Najlepšie post-rockové nahrávky všetkých čias

Slint 'Spiderland' (1991)

Volať by bolo zneužitím jazyka Spiderland LP, ktoré „odštartovalo“ post-rockové hnutie. Iste, stal sa základom post-rocku, ale jeho vplyv bol sotva okamžitý; v skutočnosti v 91. roku si to sotva všimli. Namiesto toho bol odkaz druhého albumu Slint ako hudba na ňom: pomalá, stabilná, sotva vnímateľná, nakoniec legendárna. Kvarteto z Louisville sa striedalo z tichého na hlasné

Pixies ich popularizoval a polarizoval; tlačí ich do úzkych extrémov, v ktorých mrmlanie, sotva tam ticho, explodovalo do prívalov čírej nezhody. Len doplnenie jeho mýtu: časom Spiderland bol prepustený, Slint sa už rozišiel; ponechať na ňom hudbu, aby hovorila v ich mene po celé desaťročia.

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Po začiatku života ako B-čka Duran Duran, všetky Hudba Roxy syntetizátory a vyfúkané vlasy, anglický outfit Talk Talk prešlo počas ich spoločného desaťročia zvláštnym vývojom; cestu porovnateľnú, dokonca s podivným životom tejto ikony podivného, Scott Walker. Laughing Stock, Rozprávať rozprávaťPiaty a posledný album, čerpajúci z art-rocku a prog-rocku v jeho dlhej podobe; všetky deväťminútové piesne skúmajúce „oduševnený“ zvuk a intelektualistické nápady. Ale vo svojich najsparťanejších momentoch LP zamierila do nových oblastí zvuku; zostavovanie atmosférických kompozícií, v ktorých šikovne zahrané časti pôsobili skôr ako návrhy piesní než samotné piesne, a potom explodovali do výbuchov rozbitých bubnov a zdeformovaných gitár. Znie to povedome?

Psychóza kôry 'Hex' (1994)

Vzhľadom na anglického hudobného novinára Simon Reynolds prvýkrát použil termín post-rock vo svojej recenzii Hex, Bark Psychosis si zaslúži prvé miesto v post-rockovej tradícii. Samozrejme, mnohé z ďalších počinov, o ktorých Reynolds hovoril týmto tagom – Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol – sa nakoniec vôbec nepodobajú na pohyb, ktorým sa stal post-rock. Ale, aj keď sa ich debut zdal vyrovnanejší so zvukom slowcore (kvôli majestátnemu tempu a melancholickému chrčaniu Grahama Suttona) si Bark Psychosis vždy držala špeciálne miesto v srdciach postrockerov; ich odvíjajúce sa vlny gitary, syčanie na činely, bubnovanie na vibrafón, liberálne používanie efektov a dubom ovplyvnený prístup k produkcii všetkých prvkov, ktoré sa stali endemickými pre tento žáner.

Posádka chicagských scénografov, ktorí strávili čas v množstve hardcorových kapiel, Tortoise využila svoj začínajúci projekt ako miesto na posúvanie parametrov zvuku a vytváranie kompozícií. BAS, perkusie, štúdiové rezy a experimentálna elektronika. So svojimi zábleskami gitary (s láskavým dovolením Davea Paja, niekdajšieho člena Slint, budúceho majstra Aerial M/Papa ​​M), trblietavých zábleskov vibrafónu a aquatic bass pulse, druhé LP Tortoise mapovalo sériu prímorských groovov, ktoré otvorene privolávali majestátnosť: otvárač „Djed“ 21 minút hlbokého zvuku prieskum. V takej oceánskej nádhere, Milióny teraz žijúcich nikdy nezomrú umiestnil post-rock na mapu, naštartoval Thrill Jockey do popredného labelu a postavil Tortoise na cestu k dvom desaťročiam jamovania.

Rachel's "The Sea and the Bells" (1996)

Rachel's boli, ak nie prvým počinom, ktorý zaviedol skutočný klasicizmus do experimentálneho, inštrumentálneho, náladovo-hudobného zvuku post-rocku, potom boli aspoň tým najklasickejším. Hoci začali ako sólový projekt Rodana Charge Jasona Nobleho, Rachel sa čoskoro rozrástol na masívny súbor – s klavírom, violou, violončelo a armádu perkusionistov – tvoriacich impresionistické orchestrálne skladby, ktoré veľa vďačia modernej kompozícii a málo Indie rock. Ich tretí album, More a zvony, vložil Nobleovu posadnutosť námorníctvom do audio akcie; jeho strašidelná súprava strašidelných krajín ozývajúca sa smútkom hlbokým a rozľahlým ako oceán; Viola Christiana Fredricksona má farbu, ktorá znie celému svetu, akoby plakala.

