6 mýtov o maľbe a umení

Umelecký mýtus č. 1: Aby ste sa stali umelcom, potrebujete talent

fakt: Niektorí ľudia majú väčší prirodzený talent alebo nadanie pre umenie ako iní. Ale starať sa o to, koľko talentu máte alebo nemáte, je len plytvanie energiou.

Každý sa môže naučiť ovládať techniky, ktoré sú základom dobrej maľby a každý má možnosť zlepšiť svoju kreativitu. Mať vedrá „talentu“ to ešte nezaručuje budeš dobrý umelec pretože to vyžaduje viac ako len schopnosť byť kreatívny.

Ale povedali, že „mám talent“

Výhoda toho, že keď začínate veriť (alebo nechať ostatných veriť), že „máte talent“, je to, že umelecké veci vám na začiatku prídu ľahko. Možno sa nebudete musieť tak tvrdo snažiť, aby ste dosiahli „dobrý“ obraz a môžete získať veľa pozitívnej spätnej väzby. Ale spoliehanie sa na talent vás dostane len tak ďaleko. Skôr či neskôr sa dostanete na miesto, kde váš talent nestačí. Čo potom?

Ak ste pracovali na rozvíjaní umeleckých zručností – od toho, ako fungujú rôzne štetce až po interakciu farieb – a ste na to zvyknutí Aktívne presadzujete nápady a nie očakávate, že k vám prídu kreatívne myšlienky, nie ste podľa rozmaru svojich tzv. 'talent.'

Už máte vo zvyku skúmať možnosti, skúmať nové nápady, posúvať veci o krok ďalej. Ste pripravení na dlhodobý horizont.

Na talente nezáleží, ak máte túžbu

A ak si veríte nemajú žiadny umelecký talent vôbec? Preskočme frázy o tom, že každý má v sebe nejaký kreatívny aspekt a že každý má nejaký zvláštny talent.

Ak by ste skutočne verili, že nemáte žiadne umelecké schopnosti, nemali by ste chuť maľovať. Práve táto túžba v kombinácii s vytrvalosťou a systematickým učením sa maliarskym technikám – nielen talentu – robí úspešného umelca.

Degas povedal: „Každý má talent vo veku 25 rokov. Ťažké je mať to na 50."

„To, čo odlišuje veľkého umelca od slabého, je predovšetkým ich citlivosť a neha; po druhé, ich predstavivosť a po tretie ich priemysel.“ – John Ruskin.

Umelecký mýtus č. 2: Maľovanie by malo byť jednoduché

fakt: Hovorí kto? Prečo by všetko, čo sa oplatí robiť, malo byť jednoduché?

Existuje množstvo techník, ktoré sa môže každý naučiť (napríklad tieňovanie, pravidlá perspektívy, teória farieb atď.), aby vytvoril obraz v relatívne krátkom čase. Posunúť sa za hranice priemernosti si však vyžaduje skutočné úsilie.

Skvelí umelci to dokážu urobiť jednoducho, ale táto „ľahkosť“ ako každá veľká zručnosť prišla rokmi tvrdej práce a praxe.

Nečakajte, že maľovanie bude jednoduché

Ak sa vydáte na cestu s presvedčením, že maľovanie by malo byť ľahké, pripravujete sa na frustráciu a sklamanie. So skúsenosťami sa určité aspekty stávajú jednoduchšími – napríklad viete čo výsledok bude, keď glazujete jedna farba na druhej – ale to v skutočnosti neznamená dokončovacie maľba je jednoduchá.

Pochybné? No, tu je čo Robert Bateman musí o tom povedať: „Jednu definíciu majstrovského diela, ktorú som počul... keď to uvidíte, mali by ste cítiť, že vidíte prvýkrát, a malo by to vyzerať, ako keby sa to dialo bez námahy. Toto je veľmi, veľmi tvrdé meradlo. Nepovedal by som, že som niekedy urobil majstrovské dielo, ale keď zápasím s každým obrazom – a všetky sú bojom – často mám pocit, že sa k týmto dvom cieľom ani zďaleka nepribližujem.“

Bateman o „ľahkých kúskoch“ hovorí: „Ak sa pozriem späť na telo práce z predchádzajúceho roka a vidím veľa jednoduchých kúskov, mám pocit, že som sa sklamal.“

"Je ľahšie maľovať v anjelských nohách majstrovskému dielu iného, ​​ako objavovať, kde anjeli žijú vo vás." – David Bayles a Ted Orland v "Umenie a strach."

