Gloria Gaynor - "Nikdy nemôžem povedať zbohom" (1974)
Clifton Davis, súčasť tímu skladateľov Motown, napísal skladbu „Never Can Say Goodbye“ a prvýkrát ju nahrali Jackson 5 v roku 1970. Skladbu dostali až na 2. miesto v americkej popovej hitparáde. V roku 1974 producenti skladbu prepracovali na diskotékovú nahrávku pre rastúcu R&B speváčku Gloriu Gaynor. Medzi producentmi bol Meco Monardo, ktorý sa neskôr dostal na prvé miesto v rebríčku popových singlov s disco verziou „Hviezdnych vojen“. Gloria Gaynorova nahrávka „Never Can Say Goodbye“ je súčasťou 19-minútovej diskotékovej suity na prvej strane rovnakého albumu. názov. Bol to prelomový rozšírený mix, ktorý položil základy pre neskoršie 12-palcové singlové remixy používané v tanečných kluboch.
Skladba „Never Can Say Goodbye“ sa dostala do top 10 v americkom popovom rebríčku a vyletela až na 1. miesto v začínajúcom disco rebríčku. Je to medzník, ktorý vydláždil cestu diskotékovej revolúcii. Gloria Gaynor sa vrátila v roku 1978 s ďalším diskotékovým hitom „I Will Survive“ definujúcim kariéru, ktorý sa stal popovým hitom číslo 1.
Britská skupina Communards vydala v roku 1987 verziu „Never Can Say Goodbye“. Ich cover sa dostal až na 2. miesto v americkom tanečnom rebríčku.
Pozeraj video
Bee Gees – „Mal by si tancovať“ (1976)
Tri popové hity číslo 1, ktoré Bee Gees napísal a nahral špeciálne pre soundtrack k úspešnému filmu Horúčka sobotňajšej noci pomohol dostať disco priamo do popového mainstreamu. „Staying Alive“, „Night Fever“ a „How Deep Is Your Love“ sú legendárne popové hity tej doby. Najlepšia a najkompletnejšia diskotéková nahrávka tria „You Should Be Dancing“ sa však dostala do hitparád o rok skôr. Bol začlenený do Horúčka sobotňajšej noci filmový soundtrack pre kľúčové tanečné scény.
„You Should Be Dancing“ zostáva jedinou nahrávkou Bee Gees, ktorá sa dostala na prvé miesto v diskotékovej hitparáde, kde sa udržala sedem týždňov. Tiež strávil týždeň na vrchole popového rebríčka. Medzi štúdiových hudobníkov, ktorí sa na nahrávke objavia, patrí Stephen Stills na bicie. Bol v rovnakom štúdiu ako Bee Gees nahrávajúci album Stills-Young Band Long May You Run.
„You Should Be Dancing“ je prvý popový hit číslo 1 od Bee Gees, ktorý obsahuje typický falzetový spev Barryho Gibba. V nezvyčajnom úspechu pre skupinu bielych hudobníkov sa skladba „You Should Be Dancing“ dostala na 4. miesto v rebríčku R&B singlov.
Vicki Sue Robinson – „Otočte rytmus“ (1976)
Počiatočná kariéra Vicki Sue Robinsonovej pozostávala z toho, že bola väčšinou hráčkou v predstaveniach a filmoch na Broadwayi. Prvýkrát sa objavila na popovej nahrávke ako záložná speváčka hitového albumu Todda Rundgrena z roku 1972. Niečo/niečo? Na producenta RCA Warrena Schatza zapôsobil hlas Vicki Sue Robinson natoľko, že si myslel, že by z nej mohla byť diskotéková hviezda. Jedna z prvých piesní, ktoré nahrala, bola „Turn the Beat Around“, ktorú napísali bratia Gerald a Peter Jacksonovci. So spevákom sa spojili cez inžiniera Al Garrisona, priateľa Vicki Sue Robinson.
Silne perkusívna „Turn the Beat Around“ sa rýchlo stala diskotékovým trhákom. Na mesiac sa dostal až na 1. miesto v diskotékovej hitparáde a dostal sa do top 10 pop. Orchestrálny aranžmán s hutným členením bicích nástrojov je symbolom mnohých skorých diskotékových hitov. Vicki Sue Robinson nahrala svoj hlavný spev v jednom zábere 26. septembra 1975.
