Jednou z osvedčených techník klasického umeleckého výcviku je kopírovanie diel starých majstrov, tých, ktorí maľovali pred 18. storočím. Aj keď to na mnohých miestach nie je súčasťou súčasného vzdelávania na umeleckých školách, stále je to vysoko hodnotný počin.
Ak sa chcete pozrieť na niektorých dnešných „Starých majstrov“ a kde ešte môžete získať vyššie vzdelanie v klasickej kresbe a maľbe, prečítajte si článok Brandona Králika, Dnešní noví starí majstri prevyšujú avantegardu (HuffPost 24.5.2013)
Súčasná spoločnosť sa oveľa viac zaujíma o originalitu (a porušovanie autorských práv), takže tento druh školenia neprebieha tak často už teraz, ale kopírovanie diela majstra alebo vlastne akéhokoľvek iného maliara, ktorého dielo obdivujete, je neoceniteľné a veľmi poučné prax. Niektorí ľudia, nazývaní kopírovači, dokonca zarábajú legitímne na kopírovaní diel známych umelcov.
Výhody
Kreslenie je spôsob videnia. Kopírovaním obrazu, ktorý obdivujete, sa dá veľa naučiť. V skutočnosti, Rijksmuseum v Amsterdame spustilo program #Startdrawing
Múzeum odrádza od fotografovania mobilnými telefónmi a fotoaparátmi, namiesto toho vyzýva návštevníkov, aby spomalili a strávili čas kreslením umelecké dielo, ktoré ich núti, aby sa naň skutočne pozreli, namiesto toho, aby sa rýchlo pohybovali po exponátoch, fotili a brali všetko len rýchlo pohľad. Múzeum dokonca rozdáva skicáre a ceruzky Kresliace soboty.
Na vyskúšanie tohto prístupu však nemusíte žiť v Holandsku. Prineste si vlastný skicár do múzea vo vašom okolí a nakreslite si obrazy, ktoré sa vám páčia. Majú vás čo naučiť!
Umelecké rozhodnutia už boli urobené za vás. Už máte vypracovaný námet, kompozíciu, formát a farby. Ide len o to prísť na to, ako to umelec dal dokopy. Jednoduché, však? V skutočnosti to nie je také jednoduché, ako by sa mohlo zdať.
Naučíte sa nové techniky. Vždy existujú nové maliarske techniky a triky, ktoré sa môžete naučiť a kopírovanie rôznych obrazov vám pomôže získať tieto zručnosti. Keď sa pozeráte na obraz a pokúšate sa ho skopírovať, položte si otázky, ako napríklad: „Akú farbu položil umelec ako prvú?“, „Aký druh štetca umelec použiť?", "Akým smerom ide ťah štetca?","Ako umelec prinútil tú rovinu ustúpiť?", "Je tá hrana mäkká alebo tvrdá?", "Naniesol umelec tenkú farbu alebo husto?"
Rozviniete zdroje a zručnosti, ktoré prenesiete do svojich vlastných obrazov. Kopírovaním obrazov, ktoré obdivujete, si vytvoríte banku vedomostí o farbe a technikách, z ktorých môžete čerpať pri vytváraní vlastných obrazov.
Proces
Najprv venujte čas štúdiu kresby. Môžete robiť štúdie z dobrých reprodukcií v knihách, z internetu alebo dokonca z pohľadnice.
Urobte hodnotovú štúdiu obrazu. Pochopenie hodnôt je dôležité, bez ohľadu na to, či pracujete na vlastnú päsť zloženie alebo kopírovanie niekoho iného. Obrazu to začne dodávať ilúziu hĺbky a priestoru.
Použi mriežková technika zmenšiť výkres a preniesť ho na plátno. Ak kopírujete dielo z pohľadnice alebo knihy, je to dobrý spôsob, ako dostať obrázok na plátno. Pomocou pauzovacieho papiera obkreslite kompozíciu a nakreslite cez ňu mriežku. Potom vytvorte rovnakú mriežku, proporcionálne zväčšenú, na plátno alebo papier, aby ste zmenili veľkosť obrázka na väčšiu veľkosť.
Preštudujte si pozadie umelca. Zistite viac o tom, ako maľoval, o použitých materiáloch a technikách.
Vykonajte farebnú štúdiu maľby pomocou iného média. Použitie iného média, než na akom bol urobený pôvodný obraz, je ďalším spôsobom, ako študovať farbu a kompozíciu pred použitím pôvodného média.
Vytvorte kópiu len malej časti maľby a zväčšite ju. Nemusíte kopírovať celý obraz, aby ste sa z neho niečo naučili.
Pri podpisovaní dokončeného obrazu majte jasno v pripisovaní. Legálne môžete kopírovať len obraz, ktorý je vo verejnej doméne, čo znamená, že sa naň nevzťahujú autorské práva. Keď skončíte, najlepší spôsob, ako podpísať svoj obraz, je vaše meno a meno pôvodného umelca ako v "Jane Doe, po Vincentovi Van Goghovi", aby bolo úplne jasné, že ide o úprimnú kópiu a nie pokus o falšovanie.
Maľba na obrázku vyššie je z Edwarda HopperaČierna bodka, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", maľovaný olejom na dreve, nachádza sa na Whitney Museum of American Art v New Yorku. Moja kópia je namaľovaná akrylom, má 11" x 14", podpísaná na zadnej strane "Lisa Marder po Edwardovi Hopperovi" a nachádza sa v mojej kuchyni. Skaly môžu byť náročné na maľovanie, ale znalosti získané kopírovaním tohto malého Hopperovho drahokamu pomohli mi v následných originálnych maľbách skál a útesov, ako aj o tom, ako dosiahnuť niektoré účinky oleja farby. Od mnohých skvelých maliarov, ktorí prišli pred nami, je vždy čo učiť!
