Čo je to expresívny alebo maliarsky štýl?
Na fotografii sú dva detaily z obrazov oboch stromov (z môjho Heat a tulec série). Okrem farieb je medzi nimi jeden podstatný rozdiel, a to štýl, akým boli namaľované.
Strom naľavo je namaľovaný zmiešaným štýlom, kde sú stopy štetca odstránené alebo skryté a gradácie tón sa používajú na vytvorenie ilúzie formy (3D). Dosahuje sa to miešaním farieb, kým sú ešte mokré, a pomocou vytvárania farieb a tónov glazúry.
Strom vpravo je namaľovaný vo výraznej resp maliarsky štýl, objímajúc stopy vytvorené štetcom a maliarskym nožom, namiesto toho, aby ste sa ich snažili skryť. Zatiaľ čo stále existuje variácia v tóne, ktorá naznačuje tieň na jednej strane kmeňa stromu, tóny nie sú starostlivo odstupňované od tmavých po svetlé, keď sa kmeň zakrivuje.
Niektorí ľudia považujú expresívny alebo maliarsky štýl za menej dokončený alebo dokonca nedokončený. Nie je to však štýl maľby, pri ktorom má konečný výsledok vyzerať hladko a leskle ako fotografia. Je to štýl, ktorý oslavuje a predvádza materiály vyrobené na jeho vytvorenie: farbu a štetec. Výsledkom je niečo, čo dokáže vyrobiť iba maliar.
Môžete kombinovať štýly v jednom obraze?
Neexistuje žiadne pravidlo, ktoré by hovorilo, že na maľbe musíte použiť iba jeden štýl. Je to úplne na vás. Ty si umelec, ty si šéf, je to tvoj obraz. Štýly a techniky je možné podľa vlastného uváženia miešať a spájať (alebo spájať). Či už si myslíte, že výsledky sú účinné alebo nie, je na vás.
Tento portrét bol namaľovaný počas víkendového workshopu olejových portrétov. Väčšinu času som sa sústredil na tóny pleti a získanie podobizne a druhé popoludnie som maľoval jej vlasy a nádherný červený sveter. (Práca s olejovými farbami vám dáva veľa času na zmiešanie farieb a ja som občas skončil v bahnitých zmesiach a model mal dosť ružové líca!)
Najmä na ramene jej svetra môžete sledovať pohyb štetca, keď som na tmavú počiatočnú vrstvu nanášal odtiene sýtejšej a svetlejšej červenej. Nezmiešal som ich dohromady, aby som získal pocit realistickej štruktúry jej svetra, ale nechal som ich ako jednotlivé ťahy štetcom. Jej kučeravé vlasy sú namaľované sériou krátkych štetcov, ktoré napodobňujú pocit chaotických kučier. Verím, že výsledkom je živý a príjemný kontrast k štýlu čŕt tváre a čelenky do vlasov.
Ako vytvoriť výrazné značky štetcom
Jednoducho, neprelínajte a nerobte poriadok. Nechajte ukázať stopy, ktoré zanechal tvar kefy a jej chĺpky. Nečistite kefou tam a späť, aby ste z kefy odstránili čiary, ktoré zanechávajú jednotlivé chĺpky. Buďte rozhodní a odvážni pri pohybe štetcom po plátne alebo papieri.
Sledujte smer, obrysy a hlavné tvary objektu. Ak si nie ste istí, zamyslite sa nad tým, ako by ste predmet držali, ako by sa vám okolo neho krútili prsty alebo ako by ste mohli prejsť rukou po jeho povrchu. To je smer, ktorým chcete, aby smerovali vaše najdominantnejšie značky štetca.
Nezanedbávajte pozadie. Prinajmenšom použite dva rôzne tóny na vytvorenie nejakého vizuálne zaujímavého vzoru alebo posunu vo farbe. Alebo napríklad, ak sa okolo vás otáča tanečnica, namaľujte vzduch, ktorý narušili.
Je to naozaj také jednoduché? No áno aj nie. Je ľahké urobiť zle, takže je to divoká zmätok štetcov, ktoré divák nedokáže interpretovať. A môže byť ťažké odolať pokušeniu „len rýchlo sa dotknúť tohto kúska“ a tak prepracovať oblasť. Akonáhle zistíte, že fičíte alebo váhate, zastavte sa a nechajte maľbu cez noc, aby ste ju ráno uvažovali. Cvičením a vytrvalosťou budete odmenení.