Gloria Estefan vrátila pieseň na #1 v tanečnom rebríčku v roku 1994 s jej cover verziou. Prekročila rádiové formáty a dostala sa na 4. miesto v rebríčku pre dospelých a na 13. miesto v hitparáde pop.
Pozeraj video
Thelma Houston – „Neopúšťaj ma takto“ (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes prvýkrát nahrali skladbu „Don't Leave Me This Way“. Legendárny soulový tím z Philadelphie Kenneth Gamble a Leon Huff spolu napísali pieseň a v roku 1975 sa objavila v albume Harold Melvin and the Blue Notes. album Zobuďte sa všetci. Nikdy nevydaný ako oficiálny singel v USA, dostal sa na 3. miesto v americkom diskotékovom rebríčku po tom, čo sa cover verzia piesne od Thelmy Houston stala legendárnym hitom.
"Neopúšťaj ma takto" bol pôvodne zadaný Diana Rossová ako pokračovanie jej diskotékového hitu „Love Hangover“. Táto nahrávka sa však nikdy neuskutočnila a namiesto toho bola pieseň ponúknutá Thelme Houston, čerstvo podpísanej s Motown. Jej elegantné vystúpenie uchvátilo klubové publikum a čoskoro to bolo diskotékové hity číslo 1 a tiež sa umiestnilo na vrchole popového rebríčka. Thelme Houston to vynieslo cenu Grammy za najlepší ženský R&B spev. Pieseň sa stala významnou hymnou pre gay komunitu v jej bojoch proti epidémii AIDS v 80. a 90. rokoch.
Communards v roku 1986 nahrali cover verziu skladby „Don't Leave Me This Way“. Dostala sa na prvé miesto v britskom rebríčku popových singlov a stala sa tam najpredávanejšou skladbou roka. V USA sa dostal na prvé miesto v tanečnom rebríčku.
Pozeraj video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
„I Feel Love“ v koprodukcii Giorgia Morodera a Peta Bellottea je jednou z najvplyvnejších skladieb všetkých čias. Pred jeho vydaním väčšina diskotékových nahrávok používala akustické orchestre ako sprievodné skladby na svojich nahrávkach. Moroder a Bellotte použili úplne elektronickú sprievodnú skladbu so syntetizátorom Moog. Dopadom bol futuristický zvuk, ktorý hlboko ovplyvnil vývoj synth-popu a techna. s Donna Summer's dýchavičné, erotické vokály, nahrávka si od kritikov vyslúžila veľkú pochvalu.
"I Feel Love" sa dostala na 6. miesto v popovej hitparáde. V roku 1978 sa pätnásťminútový remix piesne „I Feel Love“ od sanfranciského DJa Patricka Cowleyho stal undergroundovým hitom. V roku 1995 sa Donna Summer dostala do top 10 tanečného rebríčka s novým remixom piesne „I Feel Love“.
V roku 2011 Kongresová knižnica pridala nahrávku Donny Summerovej „I Feel Love“ do národného registra nahrávok. Keď prvýkrát počul „I Feel Love“, známy producent elektronickej hudby Brian Eno údajne povedal: "Tento singel zmení zvuk klubovej hudby na najbližších pätnásť rokov."
Pozeraj video
Chic - "Le Freak" (1978)
Skupinu dali dokopy gitarista Nile Rodgers a basgitarista Bernard Edwards Chic v roku 1976. Išlo predovšetkým o štúdiové oblečenie a so svojou prvou nahrávkou „Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Legendárnou diskotékovou klasikou sa však stal až nasledovník "Le Freak". Pieseň je poctou časom slávy diskotékového klubu Studio 54 v New Yorku. Predalo sa z neho viac ako sedem miliónov kópií.
So svojou charakteristickou poškriabanou gitarou a gumenou basovou linkou sa „Le Freak“ stala prvou skladbou, ktorá sa v rebríčku Billboard Hot 100 trikrát dostala na prvé miesto. V kombinácii so skladbami „I Want Your Love“ a „Chic Cheer“ sa „Le Freak“ umiestnila na vrchole diskotékovej hitparády. V roku 2018 vybrala Kongresová knižnica „Le Freak“ na pridanie do národného registra nahrávok.
