"Vesmírna zvláštnosť"
Pôvodne vydané niekoľko dní pred historickým spustením Apollo 11 misiu na Mesiac, "Space Oddity" zahrala BBC až po bezpečnom návrate misie na Zem. Príbeh o majorovi Tomovi sa stal prvým hitom Davida Bowieho vo Veľkej Británii, ktorý sa v roku 1969 vyšplhal na 5. miesto v britskom popovom rebríčku. V USA sa jej darilo menej dobre, ale v roku 1973 bola skladba „Space Oddity“ znovu vydaná a stala sa prvým významným hitom Davida Bowieho v USA, ktorý dosiahol 15. miesto. V roku 1975 RCA znovu vydala "Space Oddity" vo Veľkej Británii a pieseň sa dostala až na #1. David Bowie sa k postave Majora Toma vrátil v neskorších piesňach, najmä ako "feťák vystrčený v nebesiach a dosiahol historické minimum" v "Ashes To Ashes".
Názov „Space Oddity“ odkazuje na názov filmu 2001: Vesmírna odysea. V roku 1970 získal cenu Ivora Novella za originalitu. Skladba „Space Oddity“ bola súčasťou druhého štúdiového albumu Davida Bowieho z roku 1969. Album bol znovu vydaný v roku 1972 vo vydavateľstve RCA pod názvom
"móda"
„Fashion“ bol vydaný ako druhý singel z albumu Strašidelné príšery (a super creeps) po "Ashes To Ashes." Prijíma štýl tvrdého funku, ktorý bol populárny vo vtedajšom avantgardnom tanečnom hudobnom undergrounde. Hudobné video sa natáčalo v oslave New York tanečný klub Hurray od britského režiséra Davida Malleta, ktorý neskôr pracoval na uznávaných klipoch pre „Let's Dance“ a „China Girl“. "móda" bol top 5 popový hit vo Veľkej Británii a hoci dosiahol iba 70. miesto, bolo to prvé vystúpenie Davida Bowieho v popovej hitparáde v USA po troch rokov.
Medzi charakteristické zvuky na skladbe „Fashion“ patrí basová linka pripomínajúca „Golden Years“, hlučný zvuk Roberta Frippa. gitaru časť a vokál „píp-píp“. Medzi celebrity, ktoré sa objavia v hudobnom videu, patrí bývalý John Lennon priateľka May Pang, gitarista G.E. Smith z kapely Hall and Oates a VJ MTV Alan Hunter.
"zlaté roky"
Singel „Golden Years“ možno vnímať ako most medzi disco-skloňovanou soulovou hudbou Mladí Američania album a elektronické experimenty, ktoré by dominovali práci Davida Bowieho v Berlíne Hrdinovia a Nízka albumov. Údajne ponúkol „zlaté roky“. Elvis Presley zaznamenať, ale bolo odmietnuté. Pieseň sa stala top 10 popovým hitom v USA aj vo Veľkej Británii a predstavila album Stanica do stanice ktorý vyvrcholil na 3. mieste, v tom čase najvyšším rebríčkovým albumom Davida Bowieho v USA.
The Stanica do stanice nahrávacie relácie sa uskutočnili v roku 1975, keď závislosť Davida Bowieho na kokaíne vrcholila. David Bowie údajne hral „On Broadway“ na klavíri v štúdiu, keď prišiel s „Golden Years“ a chcel napodobniť niektoré štýly klasiky Manna a Weilla. David Bowie hral pieseň naživo Soul Train v americkej televízii. Bol jedným z mála bielych umelcov, ktorí sa v šou objavili.
"Mladí Američania"
David Bowie sa stal posadnutým americkou soulovou hudbou v polovici 70. rokov. Pieseň „Young Americans“ je ponorená do estetiky soulu Philadelphie. Cynické texty odkazujú na Richarda Nixona a zahŕňajú dramatickú prestávku „Ain't there one sakra pieseň, ktorá ma dokáže rozplakať a rozplakať?" Luther Vandross patrí medzi mladých fanúšikov speváci. "Young Americans" prenikli medzi 40 najlepších popov v USA a vydláždili cestu ku komerčnému úspechu "Fame". David Bowie neskôr o tomto zvuku hovoril ako o „plastovej duši“.
