Bebop je štýl jazz ktorý sa vyvinul v 40. rokoch 20. storočia a vyznačuje sa improvizáciou, rýchlym tempom, rytmickou nepredvídateľnosťou a harmonickou komplexnosťou.
Druhá svetová vojna ukončili rozkvet hojdačka a videl začiatky bebopu. Veľké kapely sa začali zmenšovať, keď boli hudobníci poslaní bojovať do zámoria. Z tohto dôvodu nastal v 40. rokoch 20. storočia nárast menších súborov, ako sú kvartetá a kvintetá. Skupiny často pozostávali z jedného alebo dvoch rohov – zvyčajne saxofón a/alebo trúbka – basa, bicie a klavír. Vzhľadom na to, že bebop bol v menšom súbore, posunul hudobné zameranie zo zložitých aranžmánov kapely na improvizáciu a interakciu.
Dobrodružná improvizácia
Aranžmány z éry swingu pozostávali hlavne z komponovaných sekcií, ale s určitými sekciami určenými na improvizáciu. Bebop melódia by však jednoducho pozostávala z vyjadrenia hlavy alebo hlavnej témy, rozšírených sól cez harmonickú štruktúru hlavy a potom jedného záverečného vyhlásenia hlavy. Pre bebopových hudobníkov bolo bežné, že skladali nové, zložité melódie cez dobre známe akordové postupy. Jedným z príkladov je Charlie Parker“
Beyond Swing
So zameraním na improvizáciu umožnil bebop explóziu inovácií. Zatiaľ čo mnohé aspekty swingu boli importované, ako napríklad swing založený na tripletoch a sklon k blues, bebop hudobníci hrali melódie v oveľa rýchlejších tempách. Inšpirované harmonickejšie a rytmicky experimentálnejšími hráčmi zo swingovej éry – ako Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum a Roy Eldridge – hudobníci bebopu rozšírili paletu hudobných zariadení. Sólisti sa už nezaoberali lyrikou a namiesto toho zdôrazňovali rytmickú nepredvídateľnosť a harmonickú zložitosť.
A dôležití neboli len sólisti. Príchod bebopu znamenal rozšírenie úloh rytmická sekcia. V bebope už hráči rytmickej sekcie neboli len časomeračmi, ale komunikovali so sólistom a pridávali svoje vlastné ozdoby.
Nezmyselné slabiky
Pojem „bebop“ je onomatopoický odkaz na melodické línie hudby s prízvukom. Niekedy sa tento názov skrátil na „bop“ a tento názov bol s najväčšou pravdepodobnosťou daný štýlu hudby spätne, pretože samotní hudobníci často označovali svoj štýl jednoducho ako „moderný jazz“.
Významní hudobníci Bebopu:
- Charlie Parker – Altosaxofonista Charlie Parker hral ako mladý hudobník v mnohých swingových kapelách, vrátane Jaya McShanna a Earla Hinesa. Po tom, čo po ňom bubeník Jo Jones hodil činel za to, že hral zle, Parker začal posadnuto cvičiť. Štýl, ktorý vyvinul, spájal lyriku s bezkonkurenčným ovládaním harmónie a techniky. Čoskoro ho hudobníci v 40. rokoch často napodobňovali a dodnes jazzoví hudobníci študujú jeho prístup. Mnohé z jeho skladieb sú považované za jazzové štandardy, vrátane „Confirmation“, „Moose the Mooche“ a „Billie’s Bounce“.
- Závratný Gillespie – Trumpetista Dizzy Gillespie vdýchol nový život trúbke. Gillespie, ovplyvnený do značnej miery Royom Eldridgeom, posunul hranice tohto nástroja a hral rýchle a svižné melodické linky vo všetkých jeho registroch. Spoločne s Charliem Parkerom sa Gillespie zaslúžil o definovanie bebopu.
- Thelonious Monk – Silne ovplyvnený harlemským stride klavírnym štýlom Jamesa P. Johnson a Fats Waller, klavirista Thelonious Monk pomohli vyvinúť bebop v Minton’s Playhouse, harlemskom klube, kde hudobníci v 40. rokoch testovali svoje improvizačné experimenty. Monkove svojrázne a jedinečné harmónie sa vymykali z konvencií a posúvali hranice jazzu. Jeho skladby, ako napríklad „Blue Monk“, „Epistrophy“ a „In Walked Bud“, predstavujú veľkú časť súčasných jazzových štandardov.
- Max Roach – bubeník, ktorý spolupracoval prakticky s celou špičkou jazz hudobníkov v 40. rokoch 20. storočia je Max Roach zodpovedný za rozvoj bebopového prístupu k bicím. Počas hrania s Charliem Parkerom, Dizzy Gillespie a Milesom Davisom sa Roach preorientoval z basového bubna na jazdný činel ako hlavný časobežný prvok bicej súpravy. To umožnilo celkovo voľnejší a flexibilnejší zvuk, čo dáva sólistovi priestor na experimentovanie s rytmom a umožňuje bubeníkovi priestor na interakciu so sólistom.
