Художники полны вдохновения. Их произведения не только являются источником влияния для других художников, но и их слова тоже могут быть источником влияния. Многие из старых мастеров мира искусства цитировались при жизни, и эти слова могут быть верны художникам сегодня.
Когда мы изучаем искусство, эти цитаты могут дать нам представление о мыслительном процессе этих великих художников и философов. Это быстрый взгляд на их мир, как будто вы их ученик.
Одна линия может творить чудеса, пробуждая ваш творческий потенциал, помогая вам подойти к своему искусству с новой точки зрения и мотивируя вас к творчеству. В конце концов, это наша цель как художников, верно?
Имея это в виду, давайте посмотрим, что мастера говорят о практике, рисовании и искусстве в целом.
Важность практики
Каждый учитель рисования, с которым вы встретитесь, подчеркнет важность практики. Разработка распорядка дня, включающего рисунок с натуры и даст вам глубокое знакомство как с предметом, так и со средой. Естественно, что великим мастерам искусства есть что сказать по этому поводу:
Камиль Писсаро«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя постоянно, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.
Джон Сингер Сарджент: «Вы не можете делать достаточно набросков. Набросайте все и сохраните свое любопытство ».
Настойчивость и практика в искусстве
Все мы слышали, что для того, чтобы стать экспертом в чем-то, нужно десять тысяч часов. Когда вы только начинаете, это кажется ужасным. Тем не менее, если вы вкладываете немного каждый день, эти часы скоро начнутся.
Вы видели в Интернете мемы о чемпионах, которые начинают свою карьеру, проигрывая каждую гонку, писателях, которые не могут публиковаться, и карикатуристах, которые говорили, что у них нет воображения. По этому поводу, я считаю, последнее слово остается за...
Цицерон: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. или «Постоянная практика, посвященная одному предмету, часто превосходит и ум, и навыки».
Рисунок для художников
Некоторые люди считают, что это не так критический что вы рисуете, чтобы рисовать. Тем не мение, художники должны рисовать и они часто вынуждены это делать. Рисование - это видение и непосредственное нанесение отметок, и, в действительности, вам нужно рисовать.
Это не тот вид рисунка, который основан на детализированной фотореалистичной визуализации графитом. Вместо этого художников интересует рисунок, который позволяет по-новому взглянуть на объект и исследовать его форму, структуру и перспективу с помощью линии.
Рисуют даже абстрактные художники. Иногда люди рисуют краской, но они все равно рисуют.
Старые мастера, кажется, согласны:
Поль Сезанн: «Рисунок и цвет не разделены вообще; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает насыщенности, форма также достигает своей полноты ».
Ingres: «Рисовать - это не просто воспроизводить контуры; рисунок - это не просто идея: рисунок - это даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотри, что останется после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось повесить вывеску над дверью [в ателье], я бы написал: «Школа рисования, и я уверен, что буду создавать художников». - источник
Фредерик Франк из "Дзен видения ": «Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, настоящее чудо».
Все дело в технике
Техника - краеугольный камень искусства. Идеи - это высокие башни, которые мы создаем в своем уме, но без прочной основы хорошей техники эти идеи рассыплются в прах. (Да, мои собственные слова, если хотите процитировать меня. Хелен Саут.)
Леонардо да Винчи: «Перспектива - это поводья и руль живописи».
Пабло Пикассо: «Матисс делает рисунок, затем делает его копию. Он переписывает его пять раз, десять раз, всегда уточняя линию. Он убежден, что последний, самый урезанный, самый лучший, самый чистый, окончательный; и, по сути, в большинстве случаев это было первое. В рисовании нет ничего лучше первой попытки ».
Кому нужны правила?
Естественно, среди художников есть много споров о том, как все делается; некоторые люди являются традиционалистами, некоторые предпочитают искать свой собственный путь, даже если это означает заново изобретать колесо. Для некоторых процесс является центральным, в то время как для других художников важен только конечный результат.
Брэдли Шмель: «Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; а если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет ».
Гленн Вильппу: 'Нет правил, только инструменты'
