So starými majstrami sa spájajú dva klasické štýly maľby: sfumato a šerosvit. Tieto dva štýly sú rovnaké ako syr a krieda. Mnoho ľudí si však stále dokáže tieto dve techniky zamieňať a ktorí umelci ktorý z týchto štýlov použili.
Sfumato a Leonardo da Vinci
Sfumato označuje jemné stupňovanie tón používa sa na zakrytie ostrých hrán a vytvorenie synergie medzi svetlami a tieňmi v maľbe. Ako vysvetľuje Ernst Gombrich, jeden z najslávnejších historikov umenia 20. storočia: „Toto je Leonardov slávny vynález...rozmazané obrysy a jemné farby, ktoré umožňujú splynúť jednu formu s druhou a vždy niečo nechať na nás predstavivosť."
Použil Leonardo da Vinci techniku sfumato s veľkým majstrovstvom. Na jeho najznámejšom obraze, Mona Lisa, tie záhadné aspekty jej úsmevu boli dosiahnuté práve touto metódou a na divákovi zostáva doplnenie detailov.
Ako presne Leonardo dosiahol účinok sfumato? Pre obraz ako celok vybral rad jednotiacich stredných tónov, najmä modrej, zelenej a zemitých farieb, ktoré mali podobnú úroveň sýtosti. Vyhýbaním sa najžiarivejším farbám, ktoré by mohli narušiť jednotu, vytvorili stredné tóny obrazu tlmenú chuť.
Sfumato posúva maľovanie o krok ďalej. Preč od ohniska obrazu sa stredné tóny prelínajú do tieňa a farby sa rozptyľujú do monochromatických tmavých odtieňov, podobne ako pri fotografickom obraze s úzkym rozsahom ohniskových vzdialeností. Sfumato je ideálnou voľbou, keď je portrétista v rozpakoch kvôli vráskam.
Chiaroscuro a Rembrandt
V porovnaní s Leonardom da Vincim sú obrazy Caravaggia, Correggia a Rembrandt majú ťažký prístup k svetlu a tieňu. Ohnisko maľby je osvetlené akoby v reflektore, zatiaľ čo okolité pole je tmavé a pochmúrne – ťažké, prepálené hnedé splývajúce do čiernej. Toto je šerosvit, doslova „svetlo-tma“, technika, ktorá bola použitá s veľkým efektom na vytvorenie dramatických kontrastov. Rembrandt bol obzvlášť zbehlý v tejto technike.
Efekt bol vytvorený pomocou postupných glazúr transparentnej hnedej. Renesančné hnedé odtiene boli vo všeobecnosti vyrobené z hlinených pigmentov, ako je siena a umbra. Surová siena je o niečo tmavšia ako žltá okrová. Spálená siena má červenohnedý odtieň. Umbra je hlina, ktorá má prirodzene tmavú žltohnedú farbu. Pálená umbra je tmavo hnedá. Počas neskorej renesancie niektorí renesanční umelci skúšali iné hnedé ako bitúmen, ktorý bol na báze dechtu, príp pálené bukové drevo (bistro), ale to spôsobovalo problémy v maľbách starého majstra kvôli presakovaniu zvyškov plátno.
Efekt šerosvitu vytvoríte pomocou glazúry z pálenej umbry (alebo jantáru pre teplejší obraz). Pamätajte, že ak chcete zvýrazniť svetlá v blízkosti tmavých oblastí tieňov, zohrejte farby. Do zmesi pridajte trochu červenej, aby ste vykompenzovali chladivý efekt okolitej tmy.
Aktualizované Lisou Marderovou.
Zdroje:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary", 7. vydanie, HarperCollins UK, jún 2015, Spojené kráľovstvo
EM Gombrich, "Príbeh umenia", 16. vydanie, Phaidon Press, apríl 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour", Vintage Books USA, máj 2008, NY
