Svetlý a tmavý kontrast v maľbe

Svetlé a tmavé tóny v maľbe

Keď obraz nefunguje a vy sa snažíte priblížiť problém, je potrebné zvážiť rôzne aspekty vrátane všetkého, čo je na zozname prvky kompozície a prvky umenia. Ak tón nie je vysoko na vašom kontrolnom zozname, mal by byť. Určite oveľa vyššie, ako obviňovať nedostatok zručností umelca (t. j. seba) a vašich nástrojov!

Obraz často potrebuje väčší rozdiel medzi najsvetlejšími a najtmavšími tónmi. Je až príliš jednoduché používať iba stredné tóny, čo je ako keď klavirista hrá len so stredom klaviatúry. A je príliš ľahké báť sa tmy. Nemyslím nutne čiernu, ale tmavohnedú, modrú, fialovú, zelenú a dokonca aj červenú. Hlboké basové tóny. Tóny, ktoré sa mi na palete zdajú príliš tmavé, pri natieraní sa mi zdajú strašidelne ostré a ja musím s hrôzou bojovať s nutkaním zotrieť sa.

Farba a tón

Na fyziologickej úrovni naše oči rozlišujú farby a tón

: čapíky v našich očiach vidia farbu a tyčinky v našich očiach vidia tón. Kužele sú sústredené v strede nášho zorného poľa a súvisia s intenzitou zraku (ostrosťou a stupňom mierky toho, čo vidíme) a vnímaním farieb. Zatiaľ čo tyčinky, ktoré nám dávajú tonálnu kvalitu obrazu, sú spojené s nočným videním, citlivosťou na pohyb a periférnym videním. To je relevantné pre potrebu tónového kontrastu v maľbe, pretože tón je zachytený v periférnom videní, takže na diváka má vplyv celá maľba, nielen malá časť, na ktorú sa sústredíte. Tón nás núti rozhliadnuť sa okolo obrazu; nevýrazná maľba v stredných tónoch nemá na okraji oka nič, čo by upútalo vašu pozornosť.

V priebehu rokov som sa naučil, že pridanie bohatého tmavého alebo jasného zvýraznenia je často všetko, čo obraz chce. Vyššie uvedené fotografie sú toho príkladom, kde som pracoval na metrovej maľbe v prebiehajúcej sérii s kmeňmi stromov. (Kliknutím na fotografiu zobrazíte väčšiu verziu.) Ak sa pozriete na kufre najviac vľavo na fotografii na vľavo, uvidíte, že na jednej hrane majú nejaký tieň, ale kmene sú celkovo dosť podobné tón. (Prižmúrte alebo napoly zatvorte oči a bude to zreteľnejšie.)

Nedostatok kontrastu zvyčajne vidím len vtedy, keď odstúpim od stojana a z diaľky sa pozriem na plátno. Na dĺžku paže na veľkom plátne je ľahké ho prehliadnuť, pretože ma rozptyľuje farba. Fotografia bola urobená, keď som bol v polovici pridávania silnej tmy na jeden okraj kmeňov stromov. Je to zmes pálenej jantárovej a perylénovej zelenej s nádychom červenej. farby, ktoré som použil v pozadí a v kmeňoch stromov. Zrazu nechcete pridať ďalšiu farbu - pokiaľ ju potom nepoužijete inde v kompozícii.

Stredová fotografia ukazuje, ako maľba vyzerala, keď som pridal tmu do všetkých kmeňov. Na nanesenie farby som použil malý kúsok starej kreditnej karty (rovnakú prácu robí aj paletový nôž, ale často ho nenájdem, keď ho potrebujem!). Nedostatočná kontrola pomáha vytvárať nerovnomernosť nanášania farby, čo je výsledok, ktorý pôsobí organickejšie.

Výsledok je dosť extrémny, trochu ťažkopádny a škaredý. Musíte si však dôverovať, vediac, že ​​toto je len etapa vo vývoji maľby, nie konečný bod. Na pravej fotke je maľba o niečo neskôr, keď som kmene stromov glazoval a navrstvil ešte inými farbami, čím som znížil množstvo viditeľného tmavého. Celkový efekt tmavého a svetlého kontrastu je teraz jemnejší, ale ak porovnáte pravú a ľavú fotografiu, môžete vidieť, ako je celkový výsledok efektnejší a vizuálne vzrušujúcejší. Takže buďte odvážni s tónovým kontrastom, nie nevýrazní! Je to základný prvok kompozície obrazu!