Umelecký mýtus č. 3: Každý obraz musí byť dokonalý

fakt: Vyžadovať, aby bol každý jeden obraz, ktorý urobíte, absolútne dokonalý, je nereálny cieľ. Nikdy to nedosiahnete, takže sa príliš bojíte, aby ste to čo i len skúšali. Ešte ste nepočuli o „učení sa z vlastných chýb“?

Namiesto snahy o dokonalosť sa snažte, aby vás každý obraz niečo naučil a riskujte, že veci pokazíte skúšaním niečoho nového, len aby ste videli, čo sa stane. Vyzvite sa tým, že budete riešiť nové témy, prístupy alebo veci, ktoré sú „príliš ťažké“.

Čo je najhoršie, čo sa môže stať?

Stratíte trochu farby a trochu času. Iste, môže to byť frustrujúce, keď nedosiahnete niečo, čo sa vám páči, ale ako hovorí klišé, „ak sa vám to na začiatku nepodarí, skúste to znova.

Ak pokazíte obraz, pokúste sa namaľovať „urážlivý kúsok“. Nechajte ho cez noc a ráno naň znova zaútočte. Sú chvíle, kedy je najlepšie na chvíľu priznať porážku a odložiť ju na oveľa dlhšie. Nikdy však natrvalo; väčšina umelcov je na to príliš tvrdohlavá!

Nakoniec, ak sa stanete dostatočne slávnym, múzeá budú tak potešené, že budú mať od vás akúkoľvek prácu, že budú zavesiť obrazy, ktoré boli nedokončené alebo len hrubé štúdie, nielen tie, ktoré ste považovali za hotové a dobre. Videli ste ich – tie obrazy, kde je časť plátna stále holá, možno s výnimkou perokresby, ktorá ukazuje, čo tam umelec chce umiestniť.

"Neboj sa dokonalosti, nikdy ju nedosiahneš." — Salvador Dalí, Surrealistický umelec.

Umelecký mýtus č. 4: Ak nevieš kresliť, nevieš maľovať

fakt: Maľba nie je kresba, ktorá je kolorovaná a kresba nie je maľba, ktorá ešte nebola kolorovaná.

Maľovanie zahŕňa svoj vlastný súbor zručností. Aj keby ste boli odborníkom na kreslenie, musíte sa naučiť maľovať.

• Niektorí umelci radi robia podrobné kresby, ktoré môžu použiť ako referenciu pred maľovaním, ale mnohí to tak nerobia.
• Niektorí umelci kreslia priamo na svoje plátno predtým, ako začnú maľovať, no mnohí nie.

Kreslenie sa nevyžaduje

Neexistuje žiadne pravidlo, ktoré hovorí, že ak nechcete, musíte pred maľovaním kresliť.

Kreslenie nie je len prvým krokom pri vytváraní obrazu. Kreslenie je iný spôsob tvorby umenia. Kresliace schopnosti vám pri maľovaní určite pomôžu, no ak neznášate ceruzky a uhlie, neznamená to, že sa nemôžete naučiť maľovať.

Nikdy nedovoľ, aby ti viera, že „nedokážeš nakresliť ani rovnú čiaru“, zabránila objaviť pôžitok, ktorý môže maľovanie priniesť.

„Maľba zahŕňa všetkých 10 funkcií oka; to znamená tmu, svetlo, telo a farbu, tvar a umiestnenie, vzdialenosť a blízkosť, pohyb a odpočinok." Leonardo da Vinci.

