многие люди видят стилистическое сходство между ними.
«Канон ре мажор» Пахельбеля - его самая известная работа, и вы можете слышать ее по сей день на бесчисленных свадебных церемониях. И все же влияние уважаемого учителя органа простирается далеко за пределы часовни. Его влияние на музыку барокко привело к успеху многих из этих композиторов.
Популярные произведения: «Канон ре мажор» (он же канон Пахельбеля), «Чакона фа минор», «Токката до минор для органа»
Джованни Баттиста Саммартини
Джованни Баттиста Саммартини (1700–1775) специализировался на гобое и органе, итальянец также работал композитором, учителем и хормейстером. Позже он занял сцену барокко, и его влияние распространилось на классический период.
Саммартини - один из первых составителей симфонии, 68 из этих революционных произведений сохранились до наших дней. Многие считают, что его симфонические пьесы и тематическое развитие являются предшественниками Гайдн а также Моцарт.
Популярные произведения: «Соната № 3», «Соната ля минор для магнитофона»