Aerial M 'Aerial M' (1997)

Jedným z najneuspokojivejších objavov v post-rocku bolo množenie sa spoločensky nešikovných chalanov, ktorí sa donekonečna bez priateľstva motali na sólovej gitare a loop-pedáli. Ich hrdinom bol Dave Pajo, člen postrockovej rodiny – bol členom skupiny Slint a pôsobil v Tortoise, ktorý sa zhodoval s Milióny teraz žijúcich nikdy nezomrú— ktorý začal nahrávať sólo ako M, potom Aerial M, potom Papa M. Jeho prvá vlastná LP platňa, Anténa M razil zvuk, ktorý by sa ozýval toľkým: vytváraním kompozícií z opakujúcich sa gitarových vzorov a škvrnitých harmonických, ktoré udržiavali jednotlivé tónové nálady. Pajo by vzal Papa M do väčších, odvážnejších a rozmanitejších sfér – sakra, dokonca by začal spievať – ale žiadne budúce PM LP neboli také vplyvné ako jeho debut.

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Ak by sa post-rock dal zredukovať na jedinú myšlienku – najprv hráte naozaj potichu, potom hráte naozaj nahlas – tak Mogwai boli, aspoň na ich debutovom LP, ultimátni esencialisti tohto hnutia. Mladý škótsky kvintet dojil ten pocit napätia/uvoľnenia znova a znova Mladý tím Mogwai; 12-minútový „Kráľ Herodes“, ktorý sa kolíše od vkusne ladenej až po brutálne brutálne a späť, znova a znova. Pár kľúčových spoluprác s Arabom Strapom, básnikom/opilcom Aidanom Moffatom – na strašidelnej „Tracy“ a klavírna baladická „R U Still In 2 It“ – navrhol zložitejšie, evokujúce zviera, z ktorého by Mogwai vyrástol. 1999 Poď zomrieť mladý, ale z väčšej časti Mladý tím Mogwai je ohromujúci vo svojej hlúpej jednoduchosti.

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Ak sa mnohí raní post-rockeri kategorizovali podľa ich pokory, islandskí soundtrackisti Sigur Rós boli tou kapelou, ktorá tento žáner vtiahla do priam teatrálnosti. Prevzatím vznešenosti zvuku a jeho zosilnením na veľkosť štadióna toto kombo vytvorilo sirupovú, gýčovitú, kreslenú orchestrálno-rockovú zmes, ktorá vyzerala ako post-rock-goes-pop; túto predstavu okrem iného potvrdzujú ich ohromujúce čísla predaja. Sigur Rós cinkajúce rozprávkové svetielka v škriatkovskom lese bolo definované dosahom takmer kastrátov. frontman s héliovým hlasom, Jónsi Birgisson, ktorý zneli roztiahnuté samohlásky v jeho vlastnom vymyslenom jazyku, Hopelandský. Poháňané takými, Ágætis Byrjun sa stal akýmsi hudobným tolkeinizmom: ponúkal únik z fantázie pre milióny.

Québécois co-op Godspeed You! Black Emperor sa stal v mnohých ohľadoch definujúcim post-rockovým počinom. Po vykopnutí niekoľkých spravodlivých jamov na hlučnom roku 1999 Pomalé nepokoje pre New Zero Kanadu, outfit sa natiahol na tento 87-minútový dvojalbum; skúmanie ich hudobného pohľadu na architektonickú psychológiu – skúmanie spôsobu, akým sa zvuk pohybuje priestorom – so zmyslom pre rezervovanosť, vďaka ktorej je album pohlcujúci. Kde iní Godspeed! záznamy skákali z crescenda na crescendo, poháňané rozpáleným, spolitizovaným hnevom, tu je cítiť bolestivý smútok, každá ošúchaná gitara, prízračná terénna nahrávka a plačúce kvílenie huslí evokujúce prízračný smútok nepoužívaných mestských priestory. To všetko predstavuje jeden z najlepších albumov roku 2000.

Výbuchy na oblohe „Zrazu mi všetci chýbajú“ (2007)

Keď na začiatku 20. storočia rezali zuby, texaské kvarteto Explosions in the Sky bolo kapelou jasných fanúšikov post-rocku; človek by sa určite stavil, že na tomto zozname mali všetky vyššie uvedené albumy. Spočiatku to bolo trápne – boli beznádejne odvodení od Mogwai a ich prístup k názvom skladieb a albumov bol nehanebne opitý Božia rýchlosť! – ale ako čas pokročil a post-rock upadol do nemilosti, v ich oddanosti umierajúcemu sa stalo niečo očarujúce zvuk. So zvyšujúcou sa viditeľnosťou sú čoraz sebavedomejšie (s láskavým dovolením ich soundtracku k futbalovému filmu Svetlá piatkovej noci), od Zrazu mi všetci chýbajú EITS boli ich vlastné zviera; konečne prinášajú dynamický, katarzný a podmanivý album, ktorý je im vlastný.