Sprievodca vytvorením hudobného videa krok za krokom

Výber správnej piesne

Aj keď sa môže zdať ako najlepší nápad jednoducho natočiť video pre váš ďalší pripravovaný singel, môže, ale nemusí to dávať najväčší zmysel. Tu je niekoľko ďalších faktorov, ktoré je potrebné zvážiť pri výbere skladby:

• Myslite dopredu alebo recyklujte starú pesničku.
  Natočiť, upraviť a vyrobiť hudobné video bude trvať dlhšie, než si myslíte. Ak má skladba tri minúty alebo viac, váš „nový“ singel už mohol byť zverejnený v čase, keď ste zverejnili svoje video. Namiesto toho zvážte výber piesne, ktorá sa v minulosti darila dobre, alebo použite singel, ktorého vydanie je plánované v budúcnosti, keď plánujete zverejniť svoj ďalší singel.
• Nemyslite len v termínoch „single“. V dnešnej dobe internetového streamovania môže byť každá skladba jedna. Preto si môžete vybrať skladbu z albumu, na ktorý ste v minulosti mali skvelý nápad na videoklip, aj keď táto skladba pôvodne nebola plánovaná ako singel.
• Možno budete chcieť začať v malom. Každá minúta skladby v hudobnom videu vám a vašej skupine zaberie 2 až 10 hodín natáčania, úprav a dokončovania. Čím dlhšie to budete trvať, tým väčšie je riziko, že projekt opustíte.
• Uistite sa, že vaša pieseň skutočne inšpiruje kapelu. Nebude sa vám páčiť každá skladba, ktorú vy a vaša kapela vytvoríte alebo zahráte. Hudobné videá by mali byť autentickým vyjadrením tvorcov piesne. Dokonca aj tí najlepší filmári majú problém dať dokopy dobré video, ak sa kapela necíti inšpirovaná textom a zvukom piesne, ktorú si vybrali.
• Ak skladba nie je vaša, zvážte náklady na autorské práva. Nepredpokladajte, že môžete použiť skladbu, ktorá nie je vaša. Ak však váš rozpočet vašej kapele dovoľuje produkovať video k piesni od niekoho iného, ​​ktorý ešte nemá video alebo na ňom nie je singel, vybavte si papiere, aby ste sa mohli legálne pohnúť vpred.

Obsadenie filmového štábu a získanie vybavenia

Akokoľvek komplikované (alebo jednoduché) je vaše natáčanie, budete potrebovať tím. Ak máte tím, každému by malo byť jasné, za čo je zodpovedný. Tu sú niektoré z rolí, ktoré budete musieť obsadiť:

• Kameraman: Jedna alebo viac osôb.
• Osvetľovacia osoba pre všetky interiérové ​​zábery: 1 jednotlivec.
• herci: počet jednotlivcov sa líši v závislosti od typu videa, ktoré chcete vytvoriť.
• Riaditeľ: Jednotlivec, ktorého každý jasne uznáva ako „vedúceho“.
• Členovia kapely: Malo by to byť zrejmé, ale uistite sa, že všetci vaši členovia sú na palube a môžu sa zaviazať k naplánovaným natáčacím dňom.

Pri budovaní tímu zvážte ich individuálne potreby. Ak natáčate počas jedla, buď poskytnite jedlo, alebo aspoň pripomeňte členom štábu, aby si priniesli jedlo, a vyhraďte si čas na jedlo. Ak natáčate celý deň alebo niekoľko hodín, povzbuďte štáb, aby si urobil prestávky.

V ideálnom prípade budete môcť prijať tím, ktorý môže poskytnúť svoje vlastné vybavenie. Ak si musíte zaobstarať vybavenie sami, potom budete chcieť získať to najlepšie, čo vám váš rozpočet umožňuje.

Aj keď ceny v posledných rokoch klesli, kúpa fotoaparátu, svetiel a vybavenia vás stále vráti o malý majetok. Prenájom výstroja je teda zvyčajne najlepšou voľbou. Mnoho miest má komunitné umelecké programy, ktoré vám umožňujú prenajať si vybavenie za nižšie ceny.

Môžete sa tiež pozrieť na miestne vysoké školy vo vašej oblasti, aby ste zistili, či sú ochotné pomôcť. Kto vie? Možno nájdete niekoľko filmových študentov ochotných vám umožniť používať ich výstroj výmenou za to, že im umožníte byť vo vašom štábe a získať skúsenosti.

Plánovanie natáčania

Premárnený čas vás môže stáť viac peňazí (ak si prenajímate na hodinu/deň) alebo zlé vzťahy (kde ste žiadali o láskavosť). Väčšina filmových štábov, ktoré sa viac „flákajú“ namiesto práce, jednoducho reagujú na nedostatok plánovania. Nájdite si preto pár minút (alebo hodín) na premyslenie, ako bude toto hudobné video natočené.

