Pred Violent Femmes málokto rocková hudba fanúšikovia mali možnosť vidieť, do akej miery používajú akustické nástroje a ich obmedzený prístup dokáže vyjadriť naliehavosť a surové emócie. Po vzniku obľúbenej kultovej kapely sa už nikto ani nesnažil napodobniť legendárny post-punk/vysokoškolský rock genialita skupiny, možno si plne uvedomujúc, že takáto odpoveď by bola zbytočná vzhľadom na predvedenú originalitu. Tu je chronologický pohľad na najlepšie otrhané, necenzurované a vo všeobecnosti jedinečné prieskumy úzkosti a zmätku, ktoré výrazne ovplyvnili prepuknutie alternatívna hudba prísť.
"Pľuzgier na slnku"
Aj keď by sa dalo povedať, že táto skladba sa rokmi trochu precenila a prehrala (vrátane niektorých znepokojujúcich vpádov do televíznej reklamy), jej nákazlivá, nervózna brilantnosť jednoducho nemôže byť odmietnutý. Ako úvodná skladba eponymného debutu Violent Femmes z roku 1983 predstavila táto melódia slávny minimalizmus kapely, ale aj jej nekontrolovateľný zmysel pre naliehavosť a bezprostrednosť. Len veľmi málo piesní z 80-tych rokov alebo akéhokoľvek iného športového obdobia má toľko dobre rozpoznateľných zvukových klipov, koľko nájdete tu, od úvodného riffu akustickej gitary až po dvojhlavňový, opakovaný úder bubna, ktorý bezprostredne nasleduje to. Vrcholom je aj zašepkaná časť blízko konca a v konečnom dôsledku je celkový balík kryštalizáciou objatia kapely akustického chaosu.
"Kiss Off"
Možno najlepšia (ak nie najslávnejšia) z legendárnych hymien Violent Femmes, ktoré sprevádzajú úzkosť, táto pieseň tiež vyryla niekoľko nezabudnuteľných texty do panteónu 80-tych rokov, najmä táto pecka, dokonale a znepokojivo podaná frontmanom Gordonom Ganom: „Dúfam, že viete... že toto sa zapíše do vášho trvalého záznamu.“ Na rozdiel od skladby „Pľuzgier na slnku“ je táto melódia o niečom veľmi špecifickom a ľahko zrozumiteľnom pre cieľové publikum kapely a žiaľ, zrkadlo reality premenilo tento koncept na niečo ešte temnejšie v dobe koncentrovanej šikanovanie. S príchodom Femmes už odcudzenie nebolo len pre geekov. Napriek tomu ľudový dav nikdy nemohol plne stelesniť tento druh vážneho utrpenia.
"Pridaj to"
Zo svätej trojice charakteristických melódií kapely táto zvyčajne vyvoláva najväčšiu pozornosť, pravdepodobne hlavne kvôli jeho silné sexuálne napätie, ktoré narastá do opakovaného používania kardinálnej vulgárnosti známej ako mocný F-bomba. Ale deje sa tu oveľa viac, než len búranie jazykových tabu. Na jednej strane – hudobne povedané – trio Gano na gitare, Brian Ritchie na basgitare a Victor DeLorenzo na bicích si prerazí cestu veľmi nezabudnuteľným a silným rytmickým tréningom. Ale okrem toho sa zdá, že menej slávna stredná časť piesne predpovedá udalosti podobné Columbine s veľmi pôsobivou, strašidelnou atmosférou. Femmes opäť vidí do detailov budúcnosť aj minulosť.
"Preč ocko preč"
Kde inde by sa v inak širokom a pestrom spektre hudby 80. rokov dalo nájsť aranžmán xylofónovej hudby ako v katalógu Violent Femmes? V skutočnosti, koľkí z nás už od základnej školy videli xylofón osobne? Každopádne, na ničom z toho nezáleží vzhľadom na neobmedzený zmysel pre odvahu tejto skvelej americkej kapely. Za všetkým týmto zamotaným majestátom sa, samozrejme, skrýva ďalší z Ganovych hlboko rezavých textov, tentoraz vysoko osobného charakteru. Otvor „Krásne dievča, miluj šaty, úsmev zo strednej školy, ach áno“ dokonale vyjadruje dualitu a zmätok sexuálneho prebudenia, najmä vo svetle príležitostnej a zvláštne puritánskej americkej kultúry bliká.
