Сведение живого звука - один из самых увлекательных, но сложных аспектов музыки, а возможность микширования как в студии, так и вживую делает хорошего звукорежиссера востребованным. Давайте посмотрим на основы микширования живого звукаи как быстро научиться микшировать.
Начиная
В большинстве ситуаций, характерных для небольших групп, вы будете в клубе с менее звездной системой громкой связи. Это не значит, что вы не найдете клуба, который вас удивит. В этой статье мы собираемся взглянуть на микширование живого звука с точки зрения начинающего инженера, не обязательно группы, которая приносит с собой свою собственную акустическую систему.
Когда вы сталкиваетесь с микшированием звука, первое, что нужно учитывать, - это сама комната. Легко переборщить; тебе действительно нужно только усилить то, что не так легко услышать в комнате. Когда вы находитесь в маленькой комнате, усилители и барабаны очень легко слышны естественно, особенно в очень маленьком помещении. Если пропустить их через PA, это не даст ничего, кроме беспорядка в комнате. Один из лучших советов, который я могу вам дать, - сохранять простоту.
Смешивание вокала
Вокал - самая важная часть любого микса в маленькой комнате. Чрезвычайно важно убедиться, что они громкие и четко слышны по всей комнате, потому что они не могут конкурировать с громкими гитарными усилителями и барабанами. Самый большой фактор, с которым вам придется соревноваться, - это отслеживание обратной связи. Проверьте руководство по микшированию мониторов для получения информации о том, как убивать обратную связь перед ее запуском.
Я предпочитаю использовать один метод: подгруппа. На многих платах у вас будет возможность сгруппировать каналы в один фейдер с возможностью вставить компрессор по всей группе. Таким образом, вы можете сжимать вокал сразу (экономя ценную компрессорную комнату, если количество композиций ограничено). у вас есть), и вы также можете использовать двойную шину - то есть поместить вокал в подгруппу, а также сам канал - чтобы получить дополнительные прирост.
Барабаны
Барабаны сложно микшировать вживую. Чтобы обеспечить наилучшее звучание микса, вам необходимо оценить то, что вы можете слышать в комнате естественно, без усиления. Большинство ударных установок в маленькой комнате не нуждаются в каком-либо усилении за пределами бочки.
Для хорошей маленькой комнаты я предпочитаю микрофонить как басовый барабан, так и малый барабан. Томы обычно не нуждаются в усилении, так как на них обычно недостаточно воспроизведения, чтобы гарантировать выделенные каналы. Если вы находитесь в клубе, который вмещает, скажем, от 250 до 500 человек, вам может потребоваться микрофон для них. Если у вас мало микрофонов, вы можете поставить по одному микрофону на каждые два тома, поместив их между ними. В зависимости от качества комплекта вам нужно будет сжать.
Накладные микрофоны и тарелочные микрофоны имеют низкий приоритет. Даже некоторым небольшим клубам, вмещающим менее 1000 человек, может не потребоваться увеличение накладных расходов. Иногда я использую микрофон хай-хэта в маленькой комнате, если барабанщик играет мягко, но обычно в этом нет необходимости.
Я предпочитаю сжимать бочку отдельно и эквалайзер с усилением средних частот. Я также, как обычно с большинством каналов, вырезал все, что ниже 80 Гц.
Вот еще один совет: если у вас есть громкий малый барабан, но вы все же хотите добавить к нему реверберацию, вы можете переключить посыл реверберации на этом канале на пре-фейдерный, а не пост-фейдерный. Таким образом, вы все еще можете посылать сигнал малого барабана на ревербератор, фактически не помещая его в дом!
Бас и гитары
Проще говоря, в большинстве небольших комнат вам не нужно будет использовать микрофоны для гитарных усилителей и басовых кабинетов. На самом деле, мне почти всегда приходится просить игроков выключить их, потому что в доме слишком шумно. Иногда вы обнаружите, что вам нужно больше определений в бас-гитара, или ваш барабанщик захочет больше на своих мониторах. В этом случае я поставлю DI-бокс между самой гитарой и усилителем. Таким образом, вы полностью контролируете тон, а усилитель на сцене по-прежнему может выполнять свою работу по желанию музыканта.
Другое дело - акустические гитары. Иногда можно встретить плееры с акустическим усилителем, но они обычно плохо прорезают микс. Размещение DI-бокса для акустики - лучший способ получить наилучший звук; вам нужно будет тщательно эквалайзировать его, чтобы избежать обратной связи. У меня всегда есть Feedback Buster - специально разработанный круглый резиновый диск, который продается в большинстве музыкальных магазинов, - чтобы одолжить гитаристам, у которых его нет. Они блокируют попадание большинства частот в звуковое отверстие гитары, что предотвращает серьезные проблемы с обратной связью, с которыми вы обычно сталкиваетесь.
В заключение
Сведение живого звука непросто, но как только вы освоите его, все будет в порядке. Однако на самом деле это намного больше, чем просто управление фейдерами и установка усиления; не бойтесь углубляться в более технические концепции, такие как компрессия и эквалайзер. Вы будете для этого гораздо лучшим инженером. Конечно, сведение в большом клубе - совсем другое дело - у вас гораздо больше гибкости, и вы меньше боретесь с громкостью инструментов в комнате. Но в большинстве случаев следуя этим советам, вы получите наилучший звук!
