Kvapľové maľby abstraktného expresionistického maliara Jacksona Pollocka (1912–1956) patria k najznámejším maľbám 20. storočia. Keď Pollock prešiel od maľovania na stojane k kvapkaniu alebo nalievaniu farby na kus plátna rozprestretého na podlahy, dokázal získať dlhé súvislé čiary, ktoré sa nedali dosiahnuť nanesením farby na plátno pomocou a kefa.
Na túto techniku potreboval farbu s tekutou viskozitou (takú, ktorá by sa hladko rozlievala). Na tento účel sa obrátil na nové farby na báze syntetických živíc na trhu (všeobecne nazývané „lesklý email“), vyrobené na priemyselné účely, ako je striekanie áut alebo dekorácia interiéru domácností. Pokračoval v používaní lesklej emailovej farby až do svojej smrti.
Prečo lesklá emailová farba?
V Amerike syntetické farby nahrádzali tradičné domáce farby na olejovej báze už v tridsiatych rokoch minulého storočia (v Británii sa tak nestalo až do konca päťdesiatych rokov). Počas druhej svetovej vojny (1939–1945) boli tieto lesklé emailové farby dostupnejšie ako olejové farby pre umelcov a lacnejšie. Pollock opísal svoje používanie moderných domácich a priemyselných farieb, a nie farieb umelcov, ako „prirodzený rast z potreby“.
Pollockova paleta
Umelec Lee Krasner, ktorý bol ženatý s Pollockom, opísal svoju paletu ako „zvyčajne plechovka alebo dve... smaltované chcel to, stál na podlahe vedľa zrolovaného plátna“ a že Pollock používal značky Duco alebo Davoe a Reynolds farba. (Duco bol obchodný názov priemyselného výrobcu farieb DuPont.)
Mnohým Pollockovým kvapľovým maľbám dominuje čierna a biela, často sa však vyskytujú neočakávané farby a multimediálne prvky. Množstvo farby v jednej z Pollockových kvapľových malieb, trojrozmernosť, možno naplno oceniť iba tým, že sa pred jednu postavíte; reprodukcia to jednoducho nevyjadruje.
Farba je niekedy zriedená do bodu, kedy vytvára malý textúrny efekt; inokedy je dostatočne hrubá na to, aby vrhala tiene.
Metóda maľovania
Krasner opísal Pollockovu metódu maľovania takto: „Začal pomocou palíc a vytvrdnutých alebo opotrebovaných štetcov (ktoré boli v skutočnosti ako palice) a striekačiek. Jeho ovládanie bolo úžasné. Použitie palice bolo dosť ťažké, ale injekčná striekačka bola ako obrovské plniace pero. S ním musel kontrolovať tok farby aj svoje gesto.“
V roku 1947 Pollock opísal svoju metódu maľovania pre časopis možnosti: „Na podlahe som viac v pohode. Cítim sa bližšie, viac súčasťou obrazu, keďže takto môžem okolo neho chodiť, pracovať zo štyroch strán a doslova byť v obraz."
V roku 1950 Pollock opísal svoju metódu maľovania takto:
„Nové potreby si vyžadujú nové techniky... Zdá sa mi, že moderna nedokáže vyjadriť tento vek, lietadlo, atómovú bombu, rádio, v starých formách renesancie alebo akejkoľvek inej kultúry minulosti. Každý vek si nájde svoje vlastné techniky...Väčšina farieb, ktoré používam, sú tekuté, tečúce farby. Štetce, ktoré používam, sa používajú skôr ako tyčinky než štetce – štetec sa nedotýka povrchu plátna, je tesne nad ním.“
Pollock by tiež položil palicu na vnútornú stranu plechovky s farbou, potom naklonil plechovku tak, aby farba nepretržite stekala alebo kvapkala po tyči na plátno. Alebo by urobil dieru v plechovke, aby získal predĺžený vlasec.
Čo povedali kritici
Spisovateľ Lawrence Alloway povedal: „Farba, hoci podliehala mimoriadnej kontrole, nebola nanášaná dotykom; odtlačky farieb, ktoré vidíme, vznikli pádom a stekaním tekutej farby v zovretí gravitácie...na a povrch, ktorý nebol tvrdý a pevný ako plátno so základným náterom, ale mäkký a vnímavý ako kačica podľa veľkosti a bez základného náteru [bavlna plátno]."
Spisovateľ Werner Haftmann ho opísal ako „ako seizmograf“, v ktorom obraz „zaznamenával energie a stavy človeka, ktorý ho nakreslil“.
Historik umenia Claude Cernuschi to opísal ako „manipuláciu správania pigmentu podľa zákona gravitácie“. Aby bola čiara tenšia alebo hrubšia, „Pollock jednoducho zrýchlil alebo spomalil svoje pohyby, takže značky na plátne sa stali priamymi stopami umelcových sekvenčných pohybov v priestor.”
New York Times umelecký kritik Howard Devree prirovnal Pollockovu manipuláciu s farbou k „pečeným makarónom“.6
Sám Pollock poprel, že by pri maľovaní došlo k akejkoľvek strate kontroly: „Mám všeobecnú predstavu o tom, o čo mi ide a aké budú výsledky... So skúsenosťami sa zdá, že je možné do značnej miery kontrolovať tok farby... Popieram nehodu.“
Pomenovanie jeho obrazov
Aby zabránil ľuďom v hľadaní reprezentačných prvkov v jeho obrazoch, Pollock pre nich zanechal názvy a namiesto toho ich začal číslovať. Pollock povedal, že niekto, kto sa pozerá na obraz, by sa mal „dívať pasívne – a pokúsiť sa prijať to, čo je maľba musí ponúknuť a nie priniesť námet alebo predpojatú predstavu o tom, čím majú byť hľadám."
Lee Krasner povedal, že Pollock „kedysi dával svojim obrázkom konvenčné názvy... ale teraz ich jednoducho očísluje. Čísla sú neutrálne. Nútia ľudí pozerať sa na obraz tak, ako to je – čistá maľba.“
Zdroje
Alloway, L. "Pollockove čierne maľby." Umelecký časopis 43 (máj 1969). Citované v Cernuschi, s. 159.
Friedman, B.H. "Rozhovor s Lee Krasner Pollockom." V katalógu výstavy „Jackson Pollock: Black and White“, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, str. 7-10. Citované v "The Impact of Modern Paints" od Jo Crooka a Toma Learnera, s. 17.
Friedman, B.H. „Jackson Pollock: Vyrobená energia Viditeľné.“ Citované v Cernuschi, s. 89.
Friedman, B.H. Rozhovor v „Pollock Painting“. Citované v Cernuschi, s. 129
Pollock, Jackson. "Moja maľba." V „Možnosti I“ (Zima 1947-8). Citované v "Jackson Pollock: Význam a význam" od Claude Cernuschi, s. 105.
Wright, William. Rozhovor s Pollockom pre rozhlasovú stanicu Sag Harbor, natočený v roku 1950, ale nikdy sa neodvysielal. Pretlačené v Hansovi Namuthovi, „Pollock Painting“, New York 1978, citované v Crook and Learner, s. 8.
