Матовая живопись в кино: от краски к цифровым

Один из самых известных кадров в истории кинематографа - заключительный кадр В поисках утраченного ковчега (1981), действие которого происходит на складе правительства США, заполненном сотнями ящиков. На самом деле почти весь кадр был создан методом матовой окраски. Сотни ящиков на самом деле были рисунком на стекле, который был объединен с отснятыми элементами (в данном случае рабочий толкает ящик на тележке) для завершения кадра. Что в противном случае потребовало бы строительства или покупки сотен ящиков для выстрела, который длится только около 20 секунд было проделано с небольшим количеством магии кино, которое не признается большинством аудитории. По правде говоря, кинематографисты используют матовую живопись более 100 лет.

Матовая роспись была разработана как техника для расширения живописных элементов кадра, например, широкое использование матовых рисунков для изображения джунглей на острове Черепа.

Кинг конг(1933) и панорама Лондона начала 20 века, изображенная на Мэри Поппинс (1964). Он также используется для выполнения сложных, опасных или невозможных по другим причинам выстрелов (в том числе тех, которые были бы невероятно дорогими). Например, Статуя Свободы в конце Планета обезьян (1968) - матовая картина, потому что создание полноразмерной копии или даже детальной миниатюры, вероятно, было бы чрезмерно дорогим для производства. В фильме Чарли Чаплина 1936 года Современное время, матовая окраска была использована для завершения захватывающего кадра, в котором кажется, что персонаж Чаплина Бродяга опасно катается на роликах с завязанными глазами на краю дыры в полу. На самом деле Чаплину никогда не угрожала опасность, потому что «дыра» - это просто картина на стекле, помещенная в нескольких футах перед камерой под точным углом, чтобы она выглядела как часть сцены.

В то время как использование матов для блокировки определенных частей изображения было техникой, которая использовалась на заре кинопроизводства, с пионером кино Жоржем Мельесом. часто используя маты в своих работах, традиционные матовые картины написаны масляной краской на прозрачном стекле, чтобы их было легче сочетать с фильм. Раннему американскому режиссеру Норману Доуну приписывают популяризацию использования техники рисования матовым стеклом в своем фильме 1907 года. Миссии Калифорнии для того, чтобы изобразить исторические постройки, которые уже не стояли. В течение нескольких лет матовая живопись стала предпочтительной техникой для изображения величественных структур, которые было бы слишком дорого строить или снимать огромные толпы, которые были бы слишком дорогими или сложными для стрелять.

Конечно, многие искусные художники по матовой живописи не получили заслуженного признания за свою работу, потому что их композиции настолько безупречны, что зрители не могли различать, что значительная часть конкретного кадра создается визуальным эффектом (хотя некоторые матовые художники были отмечены в номинациях на премию Оскар за лучший визуальный эффект). Эффекты). Кроме того, многие матовые картины были быстро выброшены студиями после завершения съемок кадра.

Некоторые из самых известных кадров с матовой росписью в истории кино:

• Снимок Изумрудного города в Волшебник страны Оз(1939)
• Огромные городские пейзажи Древнего Рима в Бен-Гур (1959)
• Многие сцены на горе Рашмор в Север на северо-запад (1959)
• Многие пейзажи в оригинале Звездные войны трилогии, включая многие интерьеры и экстерьеры Звезд Смерти в Звездные войны (1977) и Возвращение джедая (1983), внешний вид дворца Джаббы Хатта в Возвращение джедая, экстерьеры Облачного города в "Империя наносит ответный удар" (1980), а также кадры «Тысячелетнего сокола» во всех трех фильмах.
• Внешний вид Крепости Одиночества Супермена в Супермен (1978)
• Футуристические пейзажи Лос-Анджелеса в Бегущий по лезвию (1982)
• Горизонт Готэм-сити в Бэтмен (1989)
• Снимок RMS Carpathia в Титаник (1997)

Среди отмеченных наградами художников по матовой окраске - Питер Элленшоу (Мэри Поппинс, Остров сокровищ), Харрисон Элленшоу (Звездные войны, TRON), Кристофер Эванс (Возвращение джедая, Титаник) Марк Салливан (Робокоп), Альберт Уитлок (ТВ Звездный путь, Землетрясение), и Мэтью Юричич (Бегущий по лезвию).

Хотя краска и кисти редко используются для матовой окраски в современных фильмах, эта техника все еще часто используется в кино и на телевидении с помощью цифровых инструментов. Захватывающие пейзажи из фильмов, таких как Властелин колец трилогия и Черная пантера (2018) и телесериал вроде Игра престолов (2011-2019) улучшены или полностью созданы цифровой матовой росписью. В то время как один художник по мату или небольшое количество художников по мату могут работать над фильмом в эпоху рисования, над последними голливудскими блокбастерами могут работать десятки художников по цифровому мату. Однако цифровая матовая живопись не ограничивается только высокобюджетными фильмами, наполненными визуальными эффектами. Цифровая матовая окраска используется в фильмах, телесериалах и рекламных роликах с различными бюджетами.

Хотя процесс и инструменты изменились, цель осталась неизменной - безупречно создать идеальную среду, задуманную создателями фильма.