Technika maľby: pero a akvarel
Vizuálny index maliarskych techník.
Ak ste sa niekedy zamysleli nad tým, ako to ten umelec urobil? a hľadáte odpovede, potom ste na správnom mieste. Tieto fotografie rôznych techník maľby vám pomôžu zistiť, čo sa používalo na vytváranie rôznych efektov a štýlov maľby a ako sa to naučiť robiť sami.
Tieto pierka boli namaľované akvarelom na vodeodolný alebo permanentný čierny atrament.
Najdôležitejšia vec, ktorú si treba zapamätať pri práci s perom a akvarelom, je, že atrament v pere musí byť vodotesný, inak sa pri natieraní akvarelom rozmaže. Zdá sa to byť samozrejmé, ja viem, ale ak sa vám povaľujú rôzne perá, je až príliš ľahké vybrať také, ktoré nie je vodeodolné ani trvalé. Štítok na pere vám to povie, niekedy skôr malým symbolom ako slovom.
V závislosti od pera a papiera možno budete musieť pred pridaním akvarelu počkať minútu alebo dve, kým atrament úplne zaschne. Čoskoro sa to naučíte, pretože atrament sa okamžite rozšíri, ak nie je úplne suchý (alebo vodotesný). Nanešťastie, akonáhle sa to stane, nemôžete to vrátiť späť, takže budete musieť začať znova, skryť to pod nepriehľadnú farbu alebo z toho urobiť maľbu perom a vodou. Kvaš sa mieša s akvarelom alebo, ak máte tubu „bieleho akvarelu“, bude tiež nepriehľadný.
Môžete najprv namaľovať akvarel a potom pero na vrch? Určite však počkajte, kým farba zaschne, aby atrament nevytiekol (rozprestrel vo vlhkých vláknach papiera). Osobne považujem prácu s perom za jednoduchšiu, pretože je ľahšie sledovať, kde sa na obrázku nachádzam.
Technika maľovania: pero rozpustné vo vode s mokrým štetcom
Táto postava bola namaľovaná pomocou vo vode rozpustného čierneho pera a štetca s čistou vodou.
Ak používate pero a akvarel, chcete mať istotu, že používate pero s vodotesným atramentom, pretože nechcete, aby sa atrament rozmazával a šíril. Ale pre a monochromatický maľovanie pomocou pera rozpustného vo vode a následného premeny na tekutý atrament prejdením mokrým štetcom môže vytvoriť krásny efekt.
Výsledkom je zmes línie a tónu (dva z prvkov umenia). Miera, do akej sa linka rozpustí, závisí od toho, koľko vody nanesiete (aký je štetec mokrý), ako agresívne prejdete po linke a aký savý je papier. Produkovaný tón sa môže meniť od veľmi svetlého po celkom tmavý. Linku môžete úplne stratiť alebo z nej vymyť trochu tónu bez toho, aby ste zmenili charakter linky.
Trochu praxe a čoskoro to pocítite. Čierna samozrejme nie je vašou jedinou možnosťou. Vo vode rozpustné perá sú dostupné vo všetkých druhoch farieb.
Technika maľovania: pero s atramentom rozpustným vo vode (farebné variácie)
Farebné variácie v tomto diele boli vytvorené z jedného údajne "čierneho" pera!
Práca s mokrým štetcom na kresbe vykonanej perom s atramentom rozpustným vo vode zmení čiaru na atrament. V závislosti od toho, koľko vody použijete, sa väčšia alebo menšia časť vlasca rozpustí.
Docela to, aké farebné umytie dostanete, závisí od atramentu; nie je to vždy to, čo by ste mohli očakávať, najmä pri lacnejších perách. (Potenciálny problém pri používaní lacného pera je v tom, ako svetlostály atrament môže byť, ale sú skvelé na experimentovanie, len uchovávajte výsledky mimo priameho slnečného žiarenia.) V príklad na fotografii Použil som čiernu fixku, ktorú som kúpil v supermarkete z rozmaru, čierny rukopis Berol perom. Ako vidíte, je "rozpustený" do dvoch farieb, výsledok je podľa mňa príťažlivo efektný a výrazný.
Do akej miery môže byť pero rozpustné vo vode, závisí od značky, ale východiskovým bodom je hľadať také, na ktorom nie je napísané „vodotesné“, „vodeodolné“, „odolné voči vode, keď je suché“ alebo „trvalé“. ". Faktorom môže byť aj dĺžka zaschnutia atramentu na papieri; niektoré vodotesné perá sa trochu rozmazajú, ak okamžite nanesiete vodu.
