Jednoducho povedané, juxtapozícia znamená umiestnenie dvoch alebo viacerých vecí vedľa seba, často s úmyslom porovnať alebo kontrastovať prvky. Bežne sa používa vo výtvarnom umení na zdôraznenie konceptu, vytvorenie jedinečných kompozícií a pridanie intríg k maľbám, kresbám, sochám alebo akémukoľvek inému typu umeleckého diela.
Juxtapozícia v čl
Juxtapozícia sa niekedy nazýva kolokácia, hoci termín, ktorý je často vyhradený na umiestnenie slov alebo vo vedách. Umelci často stavajú vedľa seba so zámerom priniesť špecifickú kvalitu alebo vytvoriť konkrétny efekt. To platí najmä vtedy, keď sú použité dva kontrastné alebo protichodné prvky. Pozornosť diváka upútajú podobnosti alebo rozdiely medzi prvkami.
Juxtapozícia môže mať formu tvarov, zmien vo vytváraní značiek, kontrastných farieb alebo reprezentácií skutočných predmetov. Môžete napríklad vidieť, že umelec používa agresívne značkovanie vedľa oblasti s veľmi kontrolovaným tieňovaním alebo oblasti s ostrými detailmi oproti niečomu, s čím sa zaobchádza jemnejšie.
V zmiešaných médiách a sochárstve s nájdenými predmetmi sa to môže stať so skutočnými fyzickými predmetmi. Často to vidíme v asamblážnej práci Josepha Cornella (1903–1972).
Vyjadrenie pojmov pomocou juxtapozície
Zatiaľ čo juxtapozícia môže byť použitá z hľadiska týchto formálnych prvkov, vzťahuje sa aj na koncepty alebo snímky. Pomerne často je tento konceptuálny kontrast videný alebo zaznamenaný viac ako akékoľvek technické porovnávanie, ktoré môže umelec použiť.
Ako príklad môže umelec postaviť vedľa seba strojom vyrobený objekt alebo mestské prostredie s organickými prvkami prírody, aby zdôraznil rozdielne kvality v týchto dvoch. Spôsob, akým sa to robí, môže dramaticky zmeniť význam diela.
Človekom vytvorený prvok môžeme považovať za reprezentáciu bezpečia a poriadku, pričom vidíme nekontrolovateľnú silu prírody. V ďalšom diele by sme možno videli krehkosť a krásu prírody proti bezduchej uniformite mestského sveta. Všetko závisí od povahy predmetov alebo obrázkov a spôsobu ich prezentácie.
Juxtapozícia a slávni umelci
Keď už viete, čo je juxtapozícia, nie je ťažké ju nájsť v umení. Je všade a umelci sú na to vyškolení. Miestami je jemný a v iných umeleckých dielach do očí bijúci a prirovnania nemôžu chýbať. Niektorí umelci sú veľmi známi svojimi schopnosťami porovnávania.
Meret Oppenheim (1913–1985) zmiatla divákov filmom „Le Déjeuner en fourrure“ („Obed v kožušine“, 1936). Jeho porovnanie kožušiny a šálky je znepokojujúce, pretože vieme, že tí dvaja k sebe nepatria. Núti nás spochybňovať formu a funkciu a premýšľať nad odpoveďou na Picassov vtip, že „všetko môže byť pokryté kožušinou“.
M.C. Escher (1898–1972) je ďalším umelcom, ktorého dielo je nezabudnuteľné, pretože je plné juxtapozície. Ostrý kontrast čiernej a bielej, opakujúce sa vzory, ktoré vo vnútri skrývajú jemné rozdiely, a jeho použitie rytmickej progresie, to všetko poukazuje na juxtapozíciu. Dokonca aj litografia „Zátišie so sférickým zrkadlom“ (1934), ktorá neobsahuje jeho charakteristickú geometrickú kresbu, je kontrastnou štúdiou a núti vás zamyslieť sa nad jej významom.
René Magritte (1898–1967) bol Escherovým súčasníkom a rovnako búrlivo dával prvky vedľa seba. Surrealista použil mierku, aby zdôraznil koncepty svojej obraznosti a skutočne sa pohral s mysľou diváka. Obraz „Memory of The Voyage“ (1958) má jemné pierko, ktoré drží šikmú vežu v Pise. Perie je obrovské a pretože to neočakávame, dáva kúsku ešte väčší dojem.
