Вы рисуете несколько лет, выставляете свои работы на групповой выставке в местном художественном центре и, возможно, даже продали одну или две картины. Готовы ли вы выйти за рамки звания артиста-любителя?
Отличить любителей от профессиональных художников - дело непростое. Дело не только в вашем умении создавать красивые картины. Это также не имеет никакого отношения к тому, есть у вас «настоящая» работа или нет. На этот шаг влияет множество факторов, и это не происходит мгновенно.
Несмотря на то, что многие артисты-любители ненавидят это слышать, успех не приходит в одночасье и основан не только на навыках или личности. Профессиональные художники посвятили годы своей жизни созданию и продаже своего искусства.
Очень немногие художники в одночасье становятся сенсациями и отправляются в галереи Нью-Йорка. Это требует времени, и есть профессиональные артисты любого уровня, продающие на разных площадках. Какими бы разнообразными они ни были, у профессиональных художников есть несколько общих черт, и вот несколько вопросов, которые стоит задать себе.
# 1 - Какую среду вы используете?
Любительские галерейные выставки наполненный акварельными картинами. Хотя в акварели нет ничего плохого, и в ней работают потрясающие профессионалы, это часто является признаком того, что вы художник-любитель.
Многие художники начинают с акварели, потому что считают, что это проще. В некоторых аспектах это правда, но вы обнаружите, что акрил а также водорастворимые масла так же просты в освоении, и эти краски лучше скрывают ошибки новичка (а ошибки бывают, согласитесь).
Вам не нужно сразу погружаться в сложности масляных красок но можно использовать акрил как шаг в этом направлении. Делая это, вы изучите методы, которые используют профессионалы, такие как работа с импасто и использование медиума для манипулирования краской.
Даже профессиональные художники-акварелисты знают и могут использовать другие средства рисования, и очень важно изучите ваши варианты пока ты еще новичок в искусстве. Возможно, вы даже обнаружите, что вам больше нравится другая среда.
Также важно использовать качественные краски независимо от того, какую среду вы выберете. Как только у вас появится основа в технике, начните инвестировать в профессиональные художественные принадлежности, и вы заметите разницу в качестве своей работы.
# 2 - Что ты рисуешь?
Следующий вопрос, который вам нужно задать себе: что вы рисуете? Пейзажи и натюрморты идеально подходят для новичков, и есть много профессионалов, которые придерживаются этих предметов на протяжении всей своей карьеры, но в мире есть еще много чего рисовать.
Вы пробовали абстрактную живопись? А как насчет импрессионизма? Может быть, смешанная техника - ваше истинное призвание. Дело в том, что вы никогда не узнаете, пока не попробуете, и нет причин зацикливаться на одном и том же предмете, если вы действительно не любите его и не пробовали другие.
Каждый профессиональный художник начинал с одних и тех же предметов. Некоторые продолжили и усовершенствовали их, а многие отважились выйти за эти общепринятые границы. Они поставили перед собой задачу найти вдохновение за пределами красивых горных пейзажей, и это часто приводит их к создавать более выразительные картины с более глубоким смыслом как для них самих, так и для зрителей (и, в конечном итоге, для покупателей).
Кроме того, вы просто рисуете копию фотографии? Несмотря на то, что это обычная рекомендация художников, полезная для отработки навыков глубины, перспективы и цвета, в долгосрочной перспективе она не идеальна.
Вы по-прежнему можете использовать фотографию как образец для цветов или пейзажей, но только как ссылку. Вместо копирования фотографии используйте ее, чтобы набросать собственную интерпретацию объекта. Это важный навык, которому любой художник должен научиться по мере своего роста.
# 3 - Как прошла ваша финальная презентация?
Профессиональные художники знают, что каждая картина не может быть завершена до тех пор, пока окончательная презентация не будет доведена до совершенства. Они также не ждут, пока картина будет готова, чтобы подумать, как она будет висеть на стене.
Если вы посетите достаточное количество художественных выставок, вы быстро заметите, что профессиональные художники не придерживаются стандартных размеров холста или бумаги. Они могут даже не использовать традиционные поверхности. Это потому, что субстрат - его размер, форма и текстура - был тщательно выбран для этого конкретного произведения искусства.
Многие профессиональные художники протянуть собственные полотна или отрежьте древесноволокнистые плиты до размеров, которых нет в магазинах произведений искусства и рукоделия. Одна картина может быть лучше на квадратном холсте, в то время как другая должна быть на длинной прямоугольной доске с намерением добавить рамку. Все дело в визуализации финального произведения искусства и реализации этой идеи с самого начала.
Обрамление - еще одна область презентации, в которой различаются любители и профессионалы. Многие художники-любители бросают картину в раму на опоздании, не обращая внимания на то, как она работает с картиной. Профи, с другой стороны, очень тщательно выбирают обрамление (и маты, если необходимо), чтобы ничто не отвлекало от картины.
Также имейте в виду, что рамки не всегда необходимы. Вы заметите, что многие профессиональные картины с этим «ВАУ» - это глубокие холсты, голые висящие на стене.
# 4 - Разработали ли вы стиль?
Когда вы определились с выбранной средой, изучили предмет и научились профессионально завершать свои картины, следующим шагом будет выработка личного стиля. Что отличает ваши картины от всех остальных? Ваши картины сплочены как единое целое или вы повсюду?
Личный стиль сопровождается техникой, средой и предметом, и со временем он имеет тенденцию к естественному развитию. Стиль не означает, что вы рисуете одно и то же снова и снова или используете одну и ту же цветовую палитру на каждом холсте. Это относится к внешнему виду ваших картин.
Сальвадор Дали исследовал множество художественных средств, но все они имеют особый стиль Дали. То же самое и с Пикассо, который даже баловался гончарным делом в его стиле.
