Constantin Stanislavsky, známy ruský herec, režisér a pedagóg, hlboko ovplyvnil divadlo 20. storočia a neskôr. Počas svojho dlhého života vyvinul rôzne techniky, ktoré sa stali známymi ako „Stanislavského systém“ alebo „Metóda“. Jeho knihy Môj život v umení (autobiografia), Herec sa pripravuje, Budovanie postavy, a Vytvorenie roly sa študujú dodnes.
Čo je to Stanislavského systém?
Aj keď veľmi zložitý, jedným zo základných cieľov „Stanislavského systému“ bolo stvárniť na javisku vierohodných, prirodzených ľudí. Táto predstava bola nápadným kontrastom k tespianom v Rusku 19. storočia. Väčšina hercov v tej dobe hovorila grandióznym tónom a gestikulovala prehnane. Stanislavskij (napíše sa aj „Konstantine Stanislavski“) veľa z toho pomohol zmeniť. Stanislavskij je v mnohých ohľadoch otcom dnešného štýlu Method Acting, procesu, v ktorom sa herci čo najviac ponoria do svojich postáv.
Jeho život
Narodený: 17. januára 1863.
Zomrel: 7. augusta 1938.
Predtým, ako prijal umelecké meno „Stanislavsky“, bol Constantin Sergeyvich Alexeyev, člen jednej z najbohatších rodín v Rusku. Podľa jeho autobiografie,
Z dramatickej školy odišiel už po niekoľkých týždňoch vyučovania. Štýl dňa si vyžadoval nereálne, príliš dramatické predstavenia. Bol to štýl, ktorý neznášal, pretože skutočne nevyjadroval ľudskú povahu. V spolupráci s režisérmi Alexandrom Fedotovom a Vladimirom Nemirovičom-Dančenkom nakoniec Stanislavskij v roku 1898 spoluzaložil Moskovské umelecké divadlo.
Čechov a prirodzené a realistické predstavenia
Jeho medzinárodný úspech na začiatku 20. storočia je spojený s nárastom popularity Antona Čechova ako dramatika. Čechov, už milovaný rozprávač, sa dostal na vyššiu úroveň slávy svojimi jedinečnými komediálnymi drámami, Čajka, Strýko Váňa, a Čerešňový sad. Na každú inscenáciu Čechovových veľkých hier dohliadal Stanislavskij, ktorý si už od začiatku uvedomil, že Čechovove postavy nemožno na javisku efektívne oživiť tradičnými prostriedkami. Stanislavskij mal pocit, že najlepšie výkony sú tie najprirodzenejšie a najrealistickejšie. Preto sa jeho metóda vyvinula a spôsobila revolúciu v hereckých technikách v celej Európe a nakoniec aj vo svete.
Prvky tejto revolúcie v hereckých technikách
Hoci Stanislavského systém nemožno dôkladne preskúmať v krátkom článku, ako je tento, tu je niekoľko definujúcich aspektov tejto slávnej učiteľskej metódy:
"Magic If"
Jednoduchý spôsob, ako začať Stanislavského metódu, je položiť si otázku: „Čo by som urobil, keby som bol v tejto situácii?“ Je to dobrý spôsob, ako zvážiť prirodzené reakcie na udalosti v príbehu. Stanislavskij si však zároveň uvedomil, že tieto typy otázok „čo ak“ nevedú vždy k najlepšej charakterizácii. "Čo by som robil?" môže byť úplne iná otázka ako "Čo by urobil Hamlet?" Napriek tomu je to dobré miesto, kde začať.
Prevýchova
Herci musia prehodnotiť spôsob, akým sa pohybujú a rozprávajú na javisku. Byť na pódiu pred veľkým publikom môže byť odstrašujúcim zážitkom – určite to nie je súčasť každodenného života väčšiny ľudí. Divadlo začalo v starovekom Grécku maskami a choreografickými sekvenciami; štýly sa mohli v nasledujúcich storočiach zmeniť, ale stále sa vyznačovali prílišným dôrazom hercov na rané divadlo. V skutočnom živote sa však takto nesprávame. Stanislavskij prinútil hercov, aby našli spôsoby, ako ukázať skutočnú ľudskú povahu a zároveň byť schopní premietať dostatočne nahlas, aby to diváci počuli.
Pozorovanie
Stanislavskij bol najlepším pozorovateľom ľudí. Povzbudzoval svojich študentov, aby pozorne sledovali ostatných a sústredili sa na ich fyzické črty rovnako ako na ich osobnosti. Po štúdiu svetských ľudí sa často prezliekal za roľníka alebo starca a stýkal sa s obyvateľmi mesta, aby zistil, ako dobre môže zapadnúť. Každý človek je jedinečný. Preto by každá postava mala vykazovať jedinečné črty – mnohé z nich môžu byť inšpirované a prispôsobené pozorovaním herca.
Motivácia
Stala sa z toho klišé herecká otázka -- Aká je moja motivácia? Presne to však Stanislavskij očakával od svojich hercov. Prečo to postava hovorí? Prečo sa postava presúva do tejto časti javiska? Prečo rozsvieti lampu? Prečo vyťahuje zo zásuvky zbraň? Niektoré akcie sú zrejmé a ľahko vysvetliteľné. Iné môžu byť záhadné. Možno to nevie ani dramaturg. (Alebo možno bol dramatik len lenivý a potreboval niekoho, kto by premiestnil stoličku po javisku pohodlnosť.) Herec si musí dôkladne preštudovať text, aby určil motiváciu slov postavy a akcie.
Emocionálna pamäť
Stanislavskij nechcel, aby jeho herci jednoducho vytvorili faksimile emócie. Chcel, aby jeho herci skutočne cítili emócie. Ak teda scéna vyžadovala extrémny smútok, herci sa potrebovali vžiť do stavu myslenia postavy, aby skutočne zažili pocity intenzívneho smútku. (To isté platí pre všetky ostatné emócie.) Niekedy je, samozrejme, scéna taká dramatická a postava taká ľudská, že tieto intenzívne emócie sú pre herca prirodzené. Hercom, ktorí sa nedokážu spojiť s emocionálnym stavom postavy, však Stanislavskij odporučil, aby siahli do svojich osobných spomienok a čerpali z porovnateľných životných skúseností.
Jeho dedičstvo
Stanislavského moskovské divadlo prekvitalo za čias Sovietskeho zväzu a pokračuje aj dnes. Jeho herecká metóda ovplyvnila mnoho ďalších renomovaných učiteľov dramatickej výchovy vrátane:
- Stella Adlerová
- Lee Strasberg
- Uta Hagenová