"Daj mi auto"
V tejto piesni, keď Ganov rozprávač apeluje na svojho otca o automobilové privilégiá, nie je to za účelom bezmozgovej veselej jazdy. Je úžasné, ako veľmi táto a naozaj každá pieseň Femmes na určitej úrovni znie ako pohrebná pieseň. Pocit predtuchy a nebezpečenstva je vždy hmatateľný a strata kontroly alebo dokonca života a končatín je neustále za rohom. Gano tiež dokazuje, že v skutočnosti nemusí verbalizovať vulgarizmy a tabu, aby boli úplne zjavné a často rovnako štipľavé. Zúfalstvo v Ganovom vyhlásení, že „nemá pre čo žiť“ vyjadruje hrozbu rovnako ako priznanie.
"Dobrý pocit"
Tu je jedna z mála piesní Femmes, ktorá skutočne priznáva niečo pozitívne, aj keď to robí len preto, aby upozornila na prchavú povahu šťastia v typickom Ganovom svetonázore. Viac ako to, pieseň núti poslucháča oceniť v primeranej miere jedinečnú, srdcervúcu a krásnu povahu Ganovho vokálneho timbre. Pre Gana je to len zriedka o výške tónu alebo technickej zdatnosti, ale bohatosť jeho barytónu spojená s emóciami, ktoré prenáša vo vyšších tónoch, jednoducho nemá obdobu v hudbe 80. rokov. Jedine spevák snáď ako taký Rufus Wainwright odzrkadľuje tu úžasnú zvláštnosť Ganovej práce.
"Country Death Song"
Hoci sa to môže zdať ako odklon od šablóny zavedenej na prvom albume Femmes, táto skladba by v skutočnosti nemala byť prekvapením. Koniec koncov, jeho strašidelný, rušivý príbeh o rodinnej vražde sa odohráva v rovnakom temnom a gotickom vesmíre, ktorý poháňal hymny, ktoré sprevádzali úzkosti na debutovom opuse skupiny. Násilné Femmes. Myslím tým, že rozprávači „Gimme the Car“ alebo „Add It Up“ sú neustále na pár centimetrov od šialenstva a sami páchajú vraždu, takže cesta do finále tejto melódie nebola pre Gana dlhá. Po hudobnej stránke to tiež nie je krajina vôbec ale akustické ľudový-punk s bendžom sa klasická Femmes presunie do jadra.
"Ježiš kráčajúci po vode"
Lahodne skrúteným spôsobom, prvý jasný záblesk Femmes evanjelium tu nejakým spôsobom slúži ako perfektný sprievod alebo dokonca sprievodná skladba pre „Country Death Song“. Gano mal zjavne vždy nejaký základný konflikt medzi jeho prísnou náboženskou výchovou a úzkosťou a sexuálnou frustráciou, ktoré poháňajú jeho skladanie piesní, takže je zaujímavé a prekvapujúce zistiť, že táto pieseň nikdy nezablúdi na temné, narušené územie a namiesto toho pôsobí ako relatívne priamočiara – aj keď rozhodne mimochodom – oslava Kristovho láska. Napriek tomu je kopcovitý pohyb na trati presvedčivý a znepokojujúci svojou intenzitou.
"Držal som ju v náručí"
Po krátkom odchode albumu Hallowed Ground z roku 1984 si Gano & Co. našli cestu späť do krajiny sexuálneho zmätku pomerne ľahko na svojom vydaní z roku 1986, The Blind Leading the Naked. Táto skladba doplnená o rohy a strhujúci rokenrolový útok typicky predstavuje Gana rozrušená forma, pripomínajúca rodovo nejednoznačné sexuálne stretnutie, ku ktorému mohlo alebo nemuselo dôjsť v ceste sa týka. Nie je tu taký pocit nebezpečenstva ako v niektorých skorších snahách kapely, pretože prevláda zrelšie, ale stále problematické premýšľanie. Napriek tomu je táto skladba jedinečným a nezabudnuteľným počinom Violent Femmes.