Je zvykom stavať storyboardy pre každý záber. To zaistí, že vám nič neunikne a že svojej posádke môžete popísať, čo potrebujete. Ak chcete nájsť a stiahnuť šablónu, s ktorou môžete pracovať, môžete použiť „šablónu hudobného video storyboardu“ v Googli. Načrtnite každú scénu v krabici a popíšte scénu pod ňou.

Po dokončení vášho storyboardu si vytvorte zoznam vybavenia a obsadenia, ktoré potrebujete pre každý záber. Zdieľajte svoj hotový storyboard s celým štábom a diskutujte o každom zábere s príslušnými tímami. V ideálnom prípade by ste si tiež mali vytvoriť plán, ktorý určí, kto je potrebný, kedy a kde.

A čo je najdôležitejšie, uistite sa, že váš kameraman a osvetľovač vedia, aké sú vaše očakávania pre jednotlivé scény. Ak ste členom kapely, pravdepodobne ste v scénach sami. Tí, ktorí skutočne natáčajú video, budú môcť vidieť to, čo vy nevidíte, a podľa toho navrhnúť.

Ak ste obsadili režiséra videa (niekoho iného ako vy), budete ho musieť najskôr informovať o scenári. Riaditeľ potom môže riešiť stretnutia so štábmi, plánovanie atď.

Natáčanie

V deň natáčania sa sústreďte a držte sa plánu. Kvôli úprave si starostlivo zaznamenajte zábery, ktoré ste urobili. Na streľbu si vždy nechajte dostatok času. Aj keď hotová scéna môže trvať len 10 sekúnd, jej nastavenie a snímanie môže ľahko trvať niekoľko hodín. Nezaoberajte sa však tak zaujatím získaním „dokonalého“ natáčania, že vám jedno natáčanie zaberie šesť hodín a zostáva vám iba šesť hodín na dokončenie zostávajúcich 15.

V ideálnom prípade budete mať pre každú scénu niekoľko dobrých záberov. Nikdy nemôžete mať príliš veľa záberov a opätovné nasnímanie môže zachytiť niečo, čo ste si na prvý raz nevšimli. Aj keď nikdy nie je dobrý nápad odchýliť sa od scenára, sú tu ďalšie veci, ktoré môže posádka urobiť, aby sa dostupné zábery spríjemnili.

Napríklad, ak máte viac ako jednu kameru, požiadajte osobu, ktorá je nečinná, aby fotografovala z iných uhlov (nie v dohľade hlavnej kamery) alebo medzi scénami. Táto technika často poskytuje zlaté zábery, o ktorých ste si neuvedomili, že ich môžete získať. Navyše, niektoré z najlepších záberov môžu byť úprimné momenty so scénou a štábom.

Snímanie živého záznamu

Natáčanie kapely naživo je spôsob, ako získať skvelé zábery pre vaše hudobné video. Natáčanie kapely na koncerte znamená, že budete môcť zachytiť živú energiu a interakciu s publikom.

Ak však plánujete natočiť celé video so živými zábermi, budete potrebovať profesionálov so skúsenosťami s natáčaním naživo, pretože to môže byť mimoriadne náročné.

Oveľa lepším riešením pre niekoho, kto vytvára svoje prvé hudobné video, by bolo zachytiť nejaké živé zábery a zmiešať ich s ostatnými zábermi. Tu je niekoľko jedinečných výziev, ktoré treba zvážiť pri natáčaní naživo:

• Kapela zahrá skladbu iba raz, takže budete mať len jednu šancu zachytiť tú správnu stopu.
• Živá verzia sa môže značne líšiť od zaznamenanej verzie, takže synchronizácia záznamu so zvukovou stopou môže byť problematická.
• Pohyby kapely a najmä publika nebudú choreografické. Vy a režisér teda nemôžete očakávať, že diváci splnia vaše očakávania. Na druhej strane, tieto reakcie sú skutočné a ak zachytíte skutočnú reakciu, ktorá je pozitívna, máte skvelé zábery.
• Osvetlenie a efekty môžu vyzerať skvele pre publikum, ale nemusia vyzerať skvele na kamere.
• Vaše nakrúcanie môže prerušiť vystúpenie kapely. Uistite sa, že členovia kapely sú na palube a že priestor je dostatočne veľký, aby tam bolo čo najmenej rušivých vplyvov z nakrúcania.

Jednou z techník, ktorá zaručí, že sa vaše živé zábery synchronizujú s videom, je „zinscenovať“ živé vystúpenie. Nechajte skupinu hrať spolu (alebo pantomímu) na trati pred publikom vybraných priateľov alebo fanúšikov. Vytvorením „živého“ záznamu týmto spôsobom môžete ovládať osvetlenie a pohyby ľudí a nechať si prehrať skladbu toľkokrát, koľkokrát potrebujete.

