Západné Nemecko v 70. rokoch bolo plodným obdobím pre progresívnu hudbu, ktorá mení myseľ. Množstvo mladých odpadlíkov, ktorí chcú napísať novú nemčinu bez prízraku minulosti, hlboko zakorenených v psychedelickom, experimentálnom a elektronickom zvuku. Keď tieto úžasné výstupy albumov dorazili na anglické pobrežie, nazvali ich krautrock, ale nebol to žáner založený na jedinečnom zvuku. Od psychedelických gitarových nadšencov až po chladných syntezátorových hlupákov, krautrockeri nechceli znieť jeden ako druhý, ale ako žiadna iná hudba, ktorú nikdy nenapísali. Toto sú definujúce albumy z jednej z najviac inšpirovaných epoch v histórii alternatívnej hudby.
Tangerine Dream „Elektronická meditácia“ (1970)
V priebehu desaťročí sa projekt Edgara Froesa Tangerine Dream pomaly zmenil na žalostný new-age synth muzak, ale keď boli založené, skupina fungovala na vrchole avantgardy. V spolupráci s violončelistom Klausom Schulzem (ktorý by pokračoval zakladateľom Ash Ra Tempel) a perkusionistom Conradom Schnitzlerom, prvá inkarnácia Tangerine Dream pracovala na hraniciach futuristickej psychedélie. V dohľade nie je žiadny syntetizátor
Amon Düül II 'Yeti' (1970)
Amon Düül II, narodený v mníchovskej obci (do ktorej radov patril aj neslávne známy gang Baader Meinhof), bol komunitnou rockovou kapelou. Na ich prelomovom druhom rekorde je 73-minútový dvojalbum Yeti, boli to jamy so siedmimi členmi na plný úväzok – vrátane niekoho, kto sa na bongách jednoducho volal „Shrat“ – a množstvom pomocníkov na čiastočný úväzok. Viac ako ktorýkoľvek iný krautrockový počin bol Amon Düül silne zaviazaný britskému prog-rocku; ich bláznivé, úplne nadštandardné kompozície zodpovedajúce virtuóznej hre s radikálnymi štýlovými posunmi a duchom „všetko ide“. S cvrlikaním flaut, búchajúcich gongov, škrípaním huslí, drsnými gitarovými sólami a všetkými druhmi etnických perkusií znie Amon Düül II pri spätnom pohľade ako kapela, ktorá večne „cíti atmosféru“.
Guru Guru 'UFO' (1970)
Banda free-jazzových hudobníkov, ktorých podnietilo kúzlo rock'n'rollu (a, dobre, aj kyseliny), Guru Guru vzal ich experimentálny, interpretačný, improvizačný tréning a aplikoval ho na psychedelické skala. Ich debutový album — pomenovaný bez irónie, UFO— bezhlavé plavby do ďalekých oblastí známej zvukovej galaxie; kapela vydáva všetky druhy bláznivých zvukov z úplne normatívnej zostavy gitary, basgitary a bicích. 10-minútová titulná skladba albumu je nebojácnym ponorom do úplne voľnej formy, úplne podivných tranzových stavov a po nej nasleduje vyprážaný, bližšie "Der LSD Marsch", ktorého názov dáva celkom dobrý príklad nasávajúcich návykov Guru Gurua v tom čase aj v budúcnosti.
Can 'Tago Mago' (1971)
Pri ich ohromujúcom debute v roku 1969 Monster Movie Tago Mago radikálny, prelomový album, ktorý funguje aj ako dobrý čas na klepanie po nohách.
Neu! "Neu!" (1972)
Bubeník Klaus Dinger a gitarista/štúdio-boffin Michael Rother spolu hrali v ranej verzii Kraftwerk a zamilovali sa do toho, aké to bolo hrať tieto strojové rytmy. A tak založili Neu! a rozhodli sa vytvoriť „novú“ hudbu poháňanú jednoduchým, nespútaným opakovaním. Keď Dinger poháňal konštantný, nespútaný 4/4 rytmus, ktorý sa stal jeho podpisom, dvojica hral dlhé kúsky, ktoré pomaly zvyšovali intenzitu a napätie. Ako auto blikajúce pozdĺž prerušovaných línií diaľnice, tento „motorický rytmus“ má zmysel pre neustály pohyb; cestovania vpred. Pre, Neu! cieľom bola samotná sloboda. Ich debutový rovnomenný album sa ukazuje ako zdroj inšpirácie pre nasledujúce generácie, ktoré hľadajú oslobodenie.
