Прежде чем Кейичи Сато и Кадзуёси Катаяма объединились, чтобы создать Тигра и Банни, они создали еще одну серию, которая продемонстрировала свою любовь к комиксам о супергероях Marvel / DC, The Big 0.
В Big O есть главный герой, похожий на Брюса Уэйна (вместе со стойким дворецким), который использует гигантского робота, чтобы держать мир в Paradigm City, а также попытаться разгадать загадку того, почему все жители города потеряли свои воспоминания десятилетиями. назад. Первоначально шоу, по необъяснимым причинам, плохо себя чувствовало в Японии, но приобрело достаточно сильных поклонников за границей, чтобы позволить запустить второй сезон. Главный сценарист сериала Чиаки Дж. Конака также работала над капризными киберпанковскими сериалами «Эксперименты Лайн», «Армитаж III», «Техшнолиз» и «Гигантский Робо».
Сериал меха с блестящей концепцией, Broken Blade разворачивается в мире, больше похожем на фэнтезийный сеттинг, связанный с мечом и колдовством, где рассматриваемый механизм приводится в действие местным эквивалентом магии.
Кто-то обнаруживает настоящий мех из прошлой эпохи (то есть нашей), и начинается ад. Сериал не просто почивает на концептуальных лаврах - он также подпитывается твердым написанием и динамичным сюжетом.
Первая школьная любовь Рентона не в девушке, сидящей рядом с ним в классе, а в девушке, которая разбивает гигантского робота через потолок его дома!
Она часть ренегатской команды пилотов, которых он боготворил в течение многих лет, но присоединился к ним и пилотировал гигантский робот для скайсерфинга, который является одним из их ключевых элементов экипировки, становится больше приключением, чем он готов ручка.
В аниме-сериале Eureka Seven представлены меховые конструкции, созданные не кем иным, как дизайнером персонажей Макросса Сёдзи Кавамори, и он служит напоминанием о том, что даже мех-шоу настолько хороши, насколько хороши его персонажи.
Этот захватывающий проект OVA 1990-х, Giant Robo, начинается как широкомасштабное столкновение сил добра и зла. по всему миру, а затем мутирует во что-то еще более глубокое и лучшее: эпический боевик с сердцем и душа.
Сериал аниме был адаптирован из манги Мицутеру Ёкоямы (Tetsujin 28, Sally the Witch) создателем G Gundam Ясухиро Имагавой. Он напичкан отсылками со всей карьеры Ёкоямы, в том числе персонажами из его адаптаций китайских классических произведений «Романтика трех королевств» и «Поля воды». В нем также есть несколько отсылок к другому японскому сериалу с живыми актерами, Джонни Сокко и его летающему роботу.
К сожалению, Giant Robo остается незавершенным.
Каждый ребенок 80-х помнит Вольтрон, аниме-сериал о пяти роботах в форме львов, которые объединились в одного гигантского робота для борьбы со злом.
Первоначально названный в Японии GoLion, этот аниме-сериал на самом деле был более успешным в своем англоязычном воплощении, чем в оригинальной японской версии. Настолько, что дополнительные эпизоды были заказаны для англоязычных рынков даже после того, как аниме Voltron было отменено в Японии.
Оригинальный Gunbuster (он же Gunbuster: Aim for the Top!) Был главной частью приключений гигантских роботов 1980-х годов. любезно предоставлено GAINAX, которое десять лет спустя создаст еще одну главную часть приключений с гигантскими роботами, Neon Genesis. Евангелион.
Gunbuster начинает с довольно глупой ноты: девушка с амбициями стать космическим пилотом, как она. отец в конечном итоге оправдывает ее мечты, но со временем превращается во что-то более амбициозное и серьезный.
«Дибастер», духовное продолжение, выпущенное два десятилетия спустя, имеет лишь самые слабые ассоциации с оригиналом, но еще больше от его предшественника - сумасшедшего духа и наивного чуда. Обратите внимание, что Diebuster был выпущен как в сокращенном формате полнометражного фильма, так и в более длинной версии OVA; по возможности приобретайте последнюю версию.