Pozeraj video.
Spoločnosť Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
V roku 1980 sa vrchol prítomnosti diskotéky v mainstreamovej popovej hitparáde skončil. Samotná tanečná hudba sa začala uberať do podzemia, keď sa v mainstreamových rebríčkoch zmocnili new wave synthpop, power balady a popovo orientované R&B. "Funkytown" vyšlo z ľavého poľa, ktoré dal dohromady producent Steven Greenberg z Minneapolisu. Naverboval slečnu Black Minnesota z roku 1976, Cynthiu Johnson, aby predniesla výrazný hlavný spev. "Funkytown" bol hitom, ktorý strávil štyri týždne na prvom mieste v mainstreamovej popovej hitparáde a na vrchole disco hitparády. Jeho použitie elektronických zvukových efektov ovplyvnilo neskoršie tanečné nahrávky.
V roku 1986, len šesť rokov po tom, čo spoločnosť Lipps Inc. hit #1 s "Funkytown", austrálska skupina Pseudo Echo vydala cover verziu. Zvuk je rocková hudba s gitarovým sólom v strede nahrávky. Obal albumu Pseudo Echo dosiahol 6. miesto v americkej popovej hitparáde a 4. miesto v tanečnej hitparáde. Bol to jediný popový hit skupiny v USA.
Pozeraj video
Yaz - "Situácia" (1982)
Synth-popové duo Depeche Mode zakladateľ Vince Clarke a speváčka Alison Moyet nahrávali ako Yazoo v Európe, ale z právnych dôvodov vydali svoju hudbu pod názvom Yaz v USA. Dvojica pred prudkým rozchodom nahrala dva legendárne synth-popové albumy. Prvý Na poschodí u Erica zahŕňal dva tanečné hity číslo 1 v USA „Don't Go“ a „Situation“. Album sa sotva dostal do top 100 v USA, ale nakoniec bol certifikovaný ako platinový za predaj.
Okrem hlboko oduševnených vokálov Alison Moyet zahŕňa „Situation“ aj jej smiech. Tento úryvok bol mnohokrát použitý ako vzorka pre iné nahrávky, vrátane celosvetový trhák číslo 1 "Macarena." V roku 1999 séria remixov priviedla "Situation" späť na #1 v USA tanečná tabuľka.
Legendárny disco remixér Francois Kevorkian vytvoril najslávnejší remix skladby „Situation“. V roku 1999 a nová várka remixov poslala „Situation“ späť na vrchol tanečného rebríčka v USA na druhý čas.
Pozeraj video
Shannon – „Nechajte hudbu hrať“ (1983)
„Let the Music Play“, debutový singel speváčky Shannon, sa považuje za medzník vo vývoji tanečného popu a špecifickejšieho podžánru high energy. Producent Chris Barbosa, kľúčová postava vo vývoji freestyle tanečnej hudby, sa pripisuje primárne uznaniu za jedinečný zvuk rytmickej skladby na „Let the Music Play“.
V roku 1983 bola veľká časť tanečnej hudby zatlačená do podzemia, ale bublajúca rytmická linka „Let the Music Play“ znela publiku inak a vrátila tanečnú hudbu do hlavného prúdu popu. Pieseň obsadila 8. miesto v americkej popovej hitparáde a stala sa prvým zo štyroch tanečných hitov číslo 1 od Shannona.
Historici tanečnej hudby považujú skladbu „Let the Music Play“ za jednu z nahrávok, ktoré odštartovali nový zlatý vek tanečno-popovej hudby po skončení diskotékovej éry.
Pozeraj video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", debutový singel od Pet Shop Boys, bol vydaný dvakrát. Prvýkrát to bola verzia, ktorú produkoval veterán tanečnej hudby Bobby Orlando. Trať si vyslúžila pozitívnu pozornosť tanečných klubov. V roku 1985 sa znovu nahraná verzia produkovaná Stephenom Haguem objavila na debutovom albume Pet Shop Boys. Prosím. Táto verzia sa stala hitom číslo 1 v USA aj vo Veľkej Británii. T.S. Eliotova klasická báseň „The Waste Land“ inšpirovala texty „West End Girls“. Nahrávka Pet Shop Boys získala Brit Award za najlepší singel a Ivor Novello Award za najlepší medzinárodný hit.
