В 1573 году группа музыкантов и интеллектуалов собралась вместе, чтобы обсудить различные темы, особенно желание возродить греческую драму. Эта группа людей известна как флорентийская камерата. Они хотели, чтобы строки пели, а не просто произносили. Отсюда произошел опера, существовавший в Италии около 1600 г. Композитор Кладуио Монтеверди внес важный вклад, особенно в его оперу «Орфей». Это была первая опера, получившая признание публики.
Поначалу опера предназначалась только для высшего сословия или аристократов, но вскоре ей стала покровительствовать даже широкая публика. Венеция стала центром музыкальной деятельности в период барокко. В 1637 году здесь был построен публичный оперный театр. Различные стили пения были разработаны для оперы, такие как:
- Речитатив: имитация рисунка и ритма речи.
- Ария: Персонаж выражает чувства плавной мелодией.
- Бельканто: по-итальянски «красивое пение».
- Кастрато: В период барокко маленьких мальчиков кастрировали до достижения половой зрелости, чтобы избежать заглушки голоса. Для кастрата написаны главные роли в опере.
Базилика Сан-Марко
Эта базилика в Венеции стала важным местом проведения музыкальных экспериментов в первые годы своего существования. Период барокко. Композитор Джованни Габриэлли написал музыку для Сан-Марко, а также Монтеверди и Стравинский. Габриэлли экспериментировал с хоровыми и инструментальными коллективами, располагая их по разные стороны базилики и заставляя их выступать поочередно или в унисон. Габриэлли также экспериментировал с контрастами звука - быстрым или медленным, громким или мягким.
Музыкальный контраст
В период барокко композиторы экспериментировали с музыкальными контрастами, которые сильно отличались от музыки эпохи барокко. Ренессанс. Они использовали так называемую мелодическую линию сопрано, поддерживаемую басовая линия. Музыка стала омофонической, то есть она была основана на одной мелодии с гармонической поддержкой, исходящей от клавишника. Тональность делилась на мажорную и минорную.
Любимые темы и инструменты
Древние мифы были любимой темой композиторов оперы эпохи барокко. Используемые инструменты включали медь, струны, особенно скрипки (Амати и Страдивари), клавесин, орган и виолончель.
Музыкальные формы эпохи барокко
Помимо оперы, композиторы также написал множество сонат, концерт-гроссо и хоровые произведения. Важно отметить, что композиторы в то время были наняты церковью или аристократы, и как таковые, должны были создавать композиции в больших объемах, иногда в момент уведомления.
В Германии органная музыка с использованием токката форма была популярна. Токката - инструментальная пьеса, чередующаяся между импровизацией и контрапунктом. Из токкаты возникла так называемая прелюдия и фуга, инструментальная музыка, начинающаяся коротким произведением вольного стиля (прелюдия), за которым следует контрапунктное произведение с имитационным контрапунктом (фуга).
Другие музыкальные формы периода барокко - прелюдия хора, месса и оратория.
Известные композиторы
- Жан Батист-Люлли: Написал итальянскую оперу.
- Доменико Скарлатти: Сочинил более 500 сонат для клавесина.
- Антонио Вивальди: Написал оперы и более 400 концертов.
- Джордж Фридрих Гендель: Сочинял оперы и оратории, самая известная из которых - «Мессия».
- Иоганн Себастьян Бах: Сочинил тысячи произведений в различных формах, не считая оперы.