Technika maľby: Prekreslenie akvarelom
Práca s farebnou ceruzkou nad akvarelom je užitočná technika na pridávanie detailov.
Koncept kresby ceruzkou, do ktorej potom pridáte akvarel, je známy, ale nejako Myšlienka pracovať s "médiom kreslenia" nad sušeným akvarelom je niektorými považovaná za „podvádzanie“. Ako keby ste raz začali pracovať s farbou, už sa nemôžete vrátiť. Tak to nie je pravda! Rozdelenie medzi kresbou a maľbou je umelé; dôležité je umelecké dielo, ktoré vytvoríte.
Ostrá ceruzka je ideálnym nástrojom na pridanie jemných detailov, na vytvorenie ostrého okraja. Pre mnohých ľudí je jednoduchšie ovládať smer a šírku čiary ceruzkou ako štetcom. Upevnenie ruky na a mahl palicu ďalej zvyšuje kontrolu.
Hrot ceruzky udržujte veľmi ostrý a nebuďte leniví zastaviť sa a naostriť. Otáčanie v prstoch pri používaní pomáha udržiavať bod. Ak naozaj neznášate ostrenie, začnite s pol tuctom rovnakých ceruziek a vymeňte ich.
V tomto príklade som pracoval na akvarelovej maľbe (akonáhle dôkladne zaschla!) pomocou tmavomodrej grafitovej ceruzky. Konkrétne indigo z radu Graphitint od Derwent (Buy Direct), ktoré má v sebe tmavú zemitosť, ktorá sa líši od bežnej farebnej ceruzky. Je tiež rozpustný vo vode, takže bolo dôležité zabezpečiť, aby bol akvarel úplne suchý! Ako môžete vidieť, umožnilo mi to ostré okraje a zavedenie tieňa. Všimnite si napríklad, ako to zmenilo ústa, vytvorilo tieň na ušnom lalôčiku a spodnej časti goliera a definovalo okraj košele.
Je zrejmé, že pri tejto technike nemusíte používať ceruzku rozpustnú vo vode. Bolo to to, čo som mal po ruke, ale aj vybraný s myšlienkou, že by som to mohol premeniť na farbu, keby som chcel.
Technika maľby: soľ a akvarel
Tento obraz bol vytvorený pomocou soli na mokrej akvarelovej farbe.
Keď nasypete soľ na mokrú akvarelovú farbu, soľ absorbuje vodu vo farbe a ťahá farbu cez papier do abstraktných vzorov. Použite hrubú soľ, nie jemnú soľ, pretože čím väčší kúsok soli, tým viac absorbuje. Keď je farba suchá, jemne zotrite soľ.
Experimentujte s rôznym stupňom vlhkosti vašej akvarelovej farby a s množstvom soli, ktoré použijete, kým si ju neucítite. Príliš suché a soľ nedokáže nasať veľa farby. Príliš mokré alebo príliš veľa soli a všetka vaša farba sa absorbuje.
Ako použiť soľ na vytvorenie snehových vločiek v akvarelu
Technika maľovania: glazúry
Tieto "komplikované farby" boli vytvorené pomocou viacerých glazúry.
Ak sa pozeráte na obraz, ktorý má „komplikované farby“, kde farby majú hĺbku a vnútorná žiara, namiesto toho, aby sa zdali pevná a plochá, potom sú takmer určite vytvorené zasklenie. Je to vtedy, keď je viac vrstiev farby natretých na seba a nie je to len jedna vrstva farby.
Kľúčom k úspešnému glazovaniu je nenatierať novú vrstvu lazúry, kým nie je súčasná vrstva úplne suchá. S akrylovými farbami alebo vodovými farbami nemusíte dlho čakať, kým sa to stane, ale s olejovými farbami budete musieť byť trpezliví. Ak glazujete na ešte mokrú farbu, farba sa premieša a budete mať skôr to, čo sa nazýva fyzická zmes než optická zmes.
Ako maľovať glazúry
Technika maľby: kvapká
Tento efekt vznikol tak, že sa tekutá farba nechala odkvapkať a po zaschnutí sa prekryla priehľadnou glazúrou.
