Для случайных фанатов и неофитов: вводный список лучших и наиболее представительных песен английского языка. альтернатива пионеры The Cure должно оставаться довольно простым. Это одна из причин, почему в этот список попало так много относительно знакомых песен, когда в выпуске The Cure есть из чего выбирать. Другая причина, однако, заключается в том, что эти мелодии являются чрезвычайно солидными представителями альтернативного рока до того, как он действительно получил этот термин официально. Итак, вот хронологический обзор лучших и самых характерных песен 80-х из The Cure.
"Мальчики не плачут"
Хотя фронтмен Роберт Смит и его товарищи по группе в значительной степени дезавуировали музыку на альбоме The Cure. Британский дебют 1979 года, Three Imaginary Boys (переиздан в США в 1980 году в несколько иной форме, как Мальчики не плачут), этот знакомый трек, несомненно, является одним из самых знаковых и запоминающихся предложений группы. Адам Сэндлер с любовью отдал дань уважения группе и песне в The Wedding Singer, позаимствовав последовательность аккордов для своей очаровательной песни «Grow Old With You». В музыкальном плане мелодия может быть немного более упругий, чем то, что фанаты позже ожидали от The Cure, но вокальные данные Смита рано установили его страстный стиль до эмо, который всегда диктовал звучание группы тем или иным образом. Другая.
"Прыгать на чужой поезд"
The Cure всегда демонстрировали угловатый гитарный звук, который в сочетании с вокалом Смита создавал атмосферу для песен группы, даже до того, как наступил период так называемого гот-рока. Эта доступная, но четко стилизованная песня, тоже из 1980-х годов. Мальчики не плачут переиздание, делает интересный пост-панк /колледж рок/ Раннее альтернативное прослушивание. И хотя этого было недостаточно, чтобы удовлетворить стремление Смита к экспериментам и переосмыслению, которые повели The Cure в совершенно разных направлениях. после этого, случайному фанату должно быть достаточно, чтобы развить понимание навыков написания песен Смита и очень влиятельного пения. стиль. Это темная лошадка в репертуаре The Cure, на которую стоит обратить внимание.
«Висячий сад»
Хотя эти песни гораздо менее доступны и намного мрачнее, чем предыдущая работа The Cure, они трек из основополагающего гот-рок-альбома группы 1982 года, Pornography, содержит поистине захватывающую музыку. действительно. Уже сдвинувшись в сторону запасного, даже несколько антимелодичного звучания на Seventeen Seconds прошлого года, Смит приложил более тяжелые усилия для руководства группой на этом этапе. И хотя критическая и коммерческая реакция на этот задумчивый, минималистский стиль была явно неоднозначной, больше, чем несколько треков на Порнография представляют собой главную горячую точку в музыкальном развитии The Cure. Единственной общей нитью в изменившемся звучании группы в начале 80-х оставался отличительный вокал Смита.
"Между днями"
После нескольких лет внутренних и внешних потрясений в сочетании с довольно неуверенной музыкальной идентичностью The Cure вернулись в прекрасную форму с выпуск 1985 года The Head on the Door, возможно, альбом, который начал знакомить группу с уже довольно привлекательным ранним альтернативным роком. сцена. Этой яркой, почти веселой мелодией Смит начал привносить в музыку The Cure довольно позитивный романтический энтузиазм, и растущая группа слушателей, несомненно, выиграла. Сочетание синтезатора и гитарной гитары редко исполнялось так навязчиво или убедительно, и песня стала одним из первых элементов в "коммерческой" фазе The Cure.
"Близко ко мне"
Практически без гитары, этот любимый трек переливается атмосферной смесью клавишных и хриплого эмоционального вокала Смита. Это отличный момент для группы, свидетельство того, что The Cure могут эффективно исследовать далекие уголки мира. музыкальный спектр, не отталкивая большую часть потенциальных поклонников, как это было во время готики. период. Драматическое использование рожков в аранжировке также добавляет изюминки, поражая радостной прихотью, которой не было в музыкальных предложениях группы начала 80-х. Я не знаю, как Смит думает об эмо-трендах, все еще пользующихся популярностью в панк-поп, но его влияние на певцов этого жанра неоспоримо и глубоко. Но не вини его в этом слишком сильно.
"Прямо как в раю"
Выпуск 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me помог превратить The Cure в настоящее имя нарицательное, вероятно, в результате этой подписи. трек, который даже стал хедлайнером саундтрека и названием для популярной голливудской романтической комедии того же имя. Вероятно, эта мелодия также имела большое значение для слушателей поп / рок-музыки во всем мире, благодаря ее сладкому мелодичному центру и нежности обнадеживающих текстов Смита. Начнем с известной фразы: «Покажи мне, покажи мне, покажи мне, как ты делаешь этот трюк, тот, который заставляет меня кричать», - сказала она. Смит беззастенчиво объявляет эту песню совершенно бессовестной песней о любви, что было довольно новым развитием его гиперэмоционального образа жизни. обеспокоенность.
"Картинки с тобой"
Несмотря на то, что, возможно, это вызвало недовольство среди ярых фанатов The Cure, когда оно появилось несколько лет назад в рекламном ролике Hewlett-Packard для фотографии. программного обеспечения, эта песня устанавливает сильное, хотя и похожее на транс, удержание слушателя, растворяя опасения реальности в туманном облаке романтических тоска. Арпеджированная гитарная работа над этим треком и "Just Like Heaven" позже стала визитной карточкой The Cure, но до сих пор метод не был доведен до совершенства. Безусловно, это все еще меланхолическая музыка, но вместо того, чтобы способствовать депрессии, потрясающая красота всего пакета уверенно переносит положение. Это классический сингл не только рока 80-х, но и зарождающегося альтернативного рока около 1989 года.
"Любовная песня"
Эта прекрасная мелодия заложила фундамент для альтернативного взрыва в начале 90-х, открыв радиопрограммам и музыке индустрии, что альтернативный рок может быть столь же коммерчески жизнеспособным, если не более, чем приходящая в упадок одноразовая поп-музыка того периода. Также выдающийся трек из альбома Disintegration 1989 года, эта знакомая мелодия стала единственным крупным хитом The Cure в Америке в поп-чартах Billboard, поднявшись в том же году на 2-е место. Давно отказавшись от резких, антимелодичных звуков прошлых лет, The Cure вошли в 90-е как главная сила в современном роке, создавшая такие классические произведения, как "A Letter to Elise" и "High", которые подчеркнули это десятилетие.
