Maľujete už niekoľko rokov, predvádzali ste prácu na skupinovej výstave v miestnom umeleckom centre a možno ste dokonca predali jeden alebo dva obrazy. Ste pripravení vykročiť za titul amatérskeho umelca?
Rozlišovať amatérskych umelcov od profesionálnych je ošemetná záležitosť. Nejde len o vašu schopnosť vytvárať pekné obrazy. Tiež to nemá nič spoločné s tým, či máte „skutočnú“ prácu alebo nie. Existuje veľa faktorov, ktoré zohrávajú úlohu pri vykonaní tohto kroku a nestane sa to okamžite.
Aj keď to mnohí amatérski umelci neradi počúvajú, úspech sa nedostaví cez noc a nie je založený len na zručnosti alebo osobnosti. Profesionálni umelci zasvätili roky svojho života tvorbe a predaju svojho umenia.
Len veľmi málo umelcov sa stane cez noc senzáciou a vydá sa do galérií v New Yorku. Trvá to čas a na rôznych miestach predávajú profesionálni umelci na každej úrovni. Akokoľvek sú rôznorodí, existuje množstvo vecí, ktoré majú profesionálni umelci spoločné, a tu je niekoľko otázok, ktoré by ste si mali položiť.
#1 – Aké médium používate?
Výstavy amatérskej galérie sú vyplnené akvarelovými maľbami. Aj keď na akvarele nie je nič zlé a v médiu pracujú skvelí profesionáli, často je to znak toho, že ste amatérsky umelec.
Mnohí maliari začínajú akvarelom, pretože veria, že je to jednoduchšie. V niektorých aspektoch je to pravda, ale zistíte, že akryl a vo vode rozpustné oleje sa rovnako ľahko učia a tieto farby lepšie skrývajú začiatočnícke chyby (a tam sú chyby, uznajte to).
Nemusíte sa hneď ponoriť zložitosť olejových farieb ale môže použiť akryly ako krok týmto smerom. Vďaka tomu sa naučíte techniky, ktoré používajú profesionáli, ako je impasto práca a použitie médií na manipuláciu s farbou.
Dokonca aj profesionálni umelci akvarelov poznajú a môžu používať iné maliarske médiá a je dôležité, aby to boli preskúmať svoje možnosti kým ste v umení ešte nováčik. Môžete dokonca zistiť, že sa vám viac páči iné médium.
Je tiež dôležité používať kvalitné farby bez ohľadu na to, aké médium si vyberiete. Keď máte základy v technike, začnite investovať do profesionálnych umeleckých potrieb a všimnete si rozdiel v kvalite svojej práce.
#2 - Čo maľuješ?
Ďalšia otázka, ktorú si musíte položiť, je čo maľujete? Krajinky a zátišia sú ideálne pre začiatočníkov a existuje veľa profesionálov, ktorí sa týmto témam držia počas celej svojej kariéry, no na svete je toho oveľa viac, čo treba maľovať.
Skúsili ste abstraktné maľovanie? A čo impresionizmus? Možno sú zmiešané médiá vaším skutočným povolaním. Ide o to, že sa to nikdy nedozviete, kým to neskúsite, a nie je dôvod, aby ste uviazli na rovnakej téme, pokiaľ ju naozaj nemilujete a nevyskúšali ste iných.
Každý profesionálny umelec začínal s rovnakými témami. Niektorí v nich pokračovali a zdokonalili ich a mnohí sa odvážili za tieto konvenčné hranice. Vyzvali sa, aby našli inšpiráciu mimo krásnej horskej scény, a to ich často vedie vytvárať expresívnejšie maľby s hlbším významom pre nich samotných, ako aj pre divákov (a v konečnom dôsledku aj pre kupujúcich).
Tiež maľujete jednoducho kópiu fotografie? Aj keď ide o bežnú referenciu umelca a je vhodná na precvičenie vašich schopností v oblasti hĺbky, perspektívy a farieb, z dlhodobého hľadiska to nie je ideálne.
Fotografiu môžete stále použiť ako referenciu pre kvety alebo krajinu, ale iba ako referenciu. Namiesto kopírovania fotografie použite na načrtnutie vlastnej interpretácie predmetu. Toto je základná zručnosť, ktorú by sa mal každý umelec naučiť, keď rastie.
#3 – Aká je vaša záverečná prezentácia?
Profesionálni umelci vedia, že každý obraz nie je dokončený, kým nie je dokonalá finálna prezentácia. Tiež nečakajú, kým bude obraz hotový, aby premýšľali o tom, ako bude visieť na stene.
