V období romantizmu (približne 1815-1910) používali skladatelia hudbu na vyjadrenie; orchestrálna hudba sa stala emotívnejšou a subjektívnejšou ako v predchádzajúcich obdobiach. Skladatelia sa inšpirovali romantickou láskou, nadprirodzenom a dokonca aj temnými témami, ako je smrť. Niektorí skladatelia čerpali inšpiráciu z histórie a ľudových piesní svojej rodnej krajiny; iní čerpali vplyvy z cudzích krajín.
Ako sa zmenila hudba
Farba tónu sa stala bohatšou; harmónia sa stala zložitejšou. Dynamika, výška tónu a tempo mali širší rozsah a používanie rubata sa stalo populárnym. Rozšírený bol aj orchester. Rovnako ako v prípade Klasické obdobie, klavír bol ešte v ranom období romantizmu hlavným nástrojom. však Piano prešiel mnohými zmenami a skladatelia priviedli klavír do nových výšin tvorivého prejavu.
Techniky používané v období romantizmu
Skladatelia obdobia romantizmu používali nasledujúce techniky, aby do svojich diel vniesli hlbšiu úroveň emócií.
-
Chromatická harmónia – Charakteristika romantickej hudby, v ktorej sú akordy použité v hudobnom diele odvodené od chromatická stupnica.
- Rubato – Charakteristika romantickej hudby, ktorá pomáha pridať intenzitu hudobnej skladbe pomocou posunu vpred alebo spomalenia tempa.
- Tematická transformácia – Charakteristika romantickej hudby, v ktorej hudobné prvky témy sa zmenia, keď sa téma preformuluje v neskoršom pohybe.
Hudobné formy obdobia romantizmu
Niektoré formy Klasické obdobie pokračovali aj v období romantizmu. Romantickí skladatelia však niektoré z týchto foriem upravili alebo pozmenili, aby boli subjektívnejšie. V dôsledku toho je hudba obdobia romantizmu ľahko identifikovateľná v porovnaní s hudobnými formami z iných období. Romantika, nokturno, etuda a polonéza sú príkladmi hudobných štýlov 19. storočia.
- Romantika označuje krátku lyrickú skladbu pre klavír. Môže sa hrať aj na inom sólovom nástroji so sprievodom klavíra.
- Nokturno, čo vo francúzštine znamená „nočná skladba“, je pomalá, lyrická a intímna skladba pre klavírne sólo.
- Etuda, čo vo francúzštine znamená „štúdium“, je kompozícia určená na to, aby pomohla študentovi naučiť sa zložité techniky hry a/alebo pomôcť interpretom zvládnuť technické ťažkosti.
- polonéza bol pôvodne poľský dvorný tanec. Ide o skladbu v trojitom metre pre klavírne sólo.
Skladatelia v období romantizmu
V období romantizmu nastal obrovský posun v postavení skladateľov. Kvôli prebiehajúcim vojnám už aristokrati nemohli finančne podporovať skladateľov a orchestre. Aj pre bohatých ľudí bolo ťažké udržať si súkromné operné domy. Výsledkom bolo, že skladatelia utrpeli obrovské peňažné straty a museli nájsť iné spôsoby zárobku. Skladali diela určené pre strednú vrstvu a viac sa zúčastňovali verejných koncertov.
Počas tejto doby pribudli ďalšie konzervatóriá a niektorí skladatelia sa rozhodli stať sa tam učiteľmi. Iní skladatelia sa finančne podporovali tým, že sa stali hudobnými kritikmi alebo autormi.
Na rozdiel od klasických skladateľov, ktorí často pochádzali z hudobne založených rodín, niektorí Romantickí skladatelia pochádzal z nehudobných rodín. Skladatelia boli skôr „slobodnými umelcami“; verili v to, že nechajú svoju fantáziu a vášeň spontánne stúpať a interpretujú ju prostredníctvom svojich diel. To sa líšilo od klasickej viery v logický poriadok a jasnosť. Verejnosť sa začala celkom zaujímať o virtuozitu; mnohí z nich si kúpili klavíry a venovali sa súkromnej muzicírovaniu.
Nacionalizmus v období romantizmu
Nacionalistický duch sa prebudil počas r Francúzska revolúcia a napoleonské vojny. Toto sa stalo prostriedkom pre skladateľov, aby vyjadrili svoje pocity o politickej a ekonomickej klíme počas roka Romantické obdobie. Skladatelia čerpali inšpiráciu z ľudových piesní a tancov svojej krajiny.
Túto nacionalistickú tému je u niektorých cítiť aj z hudby Romantickí skladatelia ktorých diela boli ovplyvnené ich históriou, ľuďmi a miestami rodná krajina. Toto je obzvlášť zrejmé v opery a programová hudba toho obdobia.
