Látka je len jedným z mnohých materiálov, o ktorých hovoríme, že majú textúru. Môže byť hrubý alebo tenký, lesklý alebo matný, drsný alebo hladký. Podobným spôsobom používame aj slovo textúra pri popise konkrétnej kombinácie tempa, melódie a harmónie v hudobnom diele. Skladbu možno opísať ako „hustú“, čo znamená, že obsahuje viacero vrstiev nástrojov, resp „tenký“, čo znamená, že sa vyznačuje jednou vrstvou, či už hlasovou alebo inštrumentálnou sprevádzanie. Zistite, ako sa textúra používa v kompozícii a ako tieto vrstvy súvisia:
Monofónne
Tieto typy skladieb sa vyznačujú použitím jedinej melodickej línie. Príkladom toho je plainchant alebo plainsong, forma stredovekej cirkevnej hudby, ktorá zahŕňa spevy. Plainchant nepoužíva žiadny inštrumentálny sprievod. Namiesto toho používa slová, ktoré sa spievajú. Bolo to okolo roku 600, keď pápež Gregor Veľký (známy aj ako pápež Gregor 1) chcel zhromaždiť všetky rôzne typy spevov do jednej zbierky. Táto kompilácia bude neskôr známa ako Gregoriánsky chorál.
Známym skladateľom stredovekých monofónnych piesní bol francúzsky mních Moniot d'Arras z 13. storočia, ktorého témy boli pastoračné aj náboženské.
Heterofónne
Táto textúra je najlepšie opísaná ako forma monofónie, v ktorej jednu základnú melódiu hrajú alebo spievajú dve alebo viac častí súčasne v inom rytme alebo tempe. Heterofónia je charakteristická pre mnohé formy nezápadnej hudby, ako napr Gamelan hudba z Indonézie alebo Japonské Gagaku.
Polyfónne
Táto hudobná textúra sa vzťahuje na použitie dvoch alebo viacerých melodických línií, ktoré sú od seba odlišné. Príkladom je francúzsky šansón, viachlasná pieseň, ktorá bola pôvodne pre dva až štyri hlasy. Polyfónia začalo, keď speváci začali improvizovať s paralelnými melódiami s dôrazom na štvrtú (napr. C až F) a piaty (napr. C až G) intervaly. Toto znamenalo začiatok polyfónie, v ktorej sa spojilo niekoľko hudobných línií. Ako speváci pokračovali v experimentovaní s melódiami, polyfónia sa stala prepracovanejšou a komplexnejšou. Perotinus Magister (tiež nazývaný Perotin Veľký) je považovaný za jeden z prvých skladateľov používať polyfóniu vo svojich skladbách, ktoré napísal koncom 13. storočia. Komponoval aj skladateľ 14. storočia Guillaume de Machaut polyfónne kusy.
bifonický
Táto textúra obsahuje dve odlišné línie, spodná udržuje konštantnú výšku alebo tón (často označovaný ako hučiaci zvuk), pričom druhá línia vytvára nad ňou prepracovanejšiu melódiu. V klasickej hudbe je táto textúra charakteristickým znakom Bacha pedálové tóny. Bifonická textúra sa nachádza aj v súčasných popových hudobných kompozíciách ako Donna Summer's “Cítim lásku".
homofónne
Tento typ textúry sa vzťahuje na a hlavná melódia sprevádzaná akordmi. Počas Obdobie baroka, hudba sa stala homofónnou, čo znamená, že bola založená na jednej melódii s harmonickou podporou pochádzajúcou z klávesového hráča. Medzi moderných klávesových skladateľov, ktorých diela majú homofónnu štruktúru, patrí