Ak navštevujete dostatok umeleckých prehliadok, rýchlo si všimnete, že profesionálni umelci sa nedržia štandardných veľkostí plátna alebo papiera. Možno ani nepoužívajú tradičné povrchy. Je to preto, že substrát – jeho veľkosť, tvar a textúra – bol starostlivo vybraný pre toto konkrétne umelecké dielo.
Mnoho profesionálnych umelcov natiahnuť svoje vlastné plátna alebo rezané sololitové dosky na veľkosti, ktoré nenájdete v umeleckých a remeselných obchodoch. Jeden obraz môže byť lepší na štvorcovom plátne, zatiaľ čo iný by mal byť na dlhej obdĺžnikovej doske s úmyslom pridať rám. Je to všetko o vizualizácii konečného umeleckého diela a práci s touto myšlienkou od samého začiatku.
Rámovanie je ďalšou oblasťou prezentácie, kde sa amatéri a profesionáli líšia. Mnoho amatérskych maliarov hodí obraz do rámu ako dodatočný nápad bez ohľadu na to, ako to funguje s dielom. Profíci si na druhej strane vyberajú rámovanie (a podložky, ak je to potrebné) veľmi starostlivo, aby nič nezhoršovalo obraz.
Majte tiež na pamäti, že rámy nie sú vždy potrebné. Všimnete si, že mnohé profesionálne obrazy, ktoré majú tento faktor „WOW“, sú hlboké držiaky na plátno, ktoré visia na stene holé.
#4 – Vyvinuli ste si štýl?
Keď ste prišli na svoje zvolené médium, preskúmali ste predmet a naučili ste sa profesionálne dokončiť svoje maľby, ďalším krokom je vyvinúť osobný štýl. Čím sú vaše obrazy iné ako všetky ostatné? Sú vaše obrazy súdržné ako celok alebo ste všade okolo?
Osobný štýl prichádza spolu s technikou, médiom a predmetom a má tendenciu sa časom prirodzene vyvíjať. Štýl neznamená, že maľujete stále to isté alebo používate rovnakú paletu farieb na každé plátno. Vzťahuje sa na vzhľad a dojem z vašich obrazov.
Salvador Dalí preskúmal mnoho umeleckých médií, ale všetky majú odlišný štýl Dalího. To isté platí pre Picassa, ktorý dokonca fušoval do keramiky, ktorá mala jeho štýl.
Každý umelec má svoj štýl a keď ho začnete rozvíjať, vtedy naozaj viete, že ste na ceste stať sa profesionálom. Kľúčom k jeho nájdeniu je nasledovať svoju víziu, využiť svoju umeleckú licenciu a maľovať, maľovať, maľovať!
#5 – Aká je vaša motivácia?
Umelci neustále hovoria o svojej motivácii. Čo ťa každé ráno dostane z postele na maľovanie? Ako získavate energiu na to, aby ste každý víkend vozili svoje umelecké diela na veľtrhy a výstavy? Prečo robíš to, čo robíš?
Každý umelec, profesionálny aj amatérsky, má svoje vlastné motivácie. Vo všeobecnosti všetci radi robíme to, čo robíme, a z tvorby máme zadosťučinenie. Pre profesionálneho umelca to presahuje.
Niektorí umelci chcú v každom obraze odovzdať hlboké posolstvo. Iní jednoducho dúfajú, že si zarobia na živobytie tým, čo milujú. Všetci profesionálni umelci to však vedia mať vytvoriť a urobia všetko, čo potrebujú, aby v tom pokračovali.
Na opačnej strane mnoho amatérskych umelcov čaká na príchod inšpirácie. Ak nemajú náladu, neobťažujú sa pohľadom na plátno. Môžu dokonca prestať maľovať, ak sa počas ich dňa objaví iná aktivita.
Profíci sa nedajú tak ľahko rozptýliť alebo odtrhnúť od ich rozpracovanej práce, niektoré dni môže dokonca trvať prírodná katastrofa, aby ich vypáčila zo štúdia. Oddanosť je ich primárnou motiváciou a vedia, že musia pokračovať v práci, musia vstať z postele, musia sa čo najviac namaľovať.
Profesionálni umelci neustále hľadajú inšpiráciu pre ďalší obraz. Tiež vedia, že ďalší obraz bude lepší ako ten predchádzajúci a že vždy je čo zlepšovať. Toto ich vzrušuje.
#6 – Ste aktívny v umeleckej komunite?
Umenie môže byť veľmi osamelý život, plný hodín a týždňov osamote v ateliéri. Každý dobrý umelec však vie, že raz sa musí dostať do sveta. Odtiaľ napokon prichádza inšpirácia.