Začlenenie kvapiek do obrazu, či už k nim dôjde úmyselne alebo náhodne, môže priniesť výsledok, ktorý je zaujímavý a priťahuje diváka. Ak maľujete tekutou farbou (riedkou, tekutou) farbou na plátno, ktoré je vertikálne, napríklad pri práci na na stojane namiesto naplocho na stole, potom môžete použiť gravitáciu na pridanie „šťastnej náhody“ alebo náhodného prvku do maľovanie. Nanesením veľkého množstva tekutej farby na štetec a následným uvoľnením veľkého množstva farby zo štetca na jednom mieste (podľa zatlačením štetca na plátno a nepohybovaním sa vám na ňom vznikne malá kaluž farby plátno. Pri dostatočnom množstve farby ju gravitácia stiahne po kvapkách alebo kvapkách.
Procesu môžete pomôcť vytlačením farby prstami a fúkaním do kaluže farby, aby ste začali kvapkať. (Fúkajte v smere, v ktorom chcete odkvapkávať.) Pri silnom odkvapkávaní (takých, pri ktorých steká veľa farby) môžete plátno otáčať a manipulovať s tým, kam tečie.
Na fotografii je detail z mojej maľby s názvom Dážď/Oheň, vytvorenej akrylovými farbami. Keď počiatočná vrstva červenej nebola celkom suchá, dal som tekutú oranžovú farbu a nechal som ju odkvapkať. Ak sa pozriete na vrch, môžete vidieť, kde som umiestnil svoj štetec, zakaždým znovu nabitý farbou, v rade naprieč. Keď farba stekala dole, zmiešala sa s ešte mokrou červenou farbou. Toto a vrstva tmavočervenej glazúry pridanej, keď bolo všetko suché, je dôvod, prečo sú kvapky na vrchu viac oranžové ako na spodku.
Ak pracujete s olejovou farbou, zrieďte farbu olejom alebo liehom v závislosti od toho, kde sa nachádzate v mastnej vrstve. Ak používate akrylové farby, zamyslite sa nad použitím nejakého lazúrovacieho média, pretože nechcete farbu príliš riediť. Prípadne použite tekuté akryláty.
Pri akvarele nezáleží na tom, koľko vody pridáte do farby. Smer odkvapkávania farby si môžete pomôcť tak, že najprv na obraz prejdete špičkou vlhkej, čistej kefy.
Gravitačné maľovanie
Maľovanie pomocou kvapiek môžete posunúť ešte ďalej pomocou médií, ktoré podporujú roztieranie a stekanie farby. Potom použijete gravitáciu na vytiahnutie farby, naklonením a otočením plátna zmeníte smer.
Na fotke sú dve morské krajiny, ktoré som maľoval, kde som veľké plátno otočil o 90 stupňov, aby som nechal farbu ťahať gravitáciou. The tvorba značiek tieto výsledky sú odlišné od výsledkov vytvorených štetcom: voľnejšie, náhodnejšie, organickejšie. Mokrá farba, ktorá kvapká, sa má stať okrajom mora, ktorý sa vlní v plytšej vode pri brehu. Po zaschnutí môžem proces zopakovať s iným tónom. Potom nastriekam trochu bielej na penu na pobrežie.
Pre akrylové farby vyrábajú rôzni výrobcovia látky zlepšujúce tekutosť, ktoré všetky znižujú viskozitu farby, takže sa veľmi ľahko roztiera. Nie je to vedecký popis, ale myslím si, že tekuté médium spôsobuje, že farba je klzkejšia, pretože spôsob, akým sa kĺže a kĺže po plátne, je úplne odlišný od farby riedenej samotnou vodou. V prípade olejovej farby pridanie rozpúšťadla alebo alkydového média podporí roztieranie farby.
Buď zmiešam tekuté médium a namaľujem na svoju paletu, potom ju nanášam štetcom na svoj obraz. Alebo nakvapkám trochu tekutého média priamo na plátno do ešte mokrej tekutej farby. Každá vytvára iný typ známky; experimentovanie vás naučí, čo môžete získať. Pamätajte, že ak sa vám výsledok nepáči, môžete ho buď zotrieť alebo prelakovať. Nie je to katastrofa, len krok v procese tvorby.
Technika maľovania: Vrstvy farby, nezmiešané
More na tomto obraze bolo vytvorené vrstvením rôznych modrých farieb na seba s minimálnym prelínaním.
More má často trblietanie, mení farby a tóny, keď sa naň pozeráme. Aby som sa to pokúsil zachytiť, použil som rôznu modrú a bielu, v rozbitých vrstvách, takže kúsky z každého presvitajú, namiesto toho, aby som maľoval more ako konzistentnú, dobre namiešanú farbu.