Сверху. Это единственные слова, которые отдают должное Гуррену Лаганну, которое начинается с того, что ребенок обнаруживает часть гигантский робот и заканчивается, более или менее, гигантскими роботами, бросающими галактики друг в друга, как ножи. Между ними есть много чего, та же смесь смешного и возвышенного, что ассоциируется с работами GAINAX.
Если Мобильный Костюм Гандам был отцом меха-аниме и Сына Евангелиона, то Макросс, по крайней мере, является Святым Духом.
Премьера первой части франшизы, Super Dimension Fortress Macross, состоялась в 1982 году, через несколько лет после выхода в эфир первого Gundam, и, несмотря на внешнее сходство между франшизы, гигантские войны роботов, армии в космосе и т. д., Макросс обладал собственным привкусом, который был более личным и эмоциональным, чем крупномасштабная политика, которая двигала Гандам. показывает.
Макросс также заслуживает упоминания как исходный материал для Robotech, англоязычного шоу 80-х годов, которое познакомило огромное количество зрителей с аниме.
Среди лучших продолжений Macross - Macross Plus, OVA со всеми элементами, которые сделали Macross великим, любовный треугольник, зрелищные воздушные и пространственные бои, а также некоторые размышления о жизни в будущем в полной мере кипятить. К сожалению, большая часть остальной части франшизы вовлечена в судебные тяжбы по поводу ее владения и распределения.
Ироничный фарс, который отчасти является данью уважения к меха-аниме, а отчасти отражает его самые глупые излишества, марсианский преемник Надезико показывает молодого повара, который предпочел бы рабство над грилем. чем пилот, гигантский робот призван на борьбу с инопланетной угрозой в составе команды Надезико под командованием внешне тупоголовой, но удивительно компетентной Юрики. Мисумару.
Изрядная доля юмора исходит от того, что герой является поклонником шоу-в-шоу, Gekigangar 3, но большинство смеха происходит от того, как стандартные элементы сюжета меха-аниме расположены на их головы... или стянули штаны до щиколоток.
Мазингер Z, широко известный как одно из первых воплощений меха-аниме в том виде, в каком мы его знаем, на английском языке как «Транзор Z») вышла в начале 1970-х и была получена из одноименной манги Го Нагая.
Практически неуязвимый робот, созданный из Super-Alloy Z, попадает в руки юного Кодзи Кабуто и становится его оружием против зловещего Доктора Ада и его армии зверей-роботов. (Формула гигантского робота vs. Роботы-монстры были также воспроизведены в Voltron среди многих других шоу.)
В ближайшем будущем в Японии роботы, известные как «Рабочие», будут использоваться для строительных работ и других тяжелых работ. Проблем с лейбористами достаточно, чтобы у местной полиции были свои полицейские, чтобы разбираться с преступлениями, связанными с лейбористами: Patlabor.
Изначально сериал манги конца восьмидесятых годов, аниме-адаптация была выведена на большой и маленький экраны (как театральные постановки). фильм и OVA, соответственно) Мамору Осии (режиссер широкоэкранной адаптации Призрака в доспехах) и Фумихико Такаяма. Непрерывность сериала, полностью отдельный набор событий, состояла из шоу из 47 эпизодов и набора OVA из 16 эпизодов.
Примерно с чего все началось. На протяжении десятилетий и десятков шоу франшиза Gundam использовала сценарий будущей войны, человек против своего брата, чтобы раскрутить любое количество историй о любви, верности, долге и предательстве. Огромный размер франшизы может напугать новичков, но если ничего не помогает, вы можете посмотреть, что шоу были выпущены в хронологическом порядке: начните с оригинального Mobile Suit Gundam и продолжайте свой путь вверх.
Оригинальные романы для первого шоу в сериале, написанные создателем сериала Ёсиюки Томино как способ восстановить материал, не разрешенный цензурой телевидения, также были выпущены на английском языке.