Galériové výstavy, umelecké veľtrhy a miestne umelecké organizácie udržiavajú umelcov v kontakte s inými umelcami. Mnohí umelci považujú otváracie recepcie za nevyhnutné pre svoju prácu a môžu to dokonca považovať za náhradu za firemný piknik. Je to šanca na interakciu s inými umelcami a profesionálmi v umeleckej komunite.
Mnohí profesionálni umelci sa tešia na rozhovory s inými umelcami, namiesto toho, aby boli samotári alebo súťažili. Porovnávajú si poznámky, hovoria o nedávnej práci alebo spoločných známych a navzájom si prejavujú podporu.
Mnohé mestá a obce majú živé a aktívne umelecké komunity a toto je jedna z bariér, ktorú musia amatérski umelci prekonať. Ak ste plachý alebo ste na scéne noví, navštívte umelecké podujatia a postavte sa do tieňa, aby ste videli, ako iní umelci interagujú. Predstavte sa maliarom, ktorých obdivujete, alebo vymyslite malý rozhovor, aby ste mohli začať konverzáciu.
Úspešní umelci vedia, že ich úspech nezávisí len od kvality ich práce alebo od jej dostupnosti. Osobnosť zohráva veľkú úlohu v umeleckej komunite a tiež u kupujúcich. Čím ste zaujímavejší, tým lepšie je vaše umenie prijímané. Mnohí umelci s tým zápasia a sú prirodzenými introvertmi, no časom sa naučia byť spoločenskejší.
#7 – Ste pripravení považovať umenie za „prácu“?
Existuje určitá pracovná morálka, ktorú profesionálni umelci majú. Nezáleží na tom, či je ich umenie kariérou na plný úväzok alebo prácou na čiastočný úväzok po ich každodennej práci, stále chápu, že umenie je prácu a tak sa k nej aj správajú. Je to naozaj skvelá práca, no napriek tomu je to práca.
Byť profesionálnym umelcom je oveľa viac, než len vytvárať skvelé umenie, ktoré si ľudia kúpia. Predtým, ako niekto kúpi, musí o tom vedieť.
To znamená, že umelci sa musia predávať a predvádzať svoje diela v galériách, múzeách a na umeleckých veľtrhoch. Potrebujú dokončiť žiadosti a návrhy, naceniť svoju prácu, riadiť náklady a naplánovať každý prvok, ktorý patrí do každého z týchto kúskov skladačky.
Okrem toho musí niekto vyčistiť kúpeľňu v štúdiu. K dispozícii je aj webová stránka a počítač, ktorý je potrebné udržiavať, fotografie, ktoré sa majú zhotoviť na zobrazenie diela online, a niekto sa musí uistiť, že v štúdiu nedôjde farba alebo plátno (alebo káva).
Mnohí umelci to všetko robia sami alebo s pomocou niekoľkých rodinných príslušníkov, priateľov, prípadne občasného asistenta či zástupcu. Je to veľa práce a stretnete sa s mnohými umelcami, ktorí trávia viac času všednými úlohami spojenými s predajom svojho umenia, než jeho tvorbou.
prečo? Pretože ak nie predať svoju prácu, na ktorú nemáte peniaze urobiť viac umenia!
Toto je realita profesionálneho umelca a nie je to najľahšia cesta v živote. Mnohí sa stretávajú s prekážkami, no napriek tomu často dosahujú veľké a malé úspechy, ktoré ich motivujú.
Rovnako ako všetci umelci by radi jednoducho tvorili osem hodín denne alebo sa zastavili v kaviarni každé popoludnie je realita taká, že ide o biznis a dosť často je na umelcovi, aby to celé rozbehol vec.
Profesionálni umelci sú majstrami v manažmente času a organizácii, pretože takí musia byť. Predstava prchkého umelca, ktorý sa celý deň potuluje a občas kýva štetcom na plátne, je mýtus.
Ste pripravení stať sa profesionálom?
Opäť je to ťažká otázka, na ktorú môžete odpovedať len vy. Existuje mylná predstava, že život profesionálneho umelca je buď ružový a úžasný, alebo je strávený hladom. Ani jeden z nich nie je úplne presný a neexistujú dvaja rovnakí umelci.
Či už sa venujete profesionálnej umeleckej kariére alebo nie, tvorte ďalej. V maľovaní nájdete osobné uspokojenie, aké vám môže poskytnúť len málo iných koníčkov. Nenechajte sa odradiť a jednoducho maľujte!
