Симфония Eroica впервые была исполнена в частном порядке в начале августа 1804 года. Затем последовали два возможных выступления, в том числе одно во дворце Лобковица 23 января 1805 года (Мейнард Соломон). Мы знаем из обнаруженных писем князя Йозефа Франца Лобковица, одного из Людвига ван Бетховена меценатов, что первое публичное выступление состоялось 7 апреля 1805 года в Театре-ан-дер-Вин в Вене, Австрия. Понятно, что спектакль не был принят или понят так хорошо, как хотелось бы композитору. «Даже ученик Бетховена Фердинанд Рис был введен в заблуждение из-за« фальшивого »входа в рог в середине первой части и получил выговор за то, что сказал, что игрок «ошибся», - отметил английский пианист и музыковед Денис. Мэтью. Американский музыкальный критик и журналист Гарольд Шенберг сказал: «Музыкальная Вена разделилась по достоинствам Героической музыки. Некоторые называли это шедевром Бетховена. Другие говорили, что эта работа просто проиллюстрировала стремление к оригинальности, которое не получилось ».
Тем не менее было ясно, что Людвиг сознательно планировал составить произведение несравненной широты и размаха. За три года до написания «Героики» Бетховен заявил, что недоволен качеством своих композиций и что «отныне [он] пойдет по новому пути».
Тональность и структура симфонии Eroica
Произведение написано ми-бемоль мажор; оркестровка требовала двух флейт, двух гобои, два кларнета, два фагота, три валторны, две трубы, литавры и струнные. Гектор Берлиоз обсуждал использование Бетховеном рожка (размеры 166–260 в третьей части) и гобоя (размеры 348–372 в четвертой части) в своем «Трактате об оркестровке». В симфония сам по себе является третьим произведением Бетховена (соч. 55) и состоит из четырех движения:
- Аллегро кон брио
- Адажио Ассай
- Скерцо-Аллегро вивак
- Finale-Allegro molto
Симфония Героической музыки и Наполеон Бонапарт
Первоначально произведение должно было называться «Симфония Бонапарта» (Новые рощи), как дань уважения Наполеону Бонапарту, Французский консул, который начал радикально реформировать Европу после проведения широкомасштабных военных кампаний по континент. В 1804 году Наполеон короновал себя императором, что разозлило Бетховена. Легенда гласит, что композитор вырвал титульный лист и позже переименовал симфонию в «Героическую», потому что отказался посвятить одно из своих произведений человеку, которого он теперь считал героем. «Тиран». Тем не менее, он все же позволил опубликованной рукописи нести надпись «составлено в честь памяти великого человека», несмотря на то, что посвятил эту работу Лобковицу. Это привело историков и биографов к размышлениям о чувствах Бетховена к Наполеону с тех пор.
Симфония Eroica и поп-культура
Связь между Героикой и Наполеоном признана и сегодня. Питер Конрад обсуждал подсознательное использование симфонии Альфредом Хичкоком в своем фильме «Психо»:
«В фильмах Хичкока самый безобидный объект может угрожающе вскочить. Что может быть зловещего в записи «Героической музыки» Бетховена, которую Вера Майлз находит на пластинке граммофона во время расследования дома Бейтсов? В 13 лет я понятия не имел - хотя я почувствовал явный озноб, когда камера заглянула в зияющую коробку, чтобы прочитать этикетку бесшумного диска. Теперь я думаю, что знаю ответ. Симфония резюмируетодно постоянное скрытое течение работы Хичкока. Речь идет о Наполеоне, человеке, который, как и многие психопаты Хичкока, представил себя богом, и в нем есть похоронный марш для свергнутого идола. Сначала он радуется свободе героя от моральных запретов, а затем в ужасе отшатывается. Трюффо, обнаружив беспокойство за веселостью «Неприятностей с Гарри», предположил, что фильмы Хичкока были поражены настроением, которое проанализировал Блейз Паскаль. [sic] - печаль мира, лишенного Бога ".
Рождение героического стиля
Влияние Бонапарта, Французской революции и немецкого просвещения на Бетховена было значительным. факторы, объясняющие развитие так называемого «героического» стиля, который стал доминировать в его средний период. К чертам Героического относятся ездовые ритмы (часто произведения того периода можно было идентифицировать как ритмом как мелодией / гармонией), резкими динамическими изменениями и, в некоторых случаях, использованием боевых инструментов. Героический режим содержит драму, смерть, возрождение, борьбу и сопротивление. Это можно охарактеризовать как «преодоление». Героическая музыка - одна из важнейших вех в развитии этого фирменного стиля Бетховена. Именно здесь мы впервые видим широту, глубину, оркестровку и дух, которые отмечают разрыв с красивыми, мелодически приятными мелодиями более ранних периодов.