Нравится вам это или нет, но нет никаких сомнений в том, что Neon Genesis Evangelion как в оригинальном издании 1990-х, так и в более поздняя версия Rebuild of Evangelion была такой же важной записью в жанре механики, как и в аниме. в целом.
Список влияний от Evangelion мог легко заполнить целую статью: угловатые, яркие дизайны для EVA; костюмы пилотов; динамика отношений в актерском составе; список продолжается.
РахКсефон изначально был отвергнут многими как клон Evangelion, что частично оправдано, учитывая огромное количество шоу, которые либо имитировали Evangelion, либо полностью копировали его.
Как и в этом сериале, в РахКсефоне участвует молодой человек, который может управлять гигантской машиной в войне против неумолимых инопланетных захватчиков, но на этом сходство заканчивается: большая часть сюжета включает в себя силу музыки изменять, исцелять и разрушать, а также то, как меняется жизнь людей, застрявших в захваченном инопланетянами Токио, где время движется с одной пятой скорости внешнего Мир. Он как минимум амбициозен и показывает, как можно использовать многие из тех же основных замыслов, что и Evangelion, в то же время двигаясь в разных направлениях.
Меха-сериал индивидуалистов, причудливый и достаточно самобытный, чтобы о нем упомянуть здесь. Заголовки "Ridebacks" немного напоминают мотоциклы-трансформеры, и когда молодой балет танцовщица получает травму, завершающую карьеру, она обнаруживает, что ее таланты очень полезны в управлении одним из их.
Вдвойне, когда она оказывается втянутой в революционное движение, и ей приходится выбирать между красивой, спокойной жизнью и отстаиванием чего-то. Более скромный масштаб этого шоу по сравнению с охватывающими всю галактику, такими как Gundam или Macross, не работает против него, во всяком случае, он делает его еще более доступным и интригующим.
Sakura Wars - это франшиза, которая изначально началась как игра Sega Saturn 1996 года, но с тех пор расширилась, чтобы охватить несколько платформ и даже несколько аниме-воплощений.
Однако основная идея остается той же: в Японии в альтернативной вселенной в первые годы 20-го века экипаж молодых женщин с различной степенью псионических способностей маскируются под членов труппы, похожей на Такаразука... то есть, когда они не одеты в доспехи, питаемые духом, и сражаются с внепространственными монстрами.
Телевизионное аниме-воплощение франшизы, вероятно, наиболее удовлетворительно и лучше всего выполнено из всей группы, но другие (OVA, различные фильмы) также заслуживают внимания в качестве продолжения.
Другой проект Big West, той же компании, которая создавала серию Macross, Orguss включает в себя пилота-меха, брошенного в другое измерение, где он становится кумиром некоторых местных жителей... и враг других. Orguss 02, продолжение, включает в себя примерно то же самомнение сюжета, что и Broken Blade ("древний" механизм обнаружен цивилизация, которая не понимает его значения), но превращает его в неожиданный и весьма эмоционально захватывающий территория.
К сожалению, их трудно найти: первая серия никогда не выходила на английском языке, а вторая, по всей видимости, распродана.
Действие происходит в городе будущего, где супергерои сражаются за корпоративное спонсорство, Тигр и Банни имеют дело со старым рука в этой конкретной игре (и одна приближается к концу его прибыльности) в паре со свежим новым лицо.
Двое должны работать вместе, чтобы победить более серьезную угрозу, чем их собственное эго. Шикарный и стильный материал от того же создателя, что и The Big O, полный подмигиваний как меха-аниме, так и комиксов о супергероях.
На основе серии романов Чохеи Камбаяши (два из которых с тех пор были переведены на английский язык любезно предоставлены Хайкасору), Юкикадзе включает пилота-истребителя и его боевую машину, защищая Землю от дальнейшего вторжения инопланетян через пространственный дверной проем, ведущий к другому планета.
Последовательности воздушных боев в сериале поражают воображение и являются одними из лучших среди аниме в этом жанре.
