Počas raného baroka aristokrati zaobchádzali so skladateľmi ako so služobníkmi a očakávalo sa od nich, že uspokoja ich hudobné rozmary, často v čo najkratšom čase. Hudobní režiséri boli bohato platení, ale to malo svoju cenu – obrovskú zodpovednosť, ktorá zahŕňala nielen to skladanie hudby, ale aj udržiavanie nástrojov a hudobnej knižnice, dohľad nad vystúpeniami a disciplína hudobníci. Dvorní hudobníci zarábali viac ako cirkevní hudobníci, takže mnohí z nich museli byť kreatívni, aby sa uživili. Hudba bola základom väčšiny funkcií, ale spočiatku bola určená len pre vyššiu triedu. Onedlho však aj široká verejnosť dokázala oceniť hudobné formy (napr. opera), ktoré sa vyvinuli počas tohto obdobia. Benátky sa stali centrom hudobného diania a čoskoro tam bola postavená verejná opera. Bazilika svätého Marka v Benátkach sa stala dôležitým miestom pre hudobné experimenty. Hudba hrala v barokovej spoločnosti dôležitú úlohu; slúžila ako hudobný prejav brilantným skladateľom, zdroj zábavy pre aristokratov, a spôsob života hudobníkov a dočasný únik z rutiny každodenného života pre širokú verejnosť.
Hudobná textúra Počas Barokové obdobie bol tiež polyfónny a homofónny. Skladatelia používali melodické vzory na vyvolanie určitých nálad (náklonnosti). Pokračovalo používanie slovnej maľby. Rytmické a melodické vzory sa opakujú v celej skladbe. S pridaním nástrojov a rozvojom určitých hudobných techník (napr. basso continuo), hudba v období baroka sa stala zaujímavejšou. Skladatelia v tomto období boli otvorenejší experimentom (napr. kontrast zvuku – hlasný vs. soft) a improvizácia. Major a molové stupnice a počas tejto doby sa používali akordy. Baroková hudba má v celej skladbe jednotu nálady. Rytmus je tiež konštantnejší, pričom rytmické a melodické vzory majú tendenciu sa opakovať, hoci údery sú výraznejšie a v rámci skladby sa vyskytujú aj zmeny výšky tónu. Dokonca aj dynamika má tendenciu zostať po väčšinu dielu rovnaká, no občas dochádza aj k striedaniu dynamiky.
Úloha skladateľov v klasickom období
Klasické obdobie je známe ako „vek osvietenstva“, keď sa moc presunula od aristokracie a cirkvi k strednej triede. V tomto období sa už ocenenie hudby neobmedzovalo len na bohatých a mocných. Patrónmi hudby sa stali aj príslušníci strednej triedy. Skladatelia písali hudbu, aby uspokojili potreby rôznorodejšieho publika. V dôsledku toho boli hudobné formy v tomto období jednoduchšie a menej intenzívne. Ľudia sa začali nezaujímať o témy starých mýtov a namiesto toho uprednostňovali témy, s ktorými sa mohli spojiť. S rastúcim počtom poslucháčskej verejnosti rástli aj požiadavky na hodiny hudobnej výchovy, nástroje a hudobniny. Tieto požiadavky sa už neobmedzovali len na aristokratov; dokonca aj deti rodičov zo strednej triedy hľadali rovnaké privilégiá pre svoje deti. Viedeň sa v tomto období stala centrom hudby. Skladatelia boli zaneprázdnení tvorbou hudby pre súkromné koncerty a outdoorové zábavy, ktoré boli veľmi žiadané. Skladatelia vyšli v ústrety nielen potrebám poslucháčskej verejnosti, ale aj strednej vrstvy, ktorá sa chcela stať hudobníkmi. Skladatelia teda písali skladby, ktoré sa dali ľahko hrať. Vo Viedni boli na vonkajšie koncerty obľúbené kúsky ako divertimento a serenády. Stredná trieda v tomto období organizovala aj verejné koncerty, pretože palácové koncerty boli pre ňu zakázané.
Témy v rámci hnutia a Klasická kompozícia majú väčší kontrast nálady a môžu sa meniť buď postupne, alebo náhle. Rytmus je flexibilnejší a občas dochádza k náhlym prestávkam a zmenám úderov. Hudba je melodickejšia a často homofónna. Zmena dynamiky je postupná. The klavír sa v tomto období stal populárnym nástrojom a skladatelia predvádzali schopnosti týchto nástrojov. Toto obdobie znamenalo aj koniec basso continua. Inštrumentálne skladby mali zvyčajne 4 časti a každá časť môže pozostávať z 1 až 4 tém.
Zdroj:
Music An Appreciation, 6. krátke vydanie, Roger Kamien © McGraw Hill
