Umelecký úspech každého Broadwayský muzikál zvyčajne závisí od vlastnej kvality slov a hudby. Iste, existujú predstavenia, ktoré zarobili veľké peniaze na základe spektáklu, hviezd veľkých mien alebo skladieb, ktoré už publikum pozná. ale skutočne skvelé predstavenia začnite dielom skladateľa, textára a/alebo libretistu. Tu je stručný návod, čo tieto práce obnášajú.
Skladateľ
The skladateľ je osoba, ktorá vytvára hudbu pre show. Zvyčajne sa to týka hudby v piesňach, ale môže to zahŕňať aj podfarbenie scén a dokonca aj tanečnú hudbu. Práca skladateľa sa postupom času dramaticky zmenila. Počas prvých dní Americké hudobné divadloV polovici až koncom 19. storočia mnohé predstavenia nemali ani skladateľa nahrávky. Ktokoľvek produkoval šou, zostavil skóre z už existujúcich populárnych piesní a možno by si najal niekoho, kto by pre šou napísal niekoľko nových piesní. Niekedy sa na skóre šou podieľali mnohí skladatelia, čo často znamenalo nedostatok celkovej súdržnosti hudby.
Začiatkom 20. storočia sa štandardom stali predstavenia len s jedným skladateľom, hoci úlohou bolo vytvoriť tanečná hudba a podfarbenie (hudba, ktorá hrá pod scénou dialógu) možno niekomu pripadla inak. Keď sa muzikály viac integrovali a súdržnejšie, skladatelia začali vytvárať všetku hudbu v produkcii, aby bola štýlovo jednotná. Napriek tomu mnohé vystúpenia v prvej polovici storočia obsahovali piesne zo skladateľovho „kmeňa“. už napísané alebo už populárne piesne, a nie piesne napísané výslovne s cieľom povedať niečomu konkrétnemu príbeh;
Skladateľ bude pravdepodobne spolupracovať s orchestrátorom, ktorý aranžuje hudbu pre všetkých nástroje (mnohí skladatelia spočiatku píšu svoje partitúry na klavíri, pričom zdôrazňujú vokálne linky a doprovod). Medzi uznávaných skladateľov hudobného divadla v priebehu rokov patrili Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken a Lin-Manuel Miranda.
The Lyricist
The textár vytvára slová pre piesne v predstavení, tiež známy ako texty. Práca textára je oveľa náročnejšia ako jednoduché hľadanie slov, ktoré sa hodia k hudbe. Dobré texty môžu odhaliť charakter, napredovať v zápletke, určiť čas a miesto predstavenia alebo ich kombináciu. Jednou z najčastejších otázok v hudobnom divadle je:Čo je prvé, slová alebo hudba?" Na túto otázku neexistuje žiadna odpoveď. Existuje mnoho úžasných tímov hudobno-divadelných spisovateľov, ktorí pracovali tak či onak. Niektorí textári chcú mať najprv melódiu a potom prispôsobovať slová existujúcej hudbe. Slávny Lorenz Hart bol jedným z takýchto textárov. Iní radšej najprv napíšu texty a potom ich odovzdajú skladateľovi. Veľký Oscar Hammerstein II radšej pracoval týmto spôsobom. Iní skladatelia, vrátane Colea Portera, Stephena Sondheima a Lin-Manuela Mirandu, jednoducho píšu svoje vlastné texty.
Rovnako ako u skladateľov, aj práca textára sa časom menila. Predtým Oklahoma! (1943), predstavenie, ktoré je všeobecne považovaný za predel v hudobnom divadle, texty neboli vždy také špecifické pre danú show. V tejto dobe sa hudobno-divadelní spisovatelia viac zaujímali o písanie populárnych hitov ako o vytváranie súdržných partitúr. Keď sa predstavenia stali organickejšími a integrovali hudbu, texty a skóre, dávalo väčší zmysel, že texty budú hrať väčšiu úlohu a vychádzajú z dramatickej potreby a charakteru. K významným hudobno-divadelným textárom patrili okrem Harta a Hammersteina aj Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden a Adolph Green, Lynn Ahrens a Howard Ashman.
Spisovateľ kníh
The knižný spisovateľ je osoba, ktorá píše nehudobné scény pre muzikál, ktoré sa označujú ako „kniha“ muzikálu. Práca spisovateľa zvyčajne zahŕňa aj vytvorenie celkovej štruktúry a dramatického oblúka predstavenia. Tento popis je však trochu zavádzajúci, najmä vzhľadom na to, že existuje veľa relácií, ktoré majú malý alebo žiadny dialóg (ako napr. Bedári, Hamilton, a Fantóm opery); v týchto prípadoch by bola úloha spisovateľa väčšinou štrukturálna.
Niekedy je autorom knihy aj textár a v takýchto prípadoch sa používa výraz „libretista“ („libreto“ muzikálu sa vzťahuje na všetky slová, hovorené aj spievané). Skladatelia piesní a autor kníh budú veľmi často spolupracovať, vymieňať si nápady tam a späť, premieňať scény na piesne a piesne na scény. Písanie knihy muzikálu je podobné ako písanie nehudobnej hry, ale väčšina dramatikov nie je zručných v odbore kníh o hudobnom divadle.
Písanie kníh si vyžaduje pochopenie štruktúry hudobného divadla a toho, ako integrovať momenty piesní organickým a emocionálne rezonujúcim spôsobom; nie je to len vytváranie dialógov, ktoré sa spájajú medzi skladbami. Hoci veľká časť úspechu každého muzikálu leží v rukách knižného spisovateľa, táto práca je často nevďačná. Kniha je často prvým prvkom, ktorý sa vyčíta, keď show nefunguje, a posledným uznaným, keď je show úspešná. Medzi úspešných libretistov v priebehu rokov patrili Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron a Arthur Laurents.
Úlohy skladateľa, textára a spisovateľa môžu byť oddelené, alebo tá istá osoba môže prevziať viacero úloh. Bez ohľadu na aranžmán musí autorský tím úzko spolupracovať, aby vytvoril jednotný hlas pre muzikál ako celok.
