Obviňujte masovú výrobu z toho, že ste nevyhnutne konfrontovaní s často zastrašujúce, žiarivo biela zem nového plátna. Je jednoduchšie a lacnejšie vyrobiť plátno natreté bielou farbou, ktoré si potom môžu umelci vyfarbiť sami, ako predávať plátno natreté rôznymi farbami. (Premýšľajte o tom, koľko farieb pastelový papier prichádza!) Bohužiaľ to znamená, že veľa ľudí si myslí, že biela je to, s čím by ste mali začať, a nie je to len jedna možnosť.
Impresionisti spopularizovali maľbu na bielom s kúskami zlomená farba s pridanou svietivosťou z bielej. Experimentovali s podkladmi v iných farbách, ako sú neutrálne šedé, ale na to sa zvyčajne zabúda.
The farba a tón výber podkladu má samozrejme vplyv na tóny a farby, ktoré použijete pri maľbe, ešte viac, ak používate transparentné pigmenty. Čím je farba transparentnejšia, tým je menej chroma (sýtosť) na farebnom podklade ako na bielom.
Tmavý podklad znamená, že tmavé tóny v kompozícii môžete nechať nenatreté; podobne biely podklad pre svetlé tóny. Stredný tón znamená, že potrebujete farbu v tme a svetle, a uľahčuje posúdenie toho, aký tmavý/svetlý je tón, kontrast medzi farbami. Na bielom podklade budú všetky farby okrem bielej tmavšie ako podklad.
„Tónovaný podklad možno použiť na vytvorenie atmosféry alebo nálady, na zjednotenie kompozície, na naznačenie svetelných podmienok alebo na dodanie sochárskeho tvaru objektu tým, že tieňom dodá hĺbku. Tónovaný povrch urýchľuje proces maľovania, umožňuje jednoduchšie modelovanie a zabíja ostrú bielu, ktorá by inak umelca spočiatku konfrontovala.“1
Farby pre pozemky
Akú farbu by ste mali použiť na zem? Závisí to od témy a od vás. Tradičné farby pre farebné podklady zahŕňajú surovú alebo pálenú sienu, žltý okr, pálenú jantáru a neutrálne šedé. Aj keď existujú rôzne pravidlá, môžete použiť akúkoľvek farbu, ktorá sa vám páči.
Jedným pravidlom je použiť teplú zem pre maľbu, v ktorej dominujú studené odtiene, a chladnú zem pre maľbu, v ktorej dominujú teplé odtiene. Iný na použitie doplnkovej farby k dominantnej farbe v kompozícii. Zelená pre portréty (doplnková k červenej, farbe používanej pri miešaní odtieňov pleti). Jedným z tipov s olejovými farbami je zotrieť melír zo zeme a nechať bielu pod farebným podkladom viac presvitať.
"...stredné tóny boli obľúbené pre portrétistov... Umožnil použiť bielu kriedu na akúkoľvek počiatočnú kresbu a vytvoril stredné tóny maľby, čo umožnilo rýchle označenie svetlejších a tmavších pasáží. ...maľbe dodal zjednocujúci farebný tón.“2
Ak používate drevenú paletu na miešanie farieb pri maľovaní olejmi, použite podklad, ktorý má podobnú farbu ako drevená paleta to, čo vidíte, keď zmiešate, dostanete, keď to položíte na obraz, zatiaľ čo biela paleta môže spôsobiť, že farby budú tmavšie, než v skutočnosti sú.
"Ak pracujete na strednom tóne, ako je sivá alebo svetlohnedá, je ľahšie pracovať na svetle a nadol k tmavým."3
Farebné pozemky slávnych maliarov
Krajinár Constable “ uprednostňuje béžové alebo stredne hnedé odtiene. V The Valley of the Stour, s Dedhamom v diaľke, nechal červenohnedú zem odkrytú na miestach, ako sú brehy rieky. Farebný podklad dáva celkovo teplejší a tmavší efekt ako biely podklad...“4
El Greco má mať "zoškrabal zvyšné mokré farby na svojich paletách a použil výslednú hnedú zmes svojej pôdy."5 Vermeer použil ako základ svetlé, neutrálne šedé. "Dôsledne farebný podklad je dôležitý, aby bol minimálny vplyv na vnímanie farieb a miešanie farieb pri maľovaní."6
„V prvej polovici devätnásteho storočia bolo v manuáloch umelcov zaznamenané, že umelci čoraz viac využívajú svetlejšie pôdy... "Táto pôda nikdy nezhltne farbu ako tmavé pôdy v čase."7 Prerafaeliti patrili medzi umelcov, ktorí sa rozhodli pre plátno s bielym základom, a ak by časť plátna prepracovali alebo opravili chybu, "jednoducho aplikujte viac bielej ako miestny podklad".8
Ďalšie čítanie: Piata kapitola z Umenie impresionizmu Anthea Callen (publikované Yale University Press 2001) je 24-stranový podrobný prieskum základných farieb a náterových vrstiev, ktoré pozerá sa na farebné podklady vs. biele, hnedé palety vs. biele, tónované podklady a obrazové svetelné/koloristické efekty a plenér maľovanie. Kniha je, žiaľ, vypredaná a je veľmi drahá z druhej ruky, preto sa opýtajte v miestnej knižnici, či ju môžu získať.
Referencie:
1. „Farba a tón vo Whistlerových „Nocturnes“ a „Harmonies“ 1871-72 od Stephena Hackneyho. Burlington Magazine 136, č. 1099 (október 1994), str. 695-694.
2&7. "Pre-Raphaelite Methods and Materials" od JH Townsenda, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, str.
3. „The American Artist Guide to Painting Techniques“ od Elizabeth Tate a Hazel Harrison, Interweave, strana 64
4. Farba, V&A vzdelávanie ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), Múzeum V&A, Londýn. Prístupné 19. apríla 2010.
5. Alla Prima od Al Gury, str. 30.
6. "Uncommon Grounds" od Billa Berthela, Len Maľujte, Číslo 17, september 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, str.