David Bowie začal nahrávať piesne na album Mladí Američania v auguste 1974 počas prestávok od jeho Diamantové psy koncertné turné. Hudba sa nahrávala naživo v štúdiu s plnou kapelou, ako sa len dalo. Andy Newmark, bubeník skupiny Sly and the Family Stone, bol prizvaný, aby pomohol vytvoriť autentický soulový zvuk. Album bol zároveň prvým, na ktorom spolupracoval David Bowie s gitaristom Carlosom Alomarom. Potom by spolu pracovali viac ako tridsať rokov. The Mladí Američania album dosiahol 9. miesto v americkom rebríčku a získal zlatú certifikáciu za predaj.
"Popol k popolu"
"Ashes To Ashes" bol vydaný ako prvý singel od Davida Bowieho Strašidelné príšery (a super creeps) album a stal sa jeho prvým popovým hitom číslo 1 vo Veľkej Británii od „Space Oddity“. Pieseň je vhodne pokračovaním skladby „Space Oddity“, ktorá podrobne opisuje príbeh postavy majora Toma. David Bowie neskôr opísal „Ashes To Ashes“ ako epitaf pre 70. roky. V rozhovore z roku 1980 sa David Bowie odvolával na „Ashes to Ashes“ ako na „riekanku z 80. rokov“. "Ashes To Ashes" sa prebojoval do top 25 amerického tanečného rebríčka.
Slávny videoklip režíroval David Mallet a účinkuje v ňom David Bowie v kostýme pantomímy Pierrot. V tom čase to bolo najdrahšie hudobné video, aké kedy bolo natočené a stálo viac ako 500 000 dolárov. Vo videu sa objavuje Steve Strange, spevák skupiny Visage a kľúčový člen londýnskej scény New Romantic.
album Strašidelné príšery (a super creeps) bol prvým albumom Davida Bowieho po jeho experimentálnom triu berlínskych albumov, Nízka, Hrdinovia, a Lodger. V USA sa umiestnil na 12. mieste a bol to najvyššie rebríčkový album Davida Bowieho od roku 1977. Nízka. Vo Veľkej Británii to bolo číslo 1, prvý album Davida Bowieho, ktorému sa to podarilo od roku 1974 Diamantové psy.
"Starman"
"Starman" bol prvýkrát vydaný v roku 1972 a pôvodne bol vnímaný ako akési pokračovanie "Space Oddity". Ukázalo sa však, že je to úvod do éry Ziggy Stardust Davida Bowieho, ktorá súvisí s príbehom o skala umelec, ktorý posiela na Zem správu od „hviezdneho muža čakajúceho na oblohe“. Hoci singel dosiahol iba #10 v britskom popovom rebríčku singlov v čase vydania a na 65. mieste v USA, reputácia piesne časom rástla. Bol súčasťou soundtracku k úspešnému filmu z roku 2015 Marťan.
V rozhovore z roku 1973 s Williamom S. Burroughs, David Bowie objasnil, že "Starman" nie je určený ako Ziggy Stardust. Posledná postava je len posol hviezdneho muža. „Starman“ bol prvým 10 najlepším popovým hitom Davida Bowieho vo Veľkej Británii od „Space Oddity“ pred tromi rokmi. V USA sa skladba vyšplhala na 65. miesto.
"Pod tlakom" s kráľovnou
Pre mnohých fanúšikov spojenie Davida Bowieho a Queen's Freddie Mercury na vokály bol zápas vyrobený v nebi. David Bowie sa pôvodne pripojil ku Queen v štúdiu, aby naspieval sprievodné vokály v inej skladbe „Cool Cat“. On bol nespokojný s jeho výkonom v tejto skladbe, ale skladba „Under Pressure“ vyrástla z jam session s kapela. Keď vyšla ako singel, pieseň sa vyšplhala na číslo 1 v britskom popovom rebríčku singlov a dostala sa do top 30 v USA.
