ХХ век называют «веком музыкального разнообразия», потому что у композиторов было больше творческой свободы. Композиторы были более склонны экспериментировать с новыми музыкальными формами или заново изобретать музыкальные формы прошлого. Они также воспользовались доступными им ресурсами и технологиями.
Новые звуки ХХ века
Внимательно слушая музыку 20-го века, мы можем услышать эти новаторские изменения. Например, известность ударные инструменты, а иногда и использование шумоглушителей. Например, «Ионизация» Эдгара Варезе была написана для ударных, фортепиано и двух сирен.
Также использовались новые способы комбинирования аккордов и построения хордовых структур. Например, в фортепианной сюите Арнольда Шенберга Opus 25 использовалась 12-тональная серия. Даже размер, ритм и мелодия стали непредсказуемыми. Например, в «Фантазии» Эллиота Картера он использовал метрическую модуляцию (или модуляцию темпа), метод плавного изменения темпа. Музыка ХХ века сильно отличалась от музыки предыдущих периодов.
Музыкальные концепции, определившие эпоху
Это были одни из самых важных музыкальных приемов, используемых композиторами 20-го века.
- Освобождение от диссонанса - Относится к тому, как свободно относились композиторы ХХ века. диссонирующие аккорды. То, что композиторы прошлого считали диссонансом, трактовалось композиторами 20-го века по-разному.
- Четвертый аккорд - Техника композиторов 20-го века, в которой тон аккорда отделяется четвертью.
- Многострунный - Композиционная техника ХХ века, когда два аккорда объединяются и звучат одновременно.
- Тональный кластер - Еще одна техника, использовавшаяся в 20-м веке, при которой тон аккорда разделен на полшага или целый шаг.
Сравнение музыки 20 века с прошлыми эпохами
Хотя композиторы 20-го века использовали и / или находились под влиянием композиторов и музыкальных форм прошлого, они создали свое собственное уникальное звучание. Этот уникальный звук имеет множество различных слоев, возникающих из-за комбинации инструментов, источников шума и сдвигов в динамике, метре, высоте тона и т. Д. Это отличается от музыки прошлого.
В течение Средний возраст, то музыкальная текстура был однотонным. Священная вокальная музыка, такая как григорианские песнопения, была переведена на латинский текст и исполнялась без сопровождения. Позже церковные хоры добавили к григорианским песнопениям одну или несколько мелодических линий. Это создало полифоническую фактуру. В течение Ренессансросли церковные хоры, а вместе с ними и голосовые партии. В этот период широко использовалась полифония, но вскоре музыка стала гомофонной. Музыкальная текстура во время Барокко период также был полифоническим и / или омофоническим. С добавлением инструментов и развитием определенных музыкальных приемов (напр. бассо континуо), музыка во время Период барокко стало более интригующим. Музыкальная фактура классической музыки в основном гомофонична, но гибка. В романтический период некоторые формы, используемые в классический период, были продолжены, но стали более субъективными. Все различные изменения, которые произошли с музыкой от средневековья до романтического периода, внесли свой вклад в музыку 20-го века.
Музыкальные инструменты 20 века
В 20 веке произошло много новшеств, которые повлияли на то, как сочиняется и исполняется музыка. Соединенные Штаты и незападные культуры стали влиятельными. Композиторы также черпали вдохновение в других музыкальных жанрах (например, поп), а также в других континентах (например, в Азии). Возродился интерес к музыке и композиторам прошлого.
Были усовершенствованы существующие технологии и сделаны новые изобретения, такие как аудиокассеты и компьютеры. Некоторые композиционные приемы и правила были либо изменены, либо отвергнуты. У композиторов было больше творческой свободы. Озвучены музыкальные темы, которые в прежние времена не использовались широко.
В этот период выросла ударная секция, и композиторы стали использовать ранее не использовавшиеся инструменты. Были добавлены шумоподавители, что сделало тон музыки 20-го века более насыщенным и интересным. Гармонии стали более диссонирующими, и были использованы новые структуры аккордов. Композиторов меньше интересовала тональность; другие полностью отказались от этого. Ритмы были расширены, а мелодии стали более резкими, что делало музыку непредсказуемой.
Инновации и изменения в 20 веке
В 20 веке было много инноваций, которые способствовали тому, как музыка создавалась, распространялась и ценилась. Технологические достижения в области радио, телевидения и звукозаписи позволили публике слушать музыку, не выходя из дома. Сначала слушатели отдавали предпочтение музыке прошлого, например, классической музыке. Позже, по мере того, как все больше композиторов использовали новые техники в сочинении, а технологии позволяли этим произведениям доходить до большего числа людей, публика проявляла интерес к новой музыке. Композиторы по-прежнему носили много шляп; это были дирижеры, исполнители, учителя и т. д.
Разнообразие в музыке ХХ века
В 20-м веке также наблюдался рост композиторов из разных частей земного шара, например, из Латинской Америки. В этот период также наблюдался рост многих женщины-композиторы. Конечно, в этот период все еще существовали социальные и политические проблемы. Например, Афроамериканские музыканты поначалу им не разрешалось выступать с известными оркестрами или дирижировать ими. Кроме того, многие композиторы были задушены творчески во время прихода Гитлера. Некоторые из них остались, но были вынуждены писать музыку, соответствующую режиму. Другие решили эмигрировать в Соединенные Штаты, сделав их центром музыкальной деятельности. В это время было основано множество школ и университетов для тех, кто хотел заниматься музыкой.