Po úspechu „West End Girls“ sa Pet Shop Boys, pozostávajúci z dvojice Neil Tennant a Chris Lowe, stali jedným z najúspešnejších tanečných hudobných počinov všetkých čias. Ich kombinácia elektronických skladieb s vysoko štylizovanými a gramotnými textami Neila Tennanta definovala ich úlohu vo vývoji tanečnej hudby. Pet Shop Boys vystúpili na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Londýne v roku 2012 s "West End Girls".
Pozeraj video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
„Rockit“ od legendárneho jazzového klaviristu Herbie Hancock, je medzníkom vo vývoji tanečnej hudby pre svoje využitie scratchingu a iných gramofónových techník v podaní GrandMixer D.ST. Sprievodné hudobné video bolo rovnako prelomové ako samotná pieseň. Klip režírovali Kevin Godley a Lol Creme, predtým z popovej skupiny 10CC. Zahŕňa pohyb rôznych kinetických sôch umelca Jima Whitinga v čase hudby. Získal päť cien MTV Video Music Awards.
"Rockit" je súčasťou albumu Herbieho Hancocka Budúci šok, prelomovú spoluprácu s avantgardným basgitaristom a producentom Billom Laswellom. Mnohé zo skladieb boli vypracované na turné Laswellom a jeho spolupracovníkom v avantgardnej hudobnej skupine Material, Michaelom Beinhornom. album Budúci šok sa vyšplhal na 43. miesto v rebríčku albumov a získal platinovú certifikáciu za predaj. „Rockit“ sa umiestnil na vrchole tanečného rebríčka a dostal sa do top 10 rebríčka R&B singlov.
Pozeraj video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" od Michael Jackson je jednou z najvýznamnejších popových nahrávok druhej polovice 20. storočia. Bol to aj veľký tanečný hit. Mnohí pozorovatelia to označovali ako post-diskotéku so zvukom, ktorý ukazoval dopredu do budúcnosti. "Billie Jean" bola sedem týždňov popovým hitom číslo 1 a zároveň bola na čele tanečného rebríčka.
"Billie Jean" si vyslúžila ceny Grammy za najlepší R&B mužský spev a najlepšiu R&B pieseň. Často je tiež súčasťou zoznamov singlov najväčších popových hitov všetkých čias. Michael Jackson hovorí, že keď napísal „Billie Jean“, bol to jeden z mála chvíľ, keď viete, že pieseň bude hitom. Producent Quincy Jones chcel vypustiť inštrumentálny úvod k piesni, ale Michael Jackson trval na tom, aby si ho ponechal, pretože to bola časť nahrávky, ktorá ho prinútila tancovať.
Pozeraj video
M/A/R/R/S – „Pump Up the Volume“ (1987)
"Pump Up the Volume" prvýkrát vznikol ako neľahká spolupráca medzi elektronickou hudobnou skupinou Colourbox a alternatívnou rockovou skupinou A R Kane. Šéf vydavateľstva 4AD Ivo Watts-Russell navrhol spoluprácu po tom, čo každý počin prejavil záujem o objavovanie rastúceho žánru house music. Pôvodná verzia „Pump Up the Volume“ pochádza z Colourbox a bola to vysoko perkusívna, takmer inštrumentálna pieseň. A R Kane pridal ďalšiu gitaru a potom samply a scratch mixovanie DJov Chrisa "C.J." Zažiarili Macintosh a Dave Dorrell. Spolupracovníci už nikdy nenahrali ako M/A/R/R/S, pretože prvá nahrávka bola príliš nepríjemnou skúškou.
„Pump Up the Volume“ vydláždil cestu pre rozvoj britskej acid house hudby a použitie samplovania vo významných nahrávkach. Nahrávka sa dostala na vrchol amerického tanečného rebríčka a vyšplhala sa na 13. miesto v mainstreamovom popovom rebríčku.