Najtmavšia modrá je pruská modrá, časť z nich bola maslovou akrylovou farbou a časť akrylovým atramentom. Svetlejšia modrá je blankytne modrá (farba) a najsvetlejšia kobaltová tyrkysová (farba). Je tu aj nejaký morský modrý akrylový atrament. Plus titánová biela a na oblohe a v popredí trocha surovej jantárovej farby.
Časť farby som použil rovno na tubu, časť som zriedil vodou, glazúrou a akrylovými médiami na zlepšenie tekutosti. Pridaním bielej farby, aby bola priehľadná modrá nepriehľadnejšia, sa zvýšia rozdiely vo farbe.
Modré sú namaľované jedna cez druhú, niekedy dlhými ťahmi štetca, niekedy krátkymi. Smer tvorby značiek je dôležitý a mal by odrážať predmet. Tu som pracoval vodorovne, sledoval som horizont a posunul som sa trochu bližšie k pobrežiu, pretože vlny sa prirodzene stáčali.
Úplne som sa vyhol miešaniu farieb (pokušenie pri maľovaní mokré do mokrého). Nechajte každú farbu ukázať sa a nechajte kúsky preniknúť cez vrstvy. Radšej miešajte príliš málo ako príliš veľa. Ak skončíte s a tvrdý okraj niekde, kde je to rušivé, ho môžete zjemniť tak, že naň položíte trochu inej modrej a potom okraje spojíte.
Maľujte vrstvu po vrstve, pridajte a skryte. Nečakajte, že to bude na prvý raz správne, nemažte to, čo je „nesprávne“, ale pracujte na tom. To všetko dodáva konečnému obrazu hĺbku. Mám tendenciu pracovať na takomto obraze niekoľko dní, čo dáva čas na úplné zaschnutie farby a na rozjímanie o tom, čo som urobil. Nezabudnite pravidelne ustupovať, pretože obraz vyzerá celkom inak z diaľky a zblízka.
Technika maľovania: Miešanie farieb
Mäkký prechod farieb na tomto obraze bol urobený zmiešaním farby ešte za mokra.
Ak porovnáte sýtu oranžovú na slnku s tou na vrchole kopca na tomto obraze, uvidíte, že kopec má veľmi zreteľný, tvrdý okraj, zatiaľ čo slnko má mäkký okraj, ktorý prechádza do oranžovej a žltá. To sa dosiahne zmiešaním farieb, keď sú ešte mokré.
Ak maľujete olejmi alebo pastelmi, máte veľa času na miešanie. Ak pracujete s akrylom alebo akvarelom, musíte byť rýchli. Na zmiešanie položíte farby vedľa seba, potom vezmete čistý štetec a jemne prejdete na miesto, kde sa dve farby stretávajú. Nechcete pridať ďalšiu farbu, ani nechcete, aby sa farba náhle zastavila.
Technika maľby: dúhové olejové pastely ako pozadie maľby
Pozadie pre túto linotlač bolo vytvorené zlatým dúhovým olejovým pastelom.
Jedným z problémov zlatého náteru môže byť dosiahnutie rovnomerného, hladkého povrchu. Na túto linotlač som teda použila dúhový olejový pastel, ktorý som potom prstom dohladka rozotrela. Ďalšou výhodou bolo, že som nemusel čakať, kým vyschne, kým som cez ňu vytlačil linoryt.
Poznámka: Na tlač cez olejové pastely som použil olejový reliéfny atrament, nie atrament na vodnej báze. Pastel sa pri dotyku trochu posunie a zotrie, takže umelecké dielo bude potrebné chrániť pod sklom. Použitím tejto techniky pre jednorazovú kartu by som použil jeden z tých zložených formátov, kde je na vrchu obrázka skutočne pasparta. Získajte správne osvetlenie a dúhové pastelové fotografie krásne, takže vytváranie výtlačkov z umeleckého diela je určite možnosťou.
• Olejové pastely Sennelier
Výtvarné techniky rozstrekovanie
Táto fotografia zobrazuje dva detaily z prímorskej krajiny, kde bolo pobrežie namaľované technikou striekania sgrafito.
Keď budete nabudúce meniť svoju zubnú kefku, starú nevyhadzujte, ale vložte ju do svojej umeleckej škatuľky. Je to perfektný nástroj na rozstrekovanie. Štetec ponoríte do tekutej alebo tekutej farby, namierite na svoj obraz a potom prstom (alebo paletovým nožom, rukoväťou štetca alebo kúskom kartónu) prejdete po štetinách. Nezabudnite to urobiť smerom k sebe, aby farba striekala preč od vás.