Používanie záznamov z akcií

Svoje video môžete okoreniť pridaním stock záberov, no musíte si uvedomiť, že takmer všetky videozáznamy podliehajú prísnemu zákonu o autorských právach. Používanie záberov bez výslovného súhlasu držiteľov autorských práv je nezákonné.

Existujú však aj zdroje záberov, ktoré môžete legálne použiť. Záznamy bez licenčných poplatkov sú zábery, ktoré môžete opakovane použiť v akomkoľvek prostredí bez toho, aby ste si pýtali povolenie alebo platili držiteľovi autorských práv poplatok pri každom použití; ale možno budete musieť zaplatiť poplatok, aby ste ho získali. Nakoniec existuje niekoľko bezplatných stránok a stránok bez licenčných poplatkov, ktoré si môžete pozrieť pred zaplatením za zábery.

Okrem toho je stále viac záberov dostupných v rámci Creative Commons licencie—pôvodný materiál, ktorý vlastník autorských práv vložil do verejnej domény s určitými vlastnosťami podmienky. Často je jedinou podmienkou riadne uvedenie zdroja alebo tvorcu.

Používanie správneho softvéru na úpravu/úpravu videa

V dnešnej dobe dokáže relatívne lacný alebo bezplatný softvér urobiť slušnú prácu pri úprave videa:

• Základným video softvérom pre používateľov Apple je iMovie.
• Pre používateľov PC je Adobe Premiere Elements dobrým miestom, kde začať.

Rozumné použitie efektov môže vaše video odlíšiť. Veľa z toho bude závisieť od možností softvéru na úpravu videa, ktorý používate. Ak chcete dosiahnuť najlepšiu kvalitu, zvážte použitie profesionálneho softvéru, ako je napríklad Apple Final Cut Pro alebo Adobe Premiere Pro.

Väčšina počítačov a digitálnych zariadení by mala byť schopná upravovať filmové zábery. Úpravy videa však zaberajú veľa miesta na pevnom disku, takže udržujte pevný disk čistý a zbavte sa záberov, ktoré nepoužívate (dávajte však pozor, aby ste nevymazali zábery, ktoré POUŽIJETE!). Investícia do rýchleho externého pevného disku na ukladanie videozáznamov je pravdepodobne dobrý nápad.

Výstupný formát bude závisieť od neho destinácia (kde chcete, aby vaše video skončilo). Na streamovanie cez internet sú najlepšie vysoko komprimované formáty (medzi najbežnejšie patria QuickTime a MP4). Na odosielanie do médií/tlače sú DVD stále často najlepším formátom a páska DigiBeta stále môže byť potrebné pre niektoré televízne vysielania (niečo, čo budete musieť dosiahnuť s pomocou profesionálnej produkcie spoločnosť).

Byť kreatívny

Na koľkých videách ste videli YouTube ktorý pozostáva z kapely hrajúcej v klube, s blikajúcimi svetlami, zatiaľ čo publikum poskakuje hore a dole? Tento štýl hudobného videa je nadužívaný a na začiatok to nebol obzvlášť kreatívny nápad.

Skúste radšej rozmýšľať inak. Pokus o hollywoodsky trhák s obmedzeným rozpočtom bude vo všeobecnosti vyzerať hrozne. Silná dávka originality však umožní, aby sa vaše video spojilo s tisíckami ľudí bez ohľadu na váš rozpočet.

Na druhej strane to nepreháňajte. Jednoduchý nápad, dobre zrealizovaný, je vždy efektívnejší ako zložitý nápad, urobený zle.

Kľúčové informácie

Dajte si pozor na používanie nadmerného priblíženia: Pri fotení to môže vyzerať cool, ale vo finálnej úprave zoomovanie často vyzerá ako klišé alebo nepoužiteľné. Zvyčajne to dokážu len špičkoví profesionáli s veľmi pevnými rukami.

Vyhnite sa používaniu nadmerných špeciálnych efektov: Dobré video nie je ukážkou toho, koľko efektov dokážete vy alebo váš editor zvládnuť. Zvyčajne je lepšie použiť niekoľko efektov v celom videu na vytvorenie určitého pocitu; namiesto použitia čo najväčšieho počtu efektov, aby bolo video vzrušujúce.

Zamyslite sa nad pridávaním zvukových efektov: Dramatické hudobné video môže byť vylepšené niektorými ďalšími zvukovými efektmi. Ak sa vaše video začína tým, že niekto kráča po ulici, môžete do úvodu pridať zvuk krokov alebo okolitý pouličný hluk.