Pozeraj video
C+C Music Factory – „Gonna Make You Sweat“ (1990)
Produkčné a skladateľské duo tanečnej hudby David Cole a Robert Clivilles dali v roku 1989 dokopy skupinu C+C Music Company. „Gonna Make You Sweat“ bol ich prvý singel. Po tom, čo sa nahrávka dostala na vrchol tanečných aj popových rebríčkov, narazila na právne problémy kvôli vylúčeniu speváčky Marthy Washovej z titulkov aj hudobného videa. Právne problémy napokon vyriešila mimosúdna dohoda. Ďalším primárnym spevákom bol rapper Freedom Williams. Pieseň je definujúcou nahrávkou tanečnej hudby zo začiatku 90. rokov, ktorá do hudby zavádza atletický štýl. David Cole tragicky zomrel ako obeť AIDS vo veku 32 rokov v roku 1995.
„Gonna Make You Sweat“ sa často používa pri športových podujatiach. Spolu so súčasníkmi Technotronic boli súčasťou toho, čo sa pre ich všadeprítomnú prítomnosť v atletických súťažiach stalo známym ako jock hymny.
Pozeraj video
Deee-Lite – „Groove je v srdci“ (1990)
Skladba „Groove Is In the Heart“ bola napísaná koncom osemdesiatych rokov a naživo vystupovala už v roku 1989, no nahrala sa až v roku 1990. Bola postavená na množstve samplov a vydaná ako debutová nahrávka tria Deee-Lite. Skupinu tvorili dvaja DJs Dmitry a Towa Tei, ako aj speváčka Lady Miss Kier. Legendárny Bootsy Collins, basgitarista pre Funkadelic, sa objavuje na nahrávke a je hlavným hosťujúcim spevákom. Q-Tip of A Tribe Called Quest prispieva hosťujúcim rapom.
„Groove Is In the Heart“ sa umiestnilo na 1. mieste v tanečnom rebríčku a dostalo sa na 4. miesto v popovom rebríčku. Bol to prvý zo série veľkých tanečných hitov od Deee-Lite. Sprievodné hudobné video obsahuje nezabudnuteľné vystúpenie lady slečny Kierovej, ktorá hovorí: "Deee-groovy!" Bootsy Collins tiež hovorí: "Groove je v srdci."
Pozeraj video
RuPaul - "Supermodelka (You Better Work)" (1993)
RuPaul bol priekopníkom, ktorý zavádzal kultúru ťahania do hlavného prúdu a prinášal rešpektujúcu pozornosť jednotlivcom, ktorí sa rozhodli vystúpiť z tradičných rodových rolí vo svojom živote. Prvýkrát mal celoštátnu publicitu po tom, čo sa v roku 1989 objavil v hudobnom videu k hitu „Love Shack“ od B-52. V roku 1993 nahral svoj debutový album Supermodelka sveta.
Debutový singel od veľkého vydavateľstva „Supermodel (You Better Work)“ si najskôr získal popularitu v podzemných gay tanečných kluboch, ale potom sa dostal do hlavného prúdu. Hudobné video získalo silnú podporu od MTV a nepravdepodobnú podporu Kurta Cobaina z Nirvany. "Supermodel (You Better Work)" sa umiestnil na 2. mieste v tanečnom rebríčku a prerazil v popovom rebríčku na 45. mieste.
Herečka LaWanda Page, známa svojimi vystúpeniami v televíznej šou Sanford a syn, zaznamenali segmenty hovoreného slova pre "Supermodel (You Better Work)." Objavila sa aj vo viacerých hudobných videách RuPaul.
Pozeraj video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
„Un-Break My Heart“ je jedným z najlepších príkladov použitia techník remixovania na premenu baladického hitu na strhujúci tanečný parket. Remixy housovej hudby „Un-Break My Heart“ priniesli do klubov silné vokály Toniho Braxtona. Výsledkom bol obrovský tanečný hit číslo 1.
Pôvodná pop-R&B nahrávka mala tiež obrovský úspech. Dostalo sa na prvé miesto v popovej hitparáde a získalo cenu Grammy za najlepší ženský popový spev. Všestrannosť vokálov umožnila skladbe dosiahnuť vzácny úspech, keď dosiahla číslo 1 alebo # 2 v popových, tanečných, R&B a súčasných hitparádach pre dospelých.
