Svieži povojnový pop už začal vychádzať z módy, keď sa začali 70. roky, ale stalo sa zotrvával na staromódnych miestach, ako sú filmové soundtracky, televízne témy, klasické a tradičné ľudová hudba. V rovnakom čase boli jazz fusion a mainstreamový funk čoraz ľahší a vzdušnejší a stali sa dokonalým metaforickým soundtrackom pre starnúcich boomov, ktorí zistili, že rock sa stal príliš divokým. Posledné veľké množstvo popových inštrumentálnych skladieb napriek tomu vyprodukovalo niekoľko úžasných hitov – je to tak, že speváci boli pripravovaní na novšie a väčšie veci. Tu je desať najlepších popových inštrumentálnych skladieb desaťročia.
Pieseň „Gonna Fly Now“, ktorá viac-menej vynašla hudobnú montáž, tiež raz a navždy rozmazala hranice, medzi soundtrackom popového filmu a veľmi špecifickou jazzovou značkou "akčného funku", ktorá definovala 70. roky. Obsahuje dvojicu vokalistiek muž-žena len v niekoľkých kľúčových, takmer haiku podobných skladbách („Teraz sa tvrdo snažím! Geting strong now!") tiež definoval fantázie o silovom tréningu, až kým množstvo kýčovitých pokračovaní a knockoffov neurobilo samotný koncept beznádejne starým. Je to stále viac-menej neoficiálna ústredná pieseň Philadelphie, vďaka Slyovmu nízkorozpočtovému kinematografickému triumfu.
Po mnoho rokov každý, kto počul úvodné tóny tejto smutnej balady s príchuťou novopolitov, to pochopil dojem, že sa niekto chystal pokúsiť sa o paródiu na Marlona Branda, alebo aspoň úskočne prikývnuť Samotná mafia. Vokálna verzia (nazývaná „Speak Softly Love“) bola tiež na albume filmového soundtracku a bola vydaná aj ako singel v podaní Andyho Williamsa v jeho nenapodobiteľnom štýle. V skutočnosti bola jeho verzia v tom čase väčším hitom, no najlepšie sú uplakané harmoniky (!) prenášať pátos tohto filmového medzníka a je to inštrumentálna verzia, ktorú ľudia najviac uznávajú dnes.
Dodnes je okamžite rozpoznateľná ako téma dlhotrvajúceho mydla ABC Mladí a nepokojní, hoci to začalo ako inštrumentálka s názvom „Cotton's Dream“, zložená pre filmový soundtrack k prírodnej dráme z roku 1971 Požehnaj zvieratá a deti. Do hitparád sa však nedostalo, kým sa ho ABC Sports nerozhodlo použiť ako hudbu zostrihu pre slávne vystúpenie „perfect 10“ Rumunská gymnastka Nadia Comăneci na OH 76. Ona aj jej téma boli tak nenútene pôvabné, no akosi zádumčivé, že rumunské gymnastky a Y&R definitívne zaradili do mapy.
Straussov priestorný magnum opus tiež pomohol definovať prvé desaťročie vesmírneho prieskumu od jeho zahrnutia do filmového soundtracku k významnému filmu Stanleyho Kubricka z roku 1969. 2001: Vesmírna odysea a prípadná adaptácia na rovnako bizarnú a grandióznu divadelnú show zo 70. rokov Elvis Presley. Klávesák a producent Eumir Deodato, ktorý sa zvyčajne vydával pod svojím priezviskom, bol dosť múdry na to, aby vo svojom lite-funkovom majstrovskom diele nechal grandióznosť medzi všetkými tými rozšírenými jazzovými rezancami. Ak sa vám jeho zvuk zdá trochu povedomý, je to preto, že pomohol premeniť sa na fanakov funku Kool and the Gang do uhladených popových hviezd o niekoľko rokov neskôr s hitmi ako „Ladies Night“.