У каждого художника есть свой стиль, и когда вы начинаете его развивать, вы действительно понимаете, что находитесь на пути к тому, чтобы стать профессионалом. Ключ к его поиску - следовать своему видению, использовать свою художественную лицензию и раскрашивать, раскрашивать, раскрашивать!
# 5 - Какова ваша мотивация?
Художники все время говорят о своей мотивации. Что заставляет вас вставать с постели каждое утро, чтобы рисовать? Как вы находите силы тратить каждые выходные на то, чтобы возить свои работы на ярмарки и выставки? Почему ты делаешь то, что делаешь?
У каждого художника, как профессионала, так и любителя, есть свои мотивы. В общем, все мы любим делать то, что делаем, и получаем удовольствие от творчества. Для профессионального художника это выходит за рамки этого.
Некоторые художники хотят передать глубокое послание в каждой картине. Другие просто надеются зарабатывать на жизнь тем, что им нравится. Тем не менее, все профессиональные художники знают, что они имеют создавать, и они будут делать все, что им нужно, чтобы продолжать это делать.
Напротив, многие художники-любители ждут вдохновения. Если они не в настроении, они даже не смотрят на холст. Они могут даже перестать рисовать, если в их день появится другое занятие.
Профессионалов нелегко отвлечь или оторвать от незавершенной работы, иногда даже стихийное бедствие может вывести их из студии. Посвящение - их основная мотивация, и они знают, что им нужно продолжать работать, им нужно вставать с постели, им нужно рисовать как можно больше.
Профессиональные художники постоянно ищут вдохновение для следующей картины. Они также знают, что следующая картина будет лучше предыдущей и что всегда есть возможности для улучшения. Это их возбуждает.
# 6 - Активны ли вы в художественном сообществе?
Искусство может быть очень уединенной жизнью, наполненной часами и неделями одиночества в студии. Тем не менее, каждый хороший художник знает, что в какой-то момент он должен уйти в мир. В конце концов, это то, откуда приходит вдохновение.
Выставки в галереях, художественные ярмарки и местные художественные организации позволяют художникам общаться с другими художниками. Многие художники считают вступительный прием важным элементом своей работы и даже могут рассматривать его как замену корпоративному пикнику. Это возможность пообщаться с другими художниками и профессионалами арт-сообщества.
Вместо того, чтобы быть одиночками или соревноваться, многие профессиональные художники с нетерпением ждут возможности пообщаться с другими артистами. Они сравнивают записи, рассказывают о недавней работе или общих знакомствах и поддерживают друг друга.
Во многих городах есть живые, активные арт-сообщества, и это один из барьеров, который нужно преодолеть художникам-любителям. Если вы стесняетесь или новичок в этой сцене, посещайте художественные мероприятия и стойте в тени, чтобы посмотреть, как взаимодействуют другие художники. Представьтесь художникам, которыми вы восхищаетесь, или завяжите светскую беседу, чтобы начать разговор.
Успешные художники знают, что их успех зависит не только от качества их работы или ее доступности. Личность играет большую роль в арт-сообществе и среди покупателей. Чем вы интереснее, тем лучше воспринимается ваше искусство. Многие художники борются с этим и являются прирожденными интровертами, но со временем они учатся становиться более общительными.
# 7 - Готовы ли вы рассматривать искусство как «работу»?
У профессиональных художников есть определенная трудовая этика. Неважно, является ли их искусство постоянной карьерой или частичной занятостью после основной работы, они все равно понимают это искусство. является работают, и они относятся к ней как к таковой. Это действительно классная работа, но, тем не менее, это работа.
Быть профессиональным художником - это гораздо больше, чем просто создавать прекрасные произведения искусства, которые люди будут покупать. Прежде чем кто-либо купит, они должны об этом знать.
Это означает, что художники должны продавать себя и выставлять свои работы в галереях, музеях и на арт-ярмарках. Им необходимо заполнить заявки и предложения, оценить свою работу, управлять расходами и спланировать каждый элемент, входящий в каждую из этих частей головоломки.
Кроме того, кто-то должен убрать ванную комнату в студии. Также необходимо поддерживать веб-сайт и компьютер, делать фотографии для демонстрации работ в Интернете, и кто-то должен следить за тем, чтобы в студии не закончились краски или холст (или кофе).
Многие художники делают все это самостоятельно или с помощью нескольких членов семьи, друзей или случайных помощников или представителей. Это большая работа, и вы встретите немало художников, которые тратят больше времени на выполнение мирских задач, связанных с продажей своего искусства, чем на его создание.
Почему? Потому что если вы этого не сделаете продавать твоя работа у тебя нет денег на делать больше искусства!
Это реальность профессионального художника, и это не самый легкий жизненный путь. Многие сталкиваются с препятствиями, но часто добиваются больших и малых успехов, чтобы поддерживать мотивацию.
Как все художники хотели бы просто творить по восемь часов в день или зайти в кофейню. каждый день реальность такова, что это бизнес, и довольно часто артист должен управлять всем вещь.
Профессиональные художники - мастера тайм-менеджмента и организации, потому что они должны ими быть. Представление о легкомысленном художнике, который целый день бродит вокруг, размахивая кистью на холсте, является мифом.
Готовы ли вы стать профессионалом?
Опять же, это сложный вопрос, на который можете ответить только вы. Существует заблуждение, что жизнь профессионального художника либо радужна и прекрасна, либо прожита с голоду. Ни один из них не является полностью точным, и нет двух одинаковых художников.
Независимо от того, занимаетесь ли вы профессиональной карьерой в искусстве или нет, продолжайте творить. Вы получите личное удовлетворение от рисования, которое могут доставить вам немногие другие хобби. Не расстраивайтесь и просто рисуйте!