Cluster 'Cluster II' (1972)
Pre mnohých ambientná hudba vyvoláva predstavy pokoja; či už ide o rozsiahlu zvukovú kulisu alebo náhražku new-age floatation-tank muzaku. Napriek tomu najlepšia ambientná hudba — zvuk, ktorý takmer založilo berlínske duo Cluster — nie je upokojujúca, ale napätá. Cluster boffins Hans-Joachim Roedelius a Dieter Moebius vytvorili vlny strašidelnej elektroniky bez koreňov zvuk, ako galaxia frekvencií UFO, ktoré sa zrážajú v zmätku hudby mínus meter, rytmus, harmónia alebo kontrapunkt. Na rozdiel od iných krautrockových kapiel, ktoré určite rozkolísaný, Klaster bol na okraji čistej beztvarosti; ich obvodové smaženie, otáčanie gombíkov a ladenie sínusových vĺn umiestnené na radikálnej hrane. Skutoční priekopníci, Cluster, by mal nevýslovný vplyv na budúce generácie abstraktných elektro nerdov.
Popol Vuh „In Den Gärten Pharaos“ (1972)
Kariéra Popul Vuha bola nerozlučne spätá s kariérou geniálneho filmára Wernera Herzoga, jedného z najjasnejších svetiel Jungera. Deutscher Film, súbežné filmové hnutie, ktorého návrhy na budovanie novej nemeckej kultúry odzrkadľovali tú nemeckú krautrockers. Projekt Floriana Frickeho sa dokonale hodil do sféry filmovej hudby, pretože na rozdiel od mnohých ich rytmom riadených rovesníkov tvorili strašidelnú, vznášajúcu sa náladovú hudbu. Miešaním syntetických dronov so severoafrickými perkusiami vytvoril Fricke enviromentálne paeans, ktoré oslobodili spiritualizmus od jeho liturgickej minulosti, oslavujúc slávny, hipisácky panteizmus.
V Den Gärten Pharaos je rozdelená do dvoch zdĺhavých, láskyplných tréningov, pri ktorých sa zvuk Popol Vuh takmer zrodí pred vašimi očami.
Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)
Tam, kde sa iné kapely vrhli do vizionárskeho futurizmu, Ash Ra Tempel — v podstate priatelia zo starej školy Manuel Göttsching a Hartmut Enke – boli spokojní so začiatkom 70. rokov a najmä s jeho „rekreačným“ podnebie. Hranie na súprave monštiernych skriniek, ktoré kúpili z druhej ruky Pink Floyd, ART vytvorilo totálne ukamenenú, kozmickú, rozmiestnenú psychedéliu, v ktorej drevené dychy a ladené perkusie tancujú s frenetickými bicími a hučiacimi, dozvukovými gitarovými hlavičkami. Ich najlepším rekordom bol ich impozantný druhý set, Schwingungen, ale jeho halucinogénne cvičenia sú často zatienené jeho neslávnejším pokračovaním v roku 1973 Sedem-Up, v ktorom sa usadili s Dr. Timothym Learym(!) do Švajčiarska a nahrávali uprostred hojných kyslých výletov a občasných orgií.
Faust „Faust IV“ (1973)
V roku 1973 Faust si získala povesť „ťažkej“ kapely vďaka ich spolupráci s Tonym Conradom. Mimo Syndikátu snov, a neslávne známy Faustove pásky, vystrihnutá a prilepená koláž štúdiových úlomkov predávaných v Spojenom kráľovstve za 48 pencí — za rovnakú cenu ako za singel — ako propagačný úvod pre anglické publikum. Faustovo majstrovské dielo však Faust IV, je všetko, len nie ťažké milovať; počnúc epickým, obrovským, nafúknutým, 12-minútovým „Krautrockom“, v ktorom korozívna gitara, záblesky syntetizátora, špirály organu a mihajúce perkusie pomaly narastajú do nebeských výšin. Pieseň nedala žánru názov, ako si mnohí mylne myslia; Faust sa skôr smial tomu, čo britská tlač nazývala ich hudbou.
Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)
Harmonia označila akúsi krautrockovú „superskupinu“, aj keď ani Neu! alebo Cluster — z radov ktorých kapela vzišla — boli vo svojej dobe presne superhviezdy. Zosúladenie gitarových dekonštrukcií Michaela Rothera a elektronických perkusií so syntetizátorom a elektronickými experimentmi Hansa-Joachima Roedeliusa a Dieter Möbius, Harmonia sa prepracovali do odvážneho nového sveta ambient-rocku a z takzvaného „vynálezcu“ ambientnej hudby Briana urobili uslintaného fanboya. Eno. Debutové LP albumu Harmonia je zvukovým ekvivalentom fatamorgány: napoly vnímateľný opar zábleskov a trblietaní, ktorých nepolapiteľná, efemérna kvalita rozdúchava v pozornom poslucháčovi oheň inšpirácie. To a niekedy to znie ako gýčová syntetizátorová hlúposť.
