O Monetovi existujú dva bežné nesprávne názvy. Prvá je, že ako impresionista boli Monetove obrazy robené spontánne. Monet v skutočnosti svoje predmety podrobne študoval, plánoval svoje obrazy a usilovne pracoval na dosiahnutí svojich výsledkov. Často namaľoval sériu rovnakých tém, aby zachytil meniace sa efekty svetla a v priebehu dňa vymieňal plátna.
Druhým je, že všetky Monetove obrazy boli urobené na mieste. V skutočnosti boli mnohí namaľovaní alebo dokončení späť v jeho ateliéri. Cituje to Monet: „Bez ohľadu na to, či sú moje pohľady na katedrálu, moje pohľady na Londýn a iné plátna vyobrazené zo života alebo nie, nie je nikoho vec a nie je vôbec dôležité.“1
Farby v Monetovej palete
Monet používal dosť obmedzenú paletu, vyháňal hnedé a zemité farby a do roku 1886 zmizla aj čierna. V roku 1905 na otázku, aké farby použil, Monet odpovedal: „Ide o to, vedieť používať farby, ktorých výber je, keď je všetko povedané a urobené, vecou zvyku. Každopádne používam vločkovú bielu, kadmiovú žltú, vermilionovú, sýtejšiu, kobaltovú modrú, smaragdovo zelenú a to je všetko. “ 2
Podľa Jamesa Hearda vo svojej knihe Maľovať ako Monet„Analýza Monetových obrazov ukazuje, že Monet použil týchto deväť farieb:
- Olovená biela (moderný ekvivalent = titánová biela)
- Chrómová žltá (moderný ekvivalent = kadmiová žltá svetlo)
- Kadmium žlté
- Viridiánska zeleň
- smaragdovo zelená
- Francúzsky ultramarín
- Kobaltová modrá
- Šialenejšia červená (moderný ekvivalent = alizarínová karmínová)
- Vermilion
- Slonovinová čierna (ale iba ak kopírujete Moneta spred roku 1886)
Paleta je príkladom a obmedzená paleta, ktorú používa mnoho maliarov, teplých a studených farieb každej základnej farby spolu s bielou. Niektorí maliari, ako napríklad Monet, často tiež pridávajú sekundárnu farbu, zelenú, aby to uľahčili miešanie zelene krajiny, a použiť na zmiešanie s alizarínovou karmínovou na prípravu a chromatická čierna. (Viac informácií o farbách, ktoré impresionisti používali pre tiene, nájdete na aké sú farebné tiene.)
Monetovo využitie svetlej zeme
Monet maľoval na plátno svetlej farby, napríklad bielej, veľmi svetlošedej alebo svetlo žltej, a používal nepriehľadné farby. Podrobná štúdia jedného z Monetových obrazov ukáže, že farby sa často používali priamo z tuby alebo sa miešali na plátne. Ale že tiež skartoval farby - pomocou tenkých, rozbitých vrstiev farby, ktoré spodným vrstvám farby umožňujú presvitať.
Monet buduje textúru svojimi ťahmi štetcom, ktoré sa pohybujú od hrubých po tenké, s malými škvrnami svetla, pričom dodáva kontúry pre definíciu a farebné harmónie, pričom pracuje od tmy po svetlo.
Obrazy Monetovej série
Monet namaľoval mnoho námetov znova a znova, ale každý jeho sériový obraz je iný, či už je to obraz lekna alebo stohu sena.
V októbri 1890 Monet napísal list umeleckému kritikovi Gustavovi Geffroyovi o sérii sena, ktorú maľoval, a povedal: „Som tvrdý, tvrdohlavo pracujem na sérii rôznych efektov, ale v tomto ročnom období slnko zapadá tak rýchlo, že je nemožné držať s ním krok... čím ďalej, tým viac vidím, že je potrebné urobiť veľa práce, aby bolo možné dosiahnuť to, čo hľadám: „okamžitosť“, „obálka“, nad všetkým rovnaké svetlo... Stále viac som posadnutý potrebou vydať to, čo zažívam, a modlím sa, aby mi zostalo ešte niekoľko dobrých rokov, pretože si myslím, že v tomto smere môžem urobiť určitý pokrok... “3
Obraz sena zobrazený v tomto článku je jedným zo série obrazov, na ktorých Monet pracoval koncom augusta 1890, návrat do rovnakého poľa a predmetu deň za dňom za rok, aby študoval účinky svetla v rôznych denných dobách a ročné obdobia.
Aktualizovala Lisa Marderová.
_________________________
Referencie:
1. Monetove roky v Giverny, p28, Metropolitné múzeum umenia, New York 1978.
2. Monet sám, p196, editoval Richard Kendall, MacDonald & Co, Londýn, 1989.
3. Monet sám, s. 172, editoval Richard Kendall, MacDonald & Co, Londýn, 1989.
