Diskotékové piesne a hudba začali ako mestský fenomén v polovici desaťročia, potom zanikli (vďaka k filmu "Horúčka sobotňajšej noci" náhle explodovala na exponenciálne populárnejšie predmestie fenomén. Výsledkom je, že tento žáner má dve histórie – jednu ako štýl tanečného klubu, ktorý oslovoval okraj spoločnosti a len príležitostne sa jeho hlava do 40 najlepších a ďalšie ako kultúrne hnutie, ktoré dominovalo pop rádiu tak úplne, že vytvorilo svoj vlastný monumentálny spätnú reakciu. Tento zoznam najväčších diskotékových nahrávok všetkých čias berie do úvahy obe publikum.
S drážkou, ktorá je dostatočne komplikovaná na to, aby bola zábavná, no zároveň dostatočne jednoduchá na to, aby ju každý sledoval, Harold Melvin a Blue Notes vysokoenergetická, hnacia značkaPhilly Soul bola kľúčovým stavebným kameňom pre diskotéku. Táto polemika v ťažkých časoch sa mohla dostať na tanečný parket len v začiatkoch diskotéky – predtým, ako sa stala víkendovým spestrením pre obyvateľov predmestia a krásnych ľudí v Štúdiu 54. Veľkým zdrojom jeho príťažlivosti je však aj temnejšia téma: post-Watergate ho nahnevá dokonale zapadá do black self-determination groove v srdci žánru pôvodu. Táto skladba vládla tanečným rebríčkom tak tvrdo, že to zabralo
V súlade s témami bezstarostného hedonizmu vznikajúceho štýlu táto rozšírená skladba vypustila väčšinu funku a protestu z ich obvyklého rytmu a vytvorila s romantikou. Tento diskotékový gigant dokazuje svoj názor na to, že hudba je „liečivou silou celého sveta“ prepychovým sviatkom swoopingových strún a majestátnych rohov, ktoré by sa stali základom tohto žánru. Ako bonus navyše ponúka chutné, rockové gitarové sólo.
Slávnu skladbu zložili Nile Rodgers a Bernard Edwards po tom, čo im bol odmietnutý vstup do Štúdia 54, napriek tomu, že boli takmer bohatí. a slávna, táto pieseň nakoniec urobila duo oboje. Predstavila tiež funkiernejší, uhladenejší štýl disco, postavený na ťažších perkusívnych efektoch a uhladenejších gitarových hrách, ktoré budú definovať tanečnú hudbu na začiatku budúceho desaťročia. Keď sa vrátili domov po tom, čo boli porazení, obaja pôvodne napísali pieseň s názvom "f*** off!" potom dezinfikované f-bomba sa „zblázniť“. Nakoniec Níl trafil do jednoduchej myšlienky vydesiť sa a krajina to urobila že.
Teraz je to zabudnuté, ale Bee Gees začali svoj pochod smerom k diskotéke tri celé roky pred Horúčkou sobotňajšej noci s "Jive Talkin'" a týmto super horúcim číslom. V skutočnosti sa skupina ukázala ako celkom prezieravá s 2/4 úderom tohto smeča. Pomohlo to napísať mnoho rytmických pravidiel, ktoré premenili uhladený, romantický R&B na fenomén národného tanca so svojou horúcou zmesou latinských perkusií, moderných kláves a cválajúcich rohov. Travolta cvičil všetky svoje SNF ťahy na toto.
V roku 1979 disco začalo unavovať mainstream, ktorý ho považoval za hrozbu rock and rollu. Takže diskotéka, ako Američan popová hudba vždy, len si privlastnil urazené publikum pridaním kvílivých gitár a tvrdšieho rytmu; tento obrovský hit od večne vládnucej disco divy je dokonalým príkladom toho, ako to fungovalo. Nezaškodilo ani to, že Summer sa veľmi jasne vyjadrila (na tú dobu) o svojich hormonálnych pohnútkach, ktoré ju, napriek veľkému posunu v kariére, trápili tak hlboko, že sa nakoniec stala znovuzrodenou kresťankou. Alebo to možno prezývali „Prvá dáma lásky“.
The Ritchie Family neboli vôbec rodina, alebo dokonca skupina spočiatku, len zbierka štúdia hudobníci a príležitostní speváci, ktorých dal dokopy Jacques Morali, neskorší duchovný tvorca dediny Ľudia. V tomto momente však rafinovane prerábal staré 30. roky swingové melódie na tanečný parket, pridaním triku alebo dvoch nehanebne vypožičaných z nedávnych proto-disco hitov. Je iróniou, že nasledujúca „Najlepšia diskotéka v meste“, priam neospravedlňujúca zmes obľúbených diskoték, sa nepredávala až tak dobre.
Billboard v prvých dňoch často uvádzal celé albumy vo svojich tanečných rebríčkoch, pretože rozdiely medzi EP a 12-palcovým singlom a tanečným albumom boli často nejasné. Tento debut napríklad obsahuje iba štyri skladby za menej ako dvadsať minút, z ktorých väčšina má rovnaké všeobecné beaty a BPM, vďaka čomu je vhodný na zaradenie. Žiadne hity „YMCA“ alebo „Macho Man“ tu nie sú – producent Jacques Morali v tomto bode stále mieril priamo na svoje homosexuálne publikum s názvami, ktoré kričali na Fire Island, San Francisco a Hollywood. Je to tiež najlepší album skupiny, ktorému chýba karikatúra, ktorá by charakterizovala niektoré z ich neskoršej tvorby.
Hoci mnohí považujú „I Will Survive“ za ultimátne disco diva move, táto skladba posunula v skutočnosti viac jednotiek. Pôvodne ďalší výtvor Gamble/Huff pre Harolda Melvina a Blue Notes, Thelmine vokály nádherne stúpajú, aj keď basová linka definujúca éru môže byť tou pravou hviezdou. Napriek textom určite znie dostatočne sebavedomo, čo môže znamenať, že práve sexuálne oslobodenie môže byť skutočným dôvodom, prečo má táto ešte viac cover verzií ako „Survive“.
Príšerná diskotéková hymna, ktorá im všetkým vládne – to je pravda, pokiaľ ide o dĺžku (takmer 11-minútové finále v sobotu večer Dvojalbum Fever) a v prezentácii (sám Sousa si nemohol želať majestátnejšiu lesnú/sláčikovú sekciu ako je táto jeden). Alebo možno, ako to majú niektoré verzie mytológie, že mixéry boli nastavené nesprávne, čo viedlo k objemu a prítomnosti, ktoré mala RIAA odmietnuť, ale neboli. Bez chuti na odkaz na rok 1974 katastrofický film "The Towering Inferno?" Možno. Ale je ťažké sa s tým hádať, keď je drážka taká horúca.
Najpopulárnejší gay umelec klasickej diskotéky urobil na svoje hlavné publikum najväčší dojem touto skladbou, ktorá sa však nedokázala prebojovať z hlbín popových rebríčkov. Nezáleží na tom – trblietavý, trblietavý, syntetický arpeggiovaný beat pomohol pripraviť pôdu pre elektrofunk a tanec hudba, ktorá príde, zatiaľ čo Slyho nehanebne diva-esque vokály pripravili pôdu pre desaťročia gay mužskej diskotéky falzety. Za niečo z toho nemôžeme poďakovať nikomu inému ako koproducentovi Harveymu Fuquaovi. Presne tak, z Moonglowov.