Len málo populárnych piesní sa hneď stotožňuje so znásilnením. Táto okamžitá súťaž v strihaní hláv na klasickú gitaru/banjo je nanešťastie taká, aká je už od úspešného filmu z roku 1972 Vyslobodenie nanovo definoval vidiecky juh ako miesto, kde v každom lese číhajú krutí červi. Malo to však ďalší efekt, ktorý priniesol tradičné bluegrassové inštrumentály medzi 40 najlepších divákov, ktorí to nikdy predtým nepočuli. A napriek tomu skladateľ Arthur Smith, ktorý pomohol vynájsť rockovú gitaru s hitom „Guitar Boogie“ z roku 1948, nezískal uznanie za svoj originál – až keď producentov zažaloval.
Najnevyhnutnejšia skladba v tomto zozname. Hviezdne vojny a diskotéka boli a definovanie kultúrnych podujatí konca 70. rokov, a tak bolo prirodzené, že ich niekto spojil; že z niekoho sa stal všestranný jazzový trombonista, aranžér a producent, ktorý sa volal Meco. A jeho pokus bol veľký, čiastočne preto, že bol dosť chytrý na to, aby to rozbehol v priebehu niekoľkých dní premiéra filmu, aj kvôli rozpadu kapely Cantina, doplnená o zrýchleného Mos Eisleyho hojdačka. Simulované cameo R2D2 asi tiež neuškodilo. To isté platí pre tie rockové gitarové harmónie.
Táto klavírna inštrumentálka, jemná a svieža, bola skutočným čudákom v diskotékom presýtenom svete éteru konca 70. rokov, ale to mohlo byť súčasťou jeho šarmu. Alebo to mohla byť čistá náhoda: V skutočnosti ju nahral Mills, bývalý klavirista skupiny The Bells z "Ostaň chvíľu“ sláva, pred štyrmi rokmi bola znovu vydaná ako b-strana a potom náhodne poslaná na výkonnú stanicu Ottawa Top 40. Dobre, že sa stanica poplietla a otočila to!
Sladké, vtipné, drzé, smutné a zároveň sentimentálne, téma Redfordovho a Newmanovho klasického filmu Buddy Grift Žihadlo Za väčšinu svojej účinnosti vďačí ragtimeovému klaviristovi Scottovi Joplinovi, ktorý zložil originál hitu o celých 70 rokov skôr. Miešaním klasickej (prijatej) Americana Stephena Fostera s počiatkami black jazzu Joplinove skladby viac-menej vymysleli americký pop; stále mali dosť základov na to, aby sa Hamlisch sám stal hviezdou v nasledujúcom storočí, aj keď je to pieseň zahrnutie do filmového soundtracku vytvorilo falošný dojem, že ragtime bol produktom éry Veľkej hospodárskej krízy. vsadiť.
Trvalo to niekoľko desaťročí, ale Amerika konečne začala milovať gajdy, najmä keď sa aplikovali na tento duchovný štandard. Boli to však Kráľovské škótske dragúnske gardy – kto to skutočne je, fajková a bubnová brigáda popredný škótsky pluk britskej armády, ktorý ho ako prvý dal na vosk a dostal ho do USA rádio. Napriek tomu rozhodnutie posilniť zvuk štandardnejšou vojenskou dychovkou spôsobilo medzi tradicionalistami niečo ako popraskanie. Ukázalo sa, že existuje dôvod, prečo sú fajky vždy počuť samé.
Zdá sa, že sotva jedna verejne prístupná diskusná relácia alebo spravodajstvo v rádiu boli odvysielané v 80. rokoch bez toho, aby prileteli vo veľmi vkusnom vánku tento súčasný štandard pre dospelých, rovnako predchodca rozvíjajúceho sa hnutia „smooth jazz“ ako rozhodne funkiersky hit Chucka Mangioneho "Cítim sa tak dobreVďaka verzii Spyrovej charakteristickej tropickej posadnutosti založenej na marimbe to znelo tak, ako sa kedysi cítili Carnival Cruises; niet divu, že predmestskí reaganiti to zjedli. Nie je to zlé, vzhľadom na to, že kapela sa skutočne zrodila v baroch zasneženého Buffala, NY!
