Существует множество подходов к созданию картины, ни один из которых не может быть лучше и правильнее другого. Какой подход вы выберете, в некоторой степени будет зависеть от вашего стиля рисования и индивидуальности.
Как и все техники рисования, не думайте, что какой-то конкретный подход не сработает для вас, не попробовав его. Вам также не нужно использовать только один в картине, вы можете смешивать и сочетать подходы, если хотите.
Блокировка в
Мэрион Бодди-Эванс
С блокировка При первом подходе весь холст расписывается или обрабатывается одновременно. Первый шаг - решить, какие цвета и тона преобладают, и свободно закрасить эти области или заблокировать их. Затем постепенно формы и цвета уточняются, добавляется больше деталей и дорабатываются тона.
Блокирование - мой любимый метод рисования, так как я редко планирую картину во всех деталях, прежде чем начать. Вместо этого я начинаю с широкой идеи или композиции и уточняю ее по мере рисования.
Блокировка позволяет легко корректировать композицию, не чувствуя, что я закрываю или меняю что-то настолько красиво нарисованное, что я не могу это потерять.
Один раздел за раз
Мэрион Бодди-Эванс
Некоторым художникам нравится подходить к одной части картины за раз, переходя к другой части картины только тогда, когда она закончена. Некоторые постепенно работают от одного угла к краю, дорабатывая определенный процент или область холста за раз. Другие рисуют отдельные элементы картины, например, каждый элемент натюрморта, по одному. Если ты используя акрил и хотите смешать цвета, стоит попробовать.
Это подход, который я использую очень редко, но считаю полезным, когда знаю, что хочу, чтобы часть переднего плана в картине вторгалась в картину. фон, например волны, набегающие на морской утес, когда мне не нужно пытаться уместить фон вокруг переднего плана прямо на конец.
Сначала детали, потом фон
Тина Джонс
Некоторым художникам нравится начинать с деталей, доводя эти области до готового состояния, прежде чем рисовать фон. Некоторым нравится проработать половину или три четверти детали, а затем добавить фон.
Это не подход, который следует использовать, если вы не уверены в управлении кистью и беспокоитесь, что собираетесь закрасить что-то, когда добавляете фон. Фон, окружающий объект или не совсем соответствующий ему, испортит картину.
Тина Джонс, чьи картины Лица Карен Хилл показан здесь, добавляет фон, когда она находится примерно на полпути. После добавления фона она сделала цвета кожи и одежды более темными и насыщенными, улучшила общие формы и, наконец, добавила волосы.
Сначала закончите фон
Ли Раст
Если вы сначала рисуете фон, все готово, и вам не о чем беспокоиться. Не пытайтесь нарисовать это на вашем объекте, но не поверх него. Но это означает, что вам нужно спланировать это, визуализировать цвета в нем и то, как они сочетаются с предметом картины. Не то чтобы вы не могли изменить это позже на картине, конечно.
Детальный рисунок, затем краска
Мэрион Бодди-Эванс
Некоторым художникам нравится сначала делать подробный рисунок, и только когда они полностью удовлетворены этим, они берутся за свои краски. Вы можете сделать это на листе бумаги и затем перенести на холст, или сделать это прямо на холсте. Есть веские аргументы в пользу того факта, что, если вы не можете нарисовать правильный рисунок, ваша картина никогда не будет работать. Но такой подход нравится не всем.
Помните, что кисть - это нет просто инструмент для раскрашивания фигур, но направление следов кисти будет влиять на результат. Даже если вам кажется, что вы раскрашиваете рисунок, пятилетний ребенок этого не сделает.
Подмалёк: отложенный цвет
Ргирарди
Этот подход требует терпения и не подходит тем, кто спешит закончить картину или разобрать цвета. Вместо этого сначала нужно создать монохромная версия картины, которая будет завершена так же, как и последняя картина, затем нанесите на нее цвет. Чтобы он работал, нужно глазировать прозрачными красками, а не непрозрачными. В противном случае форма или определение, созданное светлым и темным тона подмалевка будет потеряна.
В зависимости от того, что вы используете для подмалевка, это можно назвать по-разному. Гризайль = серый или коричневый. Вердаччо = зелено-серый. Имприматура = прозрачный подмалевок.
Алла Прима: Все сразу
Мэрион Бодди-Эванс
Алла прима - это стиль или подход к живописи, при котором картина завершается за один сеанс, работая.
вместо того, чтобы ждать, пока краска высохнет, и наращивать цвет путем глазирования. Продолжительность сеанса рисования зависит от человека, но ограниченное время для завершения рисования имеет тенденцию поощрять более свободный стиль и решительность (и использование холстов меньшего размера!).