Ak máte možnosť, doplňte svoju maľbu pohľadom na skutočné maľby urobené v tomto štýle. Postavte sa čo najbližšie (ruky zopnite za sebou, aby strážca galérie nezačal panikáriť dotknete sa maľby) a trávite čas štúdiom stôp po farbe a štetci, nie predmetu maľovanie.
Použite Paint Dribble pre expresívny štýl
Ak farba kvapká a steká, nechajte ju! Odolajte pokušeniu zotrieť ho handričkou a dať do poriadku farbu. To neznamená, že by ste nikdy nemali natierať žiadne kvapôčky; samozrejme mozes. Ak používate priehľadnú alebo tenkú farbu, vytvára vizuálny záujem v spodných vrstvách.
Fotografia zobrazuje detaily štyroch etáp na pozadí, ktoré som namaľoval, kde som farbu zámerne nechal bežať. Veľa som to rozriedil a plátno zvislé na gravitáciu spraví svoje. Pred nanesením ďalšej som nechal každú vrstvu úplne vyschnúť a potom som ju nakoniec preleštil chinakridónovým zlatom, čo je veľmi transparentný pigment. Výsledkom je pozadie, ktoré je vizuálne oveľa zaujímavejšie ako jedna farba. Nepredvídateľnosť toho, kde bude farba kvapkať, je súčasťou zábavy pri jej vytváraní.
Výtvarný pracovný list na precvičovanie maľby vo výraznom štýle
Vytvoril som umelecký pracovný list, ktorý je možné vytlačiť, na precvičenie maľby v expresívnom štýle. Namaľoval som ho akrylom Winsor & Newton Artists' Acrylic, pomocou noža. Farby boli stredná naftolová červená, kadmiová oranžová, azožltá stredná, červený oxid železitý a ftalozeleno-modrý odtieň.
Šípky na výtvarnom pracovnom liste vám poskytnú základnú štruktúru jablka. Použite širokú kefu alebo nôž a postupujte podľa šípok. Okraje značiek, ktoré robíte, neupravujte ani nespájajte, ale postup opakujte, kým nebudete s výsledkom spokojní. Potom pridajte nejaké pozadie a popredie.
Svoje popredie som vytvoril utretím maliarskeho noža, ktorý som používal v tejto oblasti zakaždým, keď som chcel zmeniť farbu. Potom, keď som dokončil jablko a jeho tieň (urobený so zelenou), prešiel som popredie znova naftolovou červenou a natenko som ho rozotrel.
Ďalšia strana: Je to expresívny štýl, nie výraz tváre.
Je to expresívny štýl, nie výraz tváre
Expresívny portrét alebo autoportrét je štýl maľby, nejde o výraz v tvári človeka. Nezáleží na tom, či je ten človek šťastný alebo smutný, usmieva sa alebo mračí. Relevantné je, ako bola farba nanesená.
Porovnajte dva autoportréty zobrazené na fotografii. Obidve sú to očividne maľby tváre, a aj keby vám z titulku fotografie nehovoril, že to bol ten istý maliar, pravdepodobne by ste si mysleli, že ide o tú istú zobrazenú osobu. Čo je jednoznačne veľmi odlišné, je štýl, akým je každý namaľovaný.
Portrét vľavo je namaľovaný v štýle realizmu, ktorý napodobňuje to, čo si zvyčajne myslíme, že vidíme. Farby použité na pleť sú „skutočné“, farba bola namiešaná tak, aby vytvorila hladký povrch na pokožke. Portrét napravo používa farby, ktoré pri tónoch pleti neočakávate, a stopy štetca sú výrazne zreteľné.
Farba a značkovanie boli v tomto obraze použité expresívne, aby sa portrét vzdialil od niečoho, čo je podobou osoby. Konečný výsledok sa vám nemusí páčiť, ale má vplyv, ktorý realistický portrét nemá. Predstavte si, že obraz napravo bol nazvaný „Sea Sick“ – ako potom vnímate farby?
Expresívny maliarsky štýl používa farbu na veci, ktoré môžete robiť iba s farbou. Niektorí umelci to dotiahnu ďalej ako iní, ako môžete vidieť v tejto fotogalérii expresionizmu.