Počúvaj
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna je jednoznačne najúspešnejším umelcom tanečnej hudby všetkých čias, ktorý sa viac ako 45-krát dostal na prvé miesto v tanečnom rebríčku. V roku 1998 spolupracovala s umelcom elektronickej hudby Williamom Orbitom. "Ray Of Light", ovplyvnená jej rastúcim záujmom o východný mysticizmus, je optimistický pohľad na ženskú silu. Madonna uviedla, že pôvodná nahrávka piesne bola úplne prehnaná a mala viac ako desať minút. Myslela si, že je to samoľúbostné a krásne.
"Ray of LIght" získal niektoré z najsilnejších pozitívnych kritických hodnotení Madonninej kariéry. Získal nominácie na tri ceny Grammy vrátane Nahrávky roka. Získala cenu Grammy za najlepšiu tanečnú nahrávku.
"Ray Of Light" vyletelo na vrchol tanečného rebríčka a dostalo sa na 5. miesto v popovom rebríčku. Sprievodné hudobné video ovplyvnené experimentálnym filmom Koyaanisqatsi a v réžii Jonasa Akerlunda získal cenu MTV Video Music Award za video roka.
Pozeraj video
Cher - "Believe" (1998)
Cher's masívny comebackový singel „Believe“ bol jednou z prvých komerčných nahrávok, ktoré vo veľkej miere využívali zvukové efekty Auto-Tune. Kombinácia prelomového zvuku, optimistickej produkcie a optimistických vokálov Cher z neho urobila masívny celosvetový hit. Stal sa najväčším popovým hitom Cher všetkých čias a dosiahol 1. miesto v rebríčkoch po celom svete vrátane USA a dostal sa aj na vrchol z tanečného rebríčka, ktorý sa stal prvým zo série hitov, vďaka ktorým sa Cher stala jednou z najlepších svetových tanečných umelkýň. kariéra. Skladba Believe získala cenu Grammy za najlepšiu tanečnú nahrávku a bola nominovaná na nahrávku roka.
„Believe“ bola prvou zo série troch po sebe idúcich tanečných hitov číslo 1 od Cher v USA. V rokoch 2002 a 2003 vydala ďalšie tri tanečné hity číslo 1. Do roku 2013 mala Cher osem tanečných hitov číslo 1 za pätnásť rokov.
Pozeraj video
Daft Punk – „One More Time“ (2000)
Francúzske duo elektronickej hudby Daft Punk sú známi svojou zmesou housovej hudby s prvkami klasického disca. „One More Time“ je definitívna skladba v ich katalógu. Obsahuje vokály amerického R&B speváka Romanthonyho, ktorý je výrazne pozmenený Auto-Tune. Fanúšikovia tanečnej hudby nahrávku okamžite prijali. Dostalo sa na prvé miesto v americkom rebríčku tanečnej hudby a preniklo do amerického popového rebríčka. Vo Veľkej Británii dosiahla skladba „One More Time“ 2. miesto v mainstreamovej popovej hitparáde.
Daft Punk sa po vydaní albumu v roku 2013 stali medzinárodnými popovými superhviezdami Pamäte s náhodným prístupom a úspešný singel „Get Lucky“. Priniesli zvuk disca späť do popového mainstreamu v USA.
Pozeraj video
Bob Sinclar so Stevom Edwardsom - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar je francúzsky DJ a producent, ktorý pomohol pritiahnuť celosvetovú pozornosť na francúzsku scénu house music. Medzi kritické prvky jeho tvorby patrí použitie disco sláčikov a samplov. Jeho singel „World, Hold On“ sa stal hitom v tanečných kluboch po celom svete. Vyslúžila si nomináciu na cenu Grammy za najlepšiu remixovanú nahrávku. Pieseň obsadila prvé miesto amerického tanečného rebríčka a dostala sa do top 10 popových rebríčkov v celej Európe. Spevák Steve Edwards je britským domácim spevákom, ktorý sa objavil na širokej škále tanečných nahrávok. „World Hold On“ bol druhý zo štyroch po sebe idúcich tanečných hitov číslo 1 od Boba Sinclara v USA.
Pozeraj video
David Guetta s Kelly Rowland – „Keď láska prevezme vládu“ (2009)
"When Love Takes Over" bol prvýkrát konceptualizovaný ako inštrumentálka francúzskym DJ-om a producentom domácej hudby Davidom Guettom. Avšak americký R&B spevák Kelly Rowland sa do skladby zamiloval a požiadal, aby pre ňu napísal a nahral vokály. Text napísala s Nervo Twins, Miriam a Oliviou Nervo.