Výrazná basová linka „Under Pressure“ bola neskôr nasamplovaná v popovom hite Vanilla Ice z roku 1990 #1 „Ice Ice Baby“. The Videoklip k skladbe „Under Pressure“ režíroval David Mallet a kvôli turné neobsahuje ani Davida Bowieho, ani Queen konflikty. Namiesto toho ide o koláž stock záberov a klipov klasických nemých filmov ako napr Bojová loď Potemkin, Doktor Jekyll a pán Hyde, a Nosferatu.
"Poďme tancovať"
Vďaka svojej veľkej, odvážnej súčasnej rockovej diskotékovej produkcii s láskavým dovolením Nile Rodgersa sa „Let's Dance“ stal najväčším popovým hitom Davida Bowieho od „Fame“ a jeho posledným popovým hitom číslo 1 v USA. Stevie Ray Vaughan hrá najmä gitarové sólo. "Let's Dance" urobil z Davida Bowieho popovú hviezdu 80. rokov, no mnohí jeho noví fanúšikovia do značnej miery nevedeli o jeho skoršej práci. „Let's Dance“ sa stala #1 v mnohých ďalších krajinách po celom svete vrátane Spojeného kráľovstva a pieseň bola na vrchole tanca a zároveň sa dostal do top 10 v rockovej hitparáde a do top 15 v R&B rebríčku, čo je vzácny úspech čas.
Videoklip "Let's Dance" režíroval David Mallet a natáčal sa v Austrálii. Hrali v ňom aj dvaja domorodí študenti, Terry Roberts a Joelene King. Hudobné video tiež využíva „červené topánky“ spomínané v texte „Let's Dance“. David Bowie povedal, že video zamýšľal ako vyhlásenie proti rasizmu a útlaku. Koncertné turné Davida Bowieho na propagáciu albumu Let's Dance bolo nazvané Serious Moonlight tour na základe textu piesne.
"sláva"
"Sláva" vyrástla zo štúdiových stretnutí s Johnom Lennonom a gitaristom Carlosom Alomarom. Textovo je pieseň fackou súčasnému manažmentu Davida Bowieho. Hudobne to zachytilo ducha diskotéky, ktorý v roku 1975 začal infiltrovať mainstreamový pop. Vydaný ako druhý singel z Mladí Američania album "Fame" vyletel na 1. miesto v americkej popovej hitparáde a rýchlo sa stal jednou z charakteristických piesní Davida Bowieho.
John Lennon spieva sprievodné vokály v skladbe „Fame“. Je to jeho falzet, ktorý v pozadí spieva slovo „Fame“. David Bowie skladbu považoval za nahnevanú a netušil, že z nej bude veľký hit. Povedal Hudobník časopis, "Nevedel by som si vybrať singel, keby ma udrel do tváre."
"hrdinovia"
Skladba Heroes, ktorá bola nahraná počas intenzívneho experimentovania Davida Bowieho v Berlíne, je plná elektronického šumu. Pieseň dosiahla 24. miesto v britskom popovom rebríčku singlov a neuspela v rebríčku v USA, no jej reputácia časom nesmierne vzrástla. Texty rozprávajú príbeh tragického páru pri Berlínskom múre. V produkcii hrá na gitare Robert Fripp z King Crimson. "Heroes" sa hral v roku 2012 olympiády keď britskí atléti vstúpili na štadión v Londýne.
Pri písaní „Heroes“ sa David Bowie inšpiroval tým, že videl svojho producenta Tonyho Viscontiho, ako objíma svoju priateľku. Berlínsky múr. Inštrumentálna skladba „Heroes“ bola jednou z prvých nahratých pre album s rovnakým názvom, no zostala bez slov až do konca produkcie albumu.