To, čo táto technika produkuje, je sprej malých kvapiek farby. Ak máte radi absolútnu kontrolu alebo nemáte radi, keď sa veci kazia, pravdepodobne to nie je technika, ktorú budete radi používať. Aj keď môžete kontrolovať alebo usmerňovať, kam sa farba dostane do určitej miery s praxou, rád sa rozpráši a dostane sa na miesta, ktoré ste neočakávali.
Veľkosť kvapiek závisí od toho, aká tekutá je farba, koľko máte na zubnej kefke a ako ňou šviháte. Na prskanie nemusíte používať zubnú kefku, funguje akákoľvek kefka s tuhými vlasmi. Skúste to najskôr na stránke v maliarskom skicári alebo na kúsku papiera. Alebo ak to urobíte na maľbe, ktorá je úplne suchá, môžete farbu zotrieť a skúsiť to znova. (Aj keď používate akrylové farby, buďte rýchly, pretože farba rýchlo schne.)
Ak chcete zastaviť striekanie farby v určitej oblasti, zamaskujte ju. Najjednoduchším spôsobom je držať alebo prilepiť kus papiera alebo látky, čím zakryjete oblasť, ktorú nechcete postriekať.
Umelecké techniky vo vode rozpustný grafit
Toto číslo štúdium bol vytvorený pomocou vo vode rozpustného grafitu. Najprv sa nakreslili čiary, potom sa použil vodný štetec na premenu časti grafitu na farbu. Vodným štetcom som tiež priamo z ceruzky zodvihol trochu farby a kreslil ceruzkou do ešte vlhkých oblastí na papieri. Technika je rovnaká ako pri použití vodových ceruziek, až na to, že pracujete v sivej farbe tóny iba.
Keď môžete použiť vo vode rozpustnú grafitovú ceruzku suchú na suchý papier, dosiahnete rovnaké výsledky ako obyčajná ceruzka. Prejdite ho štetcom a vodou, potom sa grafit zmení na sivú priehľadnú farbu, ako pri umývaní akvarelom. Práca s ním na mokrom papieri vytvára mäkkú, širokú čiaru, ktorá sa na okrajoch rozprestiera.
Vo vode rozpustné grafitové ceruzky sa dodávajú v rôznych stupňoch tvrdosti ceruzky a ako ceruzky s drevom okolo nich alebo bezdrevné grafitové tyčinky. Bezdrevná verzia má tú výhodu, že pri jej brúsení nemusíte nikdy prestať. Jednoducho odtrhnete kúsok obalu, aby ste odkryli viac grafitovej tyčinky. Grafitovú tyčinku môžete nabrúsiť do špice pomocou strúhadla ako s bežnou ceruzkou, ale ešte jednoduchšie je rýchlo sploštiť do špice pohybom tam a späť na papieri.
Výtvarné techniky: Gvaš a ceruzka
Bytie nepriehľadnéVrstva gvašovej farby skryje všetky stopy ceruzky pod farbou oveľa viac ako akvarel. Ale môžete na ňom pracovať s ceruzkou (grafitovou alebo farebnou), ako aj kresliť do ešte mokrej farby, ako som to urobil na tomto obrázku.
Ako môžete vidieť na detaile maľby, značky vytvorené hnedou ceruzkou v gvašovej farbe sa líšia. Na niektorých miestach to posunulo farbu nabok, ale nezanechalo na papieri žiadne stopy ceruzkou. Na iných miestach to posunulo farbu a zanechalo hnedú čiaru. (Oboje by sa dalo nazvať sgrafitová technika.) Tam, kde bola farba suchá, farebná ceruzka zanechala čiaru na vrchu farby. Takže jedna ceruzka môže produkovať rôzne tvorba značiek s farbou.
Uvedomujem si, že fialová nie je farba spojená s dobrým zdravím a môže sa zdať zvláštna voľba pre maľovanie postavy. Ale spotreboval som zvyšky farby ku koncu kreslenia a nechcel som brať žiadnu novú farbu. Fialová je lepšia ako limetkovo zelená, ktorú môžete vidieť vykúkať na ramenách. To je určite nezdravá bledosť! Snažil som sa sústrediť tón radšej než odtieň, potom použil ceruzku na doplnenie tvaru postavy.