Umelecký mýtus č. 5: Malé plátna sa maľujú ľahšie ako veľké plátna

fakt: Rôzne veľkosti plátna majú svoje vlastné výzvy. Dokonca nemusí byť rozdiel v čase dokončenia maľby malého alebo veľkého plátna.

Miniatúry sú maličké, no ich dokončenie určite nezaberie len pár minút! (A miniatúru nikdy neurobíte, ak nemáte pevnú ruku a ostrý zrak.)

Veľkosť je subjektívna

To, či maľujete vo veľkom alebo malom, závisí nielen od predmetu – niektoré predmety jednoducho vyžadujú konkrétnu mierku – ale aj od efektu, ktorý chcete vytvoriť. Napríklad obrovská krajina bude dominovať miestnosti tak, ako by to nikdy nedokázala séria malých plátien.

Ak je váš rozpočet na umelecké materiály obmedzený, môžete byť v pokušení použiť malé plátna, pretože si myslíte, že vyžadujú menej farby. Mala by to byť vaša jediná starosť, alebo by ste si mali namaľovať akúkoľvek veľkosť? Zistíte, že stredne veľké plátno vás naučí, ako maľovať detaily aj veľké plochy, pričom spotrebujete oveľa menej farby, než sa obávate.

Ak máte obavy z ceny umeleckých materiálov a zistíte, že tento stres bráni vašej maľbe, zvážte použitie študentských kvalitných farieb na štúdium a blokovanie počiatočných farieb. Kvalitu dobrého umelca si odložte pre neskoršie vrstvy.

James Whistler produkoval množstvo malých olejov, niektoré tak malé ako tri krát päť palcov. Jeden zberateľ ich opísal ako „povrchovo veľké ako vaša ruka, ale umelecky veľké ako kontinent“.

„Verili by ste, že nie je vôbec jednoduchšie nakresliť postavu vysokú asi stopu, ako nakresliť malú? Naopak, je to oveľa ťažšie." - van Gogh

Skutočne dôležitou otázkou väčšiny umelcov je, či veľké alebo malé obrazy sa predávajú lepšie.

Umelecký mýtus č. 6: Čím viac farieb použijete, tým lepšie

fakt: Kontrast a tón sú dôležitejšie ako počet použitých farieb. Miešanie množstva farieb v obraze je recept na vytváranie bahna a umelci nenávidia bahnité farby.

Je ľahké naplniť svoju škatuľu množstvom farieb a je to určite lákavé vzhľadom na rozsah, ktorý je k dispozícii. Ale každá farba má svoju vlastnú „osobnosť“ alebo vlastnosti a musíte presne vedieť, aká je predtým, ako prejdete na inú alebo ju zmiešate s inou. Znalosť toho, ako sa farba správa, vám dáva slobodu sústrediť sa na iné veci.

Začnite s jednoduchou teóriou farieb

Začnite s dvoma doplnkovými farbami, ako je modrá a oranžová. Použite ich na vytvorenie obrazu a uvidíte, čo si myslíte. Nie je dynamickejšia ako maľba, ktorá pokrýva celé spektrum?

Nie ste presvedčení? Strávte čas pozeraním obrazov Rembrandt, plné zemitých hnedých a žltých. Ťažko nájsť niekoho, kto by tvrdil, že mal svoje obrazy ‚oživiť‘ viacerými farbami. Namiesto toho jeho obmedzená paleta pridáva na náladovosti.

„Farba priamo ovplyvňuje dušu. Farba je klávesnica, oči sú kladivá, duša je klavír s mnohými strunami. Umelec je ruka, ktorá hrá, cielene sa dotýka jedného alebo druhého, aby vyvolala vibrácie v duši." - Kandinsky.

„Príroda obsahuje prvky vo farbe a forme všetkých obrázkov, tak ako klávesnica obsahuje tóny všetkej hudby. Ale umelec sa narodil, aby si vyberal, vyberal a zoskupoval... tieto prvky, aby výsledok bol krásny.“ — Whistler.

"Kolorista dáva najavo svoju prítomnosť aj jednoduchou kresbou uhlíkom." — Matisse.