Влияние Гайдна и Моцарта на симфонию Eroica Бетховена
Соломон обсуждает новаторские черты симфонии Eroica и признает, что некоторые из этих черт были «предвосхищены» поздней музыкой Йозеф Гайдн а также Вольфганг Амадей Моцарт. Соломон сказал, что эти нововведения включают:
«Использование новой темы в разделе развития первой части, использование ветров в выразительных, а не колористических целях, введение набора вариаций в Финале и «Marcia funebre» в Adagio assai, а также использование трех валторн в симфоническом оркестре. оркестровка. Более фундаментально стиль Бетховена теперь наполнен риторической текучестью и структурным органицизмом. что придает симфонии ощущение непрерывности и целостности в постоянном взаимодействии настроения. "
Тема смерти в симфонии Eroica
Соломон также говорит нам, что еще одна уникальная характеристика симфонии Eroica и последующих произведений - это «включение в музыкальную форму» идеи «смерти, деструктивность, тревога и агрессия как ужасы, которые нужно превзойти в самом произведении искусства ». Идея трансценденции или преодоления, как упоминалось ранее, является центральной для Героический стиль. Джозеф Керман, Алан Тайсон, Скотт Г. Бернхэм и Дуглас Джонсон красиво перефразировали это, когда написали, что манипуляции с сонатной формой в более «всеобъемлющем» и «менее формалистическом» смысле была самой новаторской чертой Eroica Симфония.
Новаторские особенности симфонии
Объединенные инновации в конечном итоге заставили людей заклеймить симфонию Eroica Symphony как шедевр. Генрих Шенкер, человек, заложивший основу для будущего структурного анализа музыковедами, студентами, профессорами, профессионалы и любители перед его смертью в 1930-е гг. В статье, опубликованной в The New York Times, Эдвард Ротштейн исследует утверждения Шенкера о концепции шедевра и дает особый взгляд на эройку. Ротштейн считает, что эту работу можно назвать шедевром, но не по гармоническим или структурным причинам, которые изложил Шенкер. Напротив, его ценность заключается в потенциальной интерпретации, которая может возникнуть из этого гармоничного языка, и подчеркивает, что это полностью объективно и зависит от культуры («сложные культурные значения вырастают из абстрактной формы», как он выражается Это).
Замковый камень симфонии Eroica
Независимо от личных чувств к третьей симфонии Бетховена, тот факт, что она все еще обсуждается в одной из крупнейшие газеты современного мира являются свидетельством их силы и влияния на музыку спустя более 200 лет после того, как составлен. Длина, широта идей, размах, оркестровка и использование инструментов, музыкальное воплощение смерти, идея преодоления, а также политические и историческое значение произведения как представления периода Просвещения и, следовательно, Французской революции, уважалось и признавалось на всем протяжении Мир.
Источники
Письменные источники:
- Берлиоз, Гектор. Трактат Берлиоза об оркестровке - перевод и комментарий. Отредактировано / переведено Хью Макдональдом. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2002.
- Конрад, Питер. Убийства Хичкока. Нью-Йорк: Faber & Faber, 2001.
- Джозеф Керман, Алан Тайсон, Скотт Г. Бернхэм, Дуглас Джонсон: «Симфонический идеал», Музыкальный онлайн-словарь New Grove изд. Л. Macy (доступ 20 апреля 2003 г.).
- Мэтьюз, Денис. «Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (Eroica) ». Ноты к Бетховену, Полное собрание симфоний, том I. CD. Общество музыкального наследия, ID # 532409H, 1994.
- Ротштейн, Эдвард, «Анализ« шедевра », чтобы узнать, как он клеится», Нью-Йорк Таймс, Вторник, 30 декабря 2000 г., секция искусств.
- Шенберг, Гарольд. Жития великих композиторов, Третье издание. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company Ltd., 1997 г.
- Соломон, Мейнард. Бетховен, Второе исправленное издание. Нью-Йорк: Ширмер, 1998.
Звукозаписи:
- Бетховен, Людвиг Ван. Бетховен, Полное собрание симфоний, том I. Вальтер Веллер, дирижер. Симфонический оркестр Бирмингема. CD. Общество музыкального наследия, ID # 532409H, 1994.
Очки:
- Бетховен, Людвиг Ван. Симфонии №№ 1,2,3 и 4 в полном размере. Нью-Йорк: Дувр, 1989.