Pred vydaním singlu mal David Guetta významný úspech v popovej hitparáde doma vo Francúzsku a dva top 10 hity v Spojenom kráľovstve „When Love Takes Over“ ho poslali do top 10 v popových rebríčkoch sveta. Objavil sa aj v top 30 mainstreamových popových rádií, ktoré poskytli americkému popovému publiku prvú skutočnú ochutnávku práce Davida Guettu. Skladba „When Love Takes Over“ obsadila prvé miesto v americkom tanečnom rebríčku. O dva roky neskôr v roku 2011 sa David Guetta stal popovou superhviezdou v USA s tromi po sebe idúcimi 10 najlepšími popovými hitmi za sebou.
Pozeraj video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga sa dostala do povedomia naplno a naplno prijala tanečnú hudbu s jej hitom „Just Dance“ č. 1. Koncom roka 2009 dosiahla umelecký vrchol s grandly ambiciózny „Bad Romance“. Pieseň mala svoje prvé uvedenie ako súčasť soundtracku k prehliadke na parížskom týždni módy od návrhára Alexandra McQueen. "Bad Romance" je úzka spolupráca s tanečno-popovým producentom RedOne.
Texty „Bad Romance“ skúmajú tendenciu Lady Gaga vyberať si romantických partnerov pre vzťahy, ktoré nikdy nefungujú. Pieseň tiež odrážala paranoju, ktorú cítila počas turné. "Bad Romance" obsahuje aj niektoré texty vo francúzštine.
"Bad Romance" bol zasypaný kritickým ohlasom, keď sa dostal na prvé miesto v tanečnom rebríčku a na druhé miesto v popovom rebríčku. Získalo cenu Grammy za najlepší ženský popový spev a slávne sprievodné hudobné video získalo cenu MTV Video Music Award za video roka.
Pozeraj video
Avicii – „Wake Me Up“ (2013)
Švédsky DJ Tim Bergling, známy ako Avicii, bol jedným z najhorúcejších mladých umelcov v tanečnej hudbe, keď sa postavil na pódium a zahral "Wake Me Up!" naživo na Ultra Music Festivale 2013. Jeho skladba „Levels“ bola v roku 2011 hlavným popovým a tanečným hitom po celom svete. Avšak, "Wake Me Up!" bolo niečo iné so živou kapelou, R&B spevákom Aloe Blaccom a dokonca aj s vplyvmi z country hudby. Hoci niektorí boli novým smerom nahnevaní, Avicii si čoskoro získal veľkú väčšinu fanúšikov.
"Zobuď ma!" sa stal obrovským hitom na vrchole americkej tanečnej hitparády a hitparády mainstreamových popových rádií. V mnohých ďalších krajinách po celom svete sa dostal na prvé miesto. Aviciiho inovácie otvorili brány ďalším umelcom, aby rozšírili paletu zvuku ich tanečného klubu. "Zobuď ma!" sa objavuje na Aviciiho prvom štúdiovom albume Pravda. Dostal sa do top 5 rebríčka albumov v USA.
Avicii zomrel vo veku 28 rokov v roku 2018.
Pozeraj video
Royskopp & Robyn – „Urob to znova“ (2014)
Royskopp je nórske duo elektronickej hudby. V rokoch 2005 až 2009 sa trikrát dostali do top 5 nórskeho popového rebríčka a zaznamenali sériu menších popových hitov vo Veľkej Británii. Robyn je švédska popová umelkyňa, ktorá zaznamenala sériu popových hitov po celom svete, ale nedokázala sa dostať do americkej popovej hitparády po dvoch top 10 popových hitoch v rokoch 1996-1997 ako tínedžerka. V roku 2014 sa tieto dva škandinávske akty spojili.
"Do It Again" bola údajne napísaná trojicou po "epickej noci" v nórskom Bergene. Výsledkom bola šťastná nehoda v štúdiu. "Do It Again" bolo oslavované kritikmi a dostalo sa na prvé miesto v tanečnom rebríčku v USA. Bol to jeden z najväčších tanečných hitov roka.
Pozeraj video
