Zátišie (z Holanďanov, stále rovnomerné) je obraz s aranžmánom neživých predmetov každodennej potreby, či už prírodných (kvety, jedlo, víno, mŕtve ryby a zverina atď.) alebo vyrobené predmety (knihy, fľaše, riad, atď.). The Slovník Tate Museum vyjadruje to veľmi výstižne, pričom námet zátišia definuje ako „čokoľvek, čo sa nehýbe alebo je mŕtve“. Vo francúzštine sa zátišie volá príroda morte, (doslova „mŕtva príroda“).
Zátišie môže byť realistické alebo abstraktné v závislosti od konkrétnej doby a kultúry, v ktorej bolo vytvorené, a od konkrétneho štýlu umelca. Zátišie je populárny žáner, pretože umelec má nad ním úplnú kontrolu predmet maľby, osvetlenie a kontext. Zátišie môže umelec použiť symbolicky alebo alegoricky na vyjadrenie myšlienky alebo formálne na štúdium kompozície a prvkov a princípov umenia.
História
Hoci maľby predmetov existujú už od starovekého Egypta a Grécka, maľba zátiší ako jedinečná umelecká forma vznikla v postrenesančnom západnom umení. V starovekom Egypte ľudia maľovali predmety a jedlá v hrobkách a chrámoch ako obete bohom a pre mŕtvych, aby sa tešili v posmrtnom živote. Tieto maľby boli ploché, grafické znázornenie ich námetov, typické pre egyptskú maľbu. Starovekí Gréci tiež zakomponovali predmety zátišia do svojich váz, nástenných malieb a mozaík. Tieto maľby so svetlami a tieňmi boli realistickejšie ako obrazy Egypťanov, hoci neboli presné z hľadiska perspektívy.
Maľba zátiší sa v 16. storočí stala samostatnou umeleckou formou. Doskový obraz od benátskeho umelca Jacopo de' Barbari (1440-1516) – teraz vystavený v Alte Pinakothek, Mníchov— je mnohými historikmi považovaný za prvé skutočné zátišie. Obraz dokončený v roku 1504 zobrazuje mŕtvu jarabicu a pár železných rukavíc alebo rukavíc.
Podľa dokumentu BBC "Jablká, hrušky a farby: Ako urobiť kresbu zátišia (maľba)," Caravaggiov „Kôš ovocia“, namaľovaný v roku 1597, je uznávaný ako prvé hlavné dielo západného žánru zátišia.
Vrchol maľby zátiší nastal v Holandsku v 17. storočí. Umelci ako napr Jan Brueghel, Pieter Clausz a ďalší namaľovali opulentné, vysoko detailné a realistické obrazy kytíc kvetov a stolov naložených bohatými misami ovocia a diviny. Tieto maľby oslavovali ročné obdobia a odrážali vedecký záujem tejto éry o prírodný svet. Slúžili aj ako symboly postavenia a boli veľmi vyhľadávané. Mnoho umelcov predávalo svoje diela prostredníctvom aukcií.
Symbolizmus
Tradične sa veľa predmetov na obrazoch zátiší vyberalo pre ich náboženské alebo symbolické významy, hoci táto symbolika niekedy súčasným divákom uniká. Napríklad rezané kvety alebo kúsok rozkladajúceho sa ovocia symbolizovali smrteľnosť. Lebky, presýpacie hodiny, hodiny a sviečky varovali divákov, že život je krátky. Tieto maľby prenasledované smrťou sú známe ako memento mori, latinská fráza, ktorá znamená „pamätaj, že musíš zomrieť“.
Memento mori maľby úzko súvisia s zátišia vanitas, medzi ktoré patria symboly pozemských pôžitkov a materiálnych statkov – ako sú hudobné nástroje, víno a knihy – ktoré majú malú hodnotu v porovnaní so slávou posmrtného života. Termín vanitas pochádza z výroku na začiatku Knihy Kazateľ, ktorý vyjadruje nezmyselnosť ľudskej činnosti: „Márnosť nad márnosťami! Všetko je márnosť."
Ale nie všetky obrazy zátiší majú symboliku. francúzsky Postimpresionista umelec Paul Cezanne (1839-1906) je možno najznámejším maliarom jabĺk jednoducho pre jeho použitie farieb, tvaru a perspektívy. Cezanne "Zátišie s jablkami" (1895-98) nie je namaľovaný realisticky, akoby bol videný z jedného uhla pohľadu. Skôr sa zdá, že predstavuje zlúčenie rôznych názorov. Prostredníctvom svojho skúmania spôsobov vnímania slúžila Cezannova práca ako predchodca kubizmu a abstrakcie.
