Vo filme je autorská teória teoretickým konceptom, ktorý sa vzťahuje na a filmár (najčastejšie režisér), ktorý vytvorí film zo svojej jedinej verzie s výraznou alebo úplnou tvorivou kontrolou nad projektom. Zatiaľ čo film je svojou povahou médium spolupráce, existuje veľa príkladov filmárov, ktorí vystavujú významné autorstvo nad ich projektmi, prax, ktorá ich etabluje ako „autorov“ (autorov). tie filmy. Filmy, ktoré vytvorili autorskí tvorcovia, majú často rozpoznateľný štýl, ktorý môže byť vizuálny, tematický alebo iný.
Autorskú teóriu pôvodne teoretizovali Francúzi filmových kritikov, vrátane André Bazina, a neskôr ho spopularizoval americký kritik Andrew Sarris, ktorý o tomto koncepte napísal vo vplyvnej eseji z roku 1962 s názvom „Poznámky k teórii autora“.
Vedel si?
Vo svojej knihe z roku 1968 Americká kinematografiaKritik Andrew Sarris zaradil Bustera Keatona, Orsona Wellesa, Charlesa Chapina a Alfreda Hitchcocka medzi najväčších filmových režisérov všetkých čias.
Raní filmoví autori
Predtým, ako bol tento termín vytvorený, existovalo veľa príkladov filmárov, ktorí hrali dominantné kreatívne úlohy na svojich projektoch a plnili viaceré úlohy ako režiséri, spisovatelia, producenti a dokonca aj herci. V nemej ére sem patrili komici Charles Chaplin (Dieťa, Zlatá horúčka, Moderné časy) a Buster Keaton (Ísť na západ, Všeobecné) a tvorcovia dramatických filmov ako D.W. Griffith (Zrodenie národa, Intolerancia, Zlomené kvety). Dokonca aj niektoré populárne filmové hviezdy si vybudovali dostatočný vplyv v priemysle na to, aby na svojich filmoch zahrali viacero kreatívnych úloh, ako napr Douglas Fairbanks na jeho filmoch Arizona (1918), Značka Zorro (1920), Robin Hood (1922) a Zlodej z Bagdadu (1924).
S rastom štúdiový systém a zameranie veľkých štúdií na výrobu filmov v štýle montáže sa stalo menej bežným, aby jeden jednotlivec pracoval na filme vo viacerých tvorivých rolách. V niektorých prípadoch v tej dobe mohli filmári, ktorí dosiahli významný umelecký alebo kasový úspech, prevziať väčšiu kontrolu nad svojimi projektmi. Snáď najznámejším príkladom toho počas štúdiovej éry bol Alfred Hitchcock, ktorý koncom 40. rokov 20. storočia režíroval aj produkoval svoje filmy v amerických štúdiách.
Hitchcock bol výnimkou – len málo iných režisérov malo v Hollywoode taký druh umeleckej kontroly. Ďalší príklad bol Orson Welles, ktorý prišiel do Hollywoodu s rodokmeňom úspechu na newyorskej scéne a v rádiu. Welles dostal takmer úplnú kontrolu nad produkciou svojho debutového filmu, Občan Kane (1941), na ktorom sa podieľal ako scenárista, režíroval, produkoval a hral v ňom. Sám Sarris napísal v roku 1956 esej deklarujúcu skvelé postavenie filmu a Americký filmový inštitút vyhlásil Občan Kane najväčší americký film všetkých čias v roku 1998. Bohužiaľ, z niekoľkých dôvodov - vrátane toho Občan Kane nemal komerčný úspech v pokladniach USA – Welles nikdy nemal rovnakú mieru kontroly nad filmom počas svojho života.
International Cinema Auteurs
Zatiaľ čo štruktúra hollywoodskych štúdií 50. a 60. rokov zvyčajne neumožňovala mnohým autorom, filmári boli schopní dosiahnuť umeleckú kontrolu nad svojimi projektmi v iných krajinách. Medzi týchto autorov patrili:
- Francúzska François Truffaut (400 úderov)
- Francúz Jean-Luc Godard (Bez dychu)
- Švéd Ingmar Bergman (Siedma pečať, Lesné jahody)
- Talian Federico Fellini (La Dolce Vita, 8 1/2)
- Japonec Akira Kurosawa (Rashomon, Sedem samurajov)
Viacerí z týchto režisérov by získali Cenu Akadémie za najlepší cudzojazyčný film, ktorá sa stala každoročnou cenou v roku 1957, čím sa viac pozornosti venovalo autorskému štýlu filmovej tvorby.
Nový Hollywood
Koncom 60. rokov a počas celých 70. rokov ponúkali mnohé hollywoodske a nezávislé štúdiá filmári – vrátane mnohých, ktorí boli ovplyvnení medzinárodnými autormi – príležitosť vytvárať filmy s viac umeleckej kontroly. Medzi týchto autorov patrili:
- Woody Allen (Annie Hallová, Manhattan)
- Robert Altman (MASH, Nashville)
- Francis Ford Coppola (Krstný otec, Konverzácia)
- Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: Vesmírna odysea)
- Terrence Malick (Badlands,Dni neba)
- Martin Scorsese (Taxikár, Rozzúrený býk)
Kvôli tomuto radikálnemu posunu od ťažkopádneho prístupu zo strany štúdií bola táto éra nazvaná „Nový Hollywood“. V skutočnosti niektorí filmári ako Steven Spielberg (Čeľuste, Blízke stretnutia tretieho druhu) a George Lucas (Americké graffiti, Hviezdne vojny) boli schopní robiť veľkorozpočtové štúdiové projekty a zároveň si nad nimi zachovať kreatívnu kontrolu. Začiatkom osemdesiatych rokov však veľké štúdiá ustúpili od toho, aby poskytovali toľko kontroly všetkým okrem hŕstky režisérov.
Moderní autori
Zatiaľ čo niektorí „novohollywoodski“ režiséri ako Allen, Scorsese a Spielberg pokračovali v práci ako autori počas 80. a 90. rokov, nový úroda autorských filmárov dokázala presadiť svoj štýl vzostupom nezávislých distribútorov ako Miramax a Gramercy Pictures a „špeciálne“ vydavateľstvá štúdií ako Fox Searchlight Pictures a Sony Pictures Classics, ktoré uvoľnili filmy s nižším rozpočtom pre arthouse divadlá. Medzi týchto filmárov patria:
- Paul Thomas Anderson (Magnólia, Tam bude krv)
- Wes Anderson (Kráľovský Tenenbaums, Hotel Grand Budapešť)
- Tim Burton (Nožnicovoruký Edward, Alenka v ríši divov)
- Joel a Ethan Coen (Fargo, Žiadna krajina pre starých)
- Steve McQueen (Hanba, 12 rokov otrokom)
- Lynne Ramsay (Musíme sa porozprávať o Kevinovi, Naozaj si tu nikdy nebol)
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill)
Niektorí z týchto filmárov, ako Burton a Tarantino, boli dostatočne úspešní na to, aby pracovali na projektoch so značným rozpočtom a podporou štúdia, no stále si zachovali svoj vlastný filmový štýl.
So súčasným nárastom produkcie digitálnych filmov a rastúcim počtom platforiem s obsahom pre filmárov je čoraz bežnejšie vytvárať si vlastné nízkorozpočtové projekty pod vlastným umeleckým zameraním ovládanie.
