Edouard Manet (jan. 23, 1832 – 30. apríla 1883) bol francúzsky umelec, ktorý spolu s Claude Monet, pomohol založiť impresionistické hnutie a mal významný vplyv na mnohých mladých maliarov, ktorí prišli po ňom. Vo svojej maľbe preklenul prechod od realizmu k impresionizmu a vypožičal si niektoré z nich kompozičné prvky z predchádzajúcich, ale dláždiac cestu k modernejšiemu prístupu k maľbe a k predmet. Bol známy tým, že ignoroval akademické konvencie, spochybňoval sociálne zvyky a maľoval súčasné mestské scény obyčajných ľudí.
Jeho obrazy šokovali ľudí a po skorom uznaní na Salóne, oficiálnej výstave umenia Academie des Beaux Arts v Paríži, bol na niekoľko rokov odmietnutý. Jeho obraz „Dejeuner Sur L'Herbe“ (1862) bol v Salon Des Refuses v roku 1863, výstava usporiadaná velením Napoleona III pre tých umelcov, ktorých dielo Salón zamietol. Pre ľudí tej doby bol Manetov prístup k maľbe znepokojujúci, ak nie revolučný.
Manetove maliarske techniky a štýl
- Manet maľovaný na plenére, spolu s ďalšími impresionistami a na mieste robil náčrty a vrátil sa do štúdia, aby dokončil svoje obrazy.
- Manet maľoval alla prima, čo znamená maľovanie „všetko naraz“, s mokrými vrstvami olejovej farby aplikovanej na vrch existujúce mokré vrstvy namiesto tradičného spôsobu maľovania vytváraním vrstiev glazúry na vysušené vrstvy farby.
- Jeho ťahy štetcom boli voľné, široké a rýchle. Boli skôr viditeľné okom ako tak jemne zmiešané, aby boli neviditeľné.
- Jeho portréty boli netradičné. Jeho subjekty sa nemuseli nevyhnutne pozerať priamo na diváka, alebo ak áno, pozerali sa náročným spôsobom. V knihe „Železnica," ako je znázornené vyššie, dievčatko je otočené chrbtom k divákovi, zatiaľ čo jej opatrovateľka hľadí hore, prerušená z čítania, akoby sa pýtala: "Čo chceš?"
- Jeho portréty neboli idealizované ako portréty maliarov klasickej renesancie. Ako realistický maliar zobrazovali skutočných ľudí so skutočnými výrazmi a nepravidelnosťami. Manet povedal: „V prírode neexistuje symetria. Jedno oko nikdy nie je úplne rovnaké ako druhé. Vždy je tam rozdiel. Všetci máme viac či menej krivý nos a nepravidelné ústa.“
- Manet maľoval akty ako skutočné ženy, ako na obraze „Olympia“, v ktorom túto tému zobrazil ako prostitútku vyššej triedy. Bolo to šokujúce, pretože ľudia boli v tom čase zvyknutí vidieť idealizované ženské akty podľa vzoru historických, mýtických alebo biblických tém.
- Na rozdiel od realistických maliarov ako Jean Francois Millet (1814-1875) a Gustave Courbet (1819-1877), ktorý sa zameral na maľby vidieckych scén, Manet maľoval parížsky mestský život a súčasný mestský témy.
- Manetov prístup k maľbe je veľmi priamy. Svoj námet pred maľovaním nekreslil starostlivo, ale skôr zablokoval figúry a formy na an podmaľba krémovej sivobielej alebo bledosivej s lokálnou farbou po voľnom náčrte tekutou farbou tm umbra.
- Manet sa viac zaujímal o prenos farby na dvojrozmerný povrch ako o sprostredkovanie realistického trojrozmerného priestoru. Ak sa pozorne pozriete na jeho obrazy alebo si ich zväčšíte na monitore počítača, uvidíte, že áno nezáleží na tom, či ťah štetcom z prvku pozadia prebehne cez ťah štetcom z popredia element. Jeho obrazy zobrazujú plytký obrazový priestor kvôli nejednoznačnosti ťahu štetcom.
- Na navrhnutie formy a modelovania použil skôr jemné oblasti farieb než gradáciu hodnoty. Rozsah stredných hodnôt je zmenšený v prospech väčšieho kontrastu svetla a tmy. To slúži na mierne sploštenie roviny obrazu a ukazuje vplyv japonských výtlačkov tej doby.
- Manet rád používal čiernu farbu a používal ju majstrovsky. Zatiaľ čo impresionisti ako Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) používali modrú alebo fialovú farbu na maľovanie tieňov, Manet voľne používaná čierna, ovplyvnená španielskymi maliarmi Velazquezom (1599-1660) a Franciscom de Goyom (1746-1828).
- Manet použil silnejšie aplikácie olejovej farby na svoj hlavný motív a tenšie vrstvy v pozadí a v menej významných oblastiach. To pomohlo nasmerovať oko diváka na dôležitejšie časti obrazu.
- Manet chcel, aby jeho obrazy mali pocit bezprostrednosti, takže namiesto namáhavého prepracovania častí, s ktorými bol s námahou ich zotrel takmer úplne, pričom si ponechal iba najspodnejšiu vrstvu, a premaľoval ich tak, aby vyzerali čerstvé. Povedal: „Keď to máš, tak to máš. Keď nie, začnete znova. Všetko ostatné je humbug."
- Rovnako ako Monet a iní impresionisti, Manet začal pridávať bielu do svojich farieb, aby ich rozjasnil, ako aj používať výrazné farby priamo z tuby farby. nový vynález éry v roku 1841. Tieto farby položil jednu vedľa druhej – ľahko rozlíšiteľné farebné škvrny – aby sa opticky zmiešali skôr v oku diváka ako na plátne.
- Hoci sa zdajú byť ploché farby, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že farby na pozadí jeho obrazov sú často zložitou zmesou farieb.
Vplyv fotografie
Manetove maľby ukazujú vplyv fotografie, nového média éry, v tonálnom rozsahu aj kompozícii. Je tu menší rozsah v stredných tónoch a väčší kontrast vo svetle a tme, ako na obraze Notan. Postavy sú tiež orezané tak, ako keby sa nachádzali v rámčeku hľadáčika fotoaparátu, namiesto toho, aby sa nachádzali v rámci okrajov kompozície.
Zdroje
- "Citáty Edouarda Maneta." Kategórie umeleckých citátov, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impresionistický hrdina Edouard Manet dostáva hviezdnu liečbu v Los Angeles." NPR, NPR, 27. februára. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
