Художественный успех любого Бродвейский мюзикл обычно зависит от качества слов и музыки. Конечно, есть шоу, на которых собраны большие деньги, основанные на зрелищах, известных звездах или песнях, с которыми публика уже знакома. Но действительно великие шоу начните с работы композитора, лирика и / или либреттиста. Вот краткое руководство о том, что влечет за собой эти рабочие места.
Композитор
В композитор это человек, который создает музыку для шоу. Обычно это относится к музыке в песнях, но также может включать подчеркивание для сцен и даже танцевальную музыку. Работа композитора со временем кардинально изменилась. В первые дни Американский музыкальный театрС середины до конца 19 века на многих шоу даже не было записанного композитора. Кто бы ни был продюсером шоу, он соберет музыку из уже существующих популярных песен и, возможно, наймет кого-нибудь, чтобы он написал несколько новых песен для шоу. Иногда множество композиторов вносили свой вклад в партитуру шоу, что часто означало отсутствие общей сплоченности музыки.
В начале ХХ века спектакли с участием одного композитора стали стандартом, хотя задача создания танцевальная музыка и подчеркивание (музыка, играющая под сценой диалога) могла кому-то достаться еще. По мере того как мюзиклы стали более интегрированными и сплоченными, композиторы начали создавать всю музыку в постановке, чтобы сохранить ее стилистически единообразной. Тем не менее, многие шоу в первой половине века включали песни из "сундука" композитора. уже написанные или уже популярные песни, а не песни, написанные специально, чтобы рассказать история; Мюзиклы Ирвинга Берлина и Коула Портера (и музыкальные фильмы) часто делали это, например.
Композитор, скорее всего, будет работать с оркестратором, который аранжирует музыку для всех инструменты (многие композиторы изначально пишут свои партитуры за фортепиано, подчеркивая вокальные партии и сопровождение). Среди уважаемых композиторов музыкального театра на протяжении многих лет были Коул Портер, Джером Керн, Ричард Роджерс, Джон. Кандер, Стивен Сондхейм, Жанин Тесори, Стивен Флаэрти, Джейсон Роберт Браун, Алан Менкен и Лин-Мануэль Миранда.
Автор текста
В лирик создает слова для песни в шоу, также известный как тексты песен. Работа автора текстов намного сложнее, чем просто подобрать слова, подходящие к музыке. Хорошие тексты могут раскрыть характер, продвинуть сюжет, определить время и место шоу или их комбинацию. Один из самых распространенных вопросов в музыкальном театре: "Что на первом месте, слова или музыка? »На этот вопрос нет однозначного ответа. Было много замечательных писательских коллективов для музыкальных театров, которые работали в любом случае. Некоторым авторам текстов нравится сначала иметь мелодию, а затем подбирать слова к существующей музыке. Знаменитый Лоренц Харт был одним из таких поэтов. Другие предпочитают сначала написать текст, а затем передать его композитору. Великий Оскар Хаммерштейн II предпочел работать именно так. Другие композиторы, в том числе Коул Портер, Стивен Сондхейм и Лин-Мануэль Миранда, просто пишут свои собственные тексты.
Как и в случае с композиторами, работа лирика со временем изменилась. До Оклахома! (1943), шоу, которое повсеместно считается переломным в музыкальном театре, тексты песен не всегда были специфичны для конкретного шоу. В то время писатели музыкальных театров были больше заинтересованы в написании популярных хитов, чем в создании связных партитур. По мере того, как шоу становились более органичными и объединяли музыку, тексты и партитуру, стало понятнее, что тексты будут играть большую роль и возникать из драматической необходимости и характера. Помимо Харта и Хаммерстайна, среди известных лириков музыкального театра также были Алан Джей Лернер, Фред Эбб, Ира Гершвин, Бетти Комден и Адольф Грин, Линн Аренс и Говард Эшман.
Книжный писатель
В писатель это человек, который пишет немузыкальные сцены для мюзикла, которые называются «книгой» мюзикла. Работа писателя также обычно включает создание общей структуры и драматической дуги шоу. Однако это описание несколько обманчиво, особенно с учетом того, что есть много шоу, в которых почти или совсем нет диалогов (например, Отверженные, Гамильтон, а также Призрак оперы); в этих случаях роль автора книги будет в основном структурной.
Иногда автор книги также является лириком, и в подобных случаях используется термин «либреттист» («либретто» мюзикла относится ко всем словам, сказанным и спетым). Очень часто авторы песен и автор книги работают вместе, обмениваясь идеями взад и вперед, превращая сцены в песни, а песни в сцены. Написание книги мюзикла похоже на написание немюзикловой пьесы, но большинство драматургов не обладают навыками написания книг по музыкальному театру.
Написание книг требует понимания структуры музыкального театра и того, как органично и эмоционально резонировать моменты песни; это не просто создание диалога между песнями. Хотя большая часть успеха любого мюзикла находится в руках писателя, эта работа часто бывает неблагодарной. Книга часто является первым элементом, который обвиняют в том, что шоу не работает, и последним, когда шоу оказывается успешным. Среди успешных либреттистов на протяжении многих лет были Майкл Стюарт, Джеймс Лапин, Терренс МакНалли, Томас Михан, Лиза Крон и Артур Лоурентс.
Задачи композитора, лирика и автора книги могут быть разными ролями, или один и тот же человек может выполнять несколько ролей. Независимо от аранжировки, команда авторов должна работать в тесном сотрудничестве, чтобы создать единый голос для мюзикла в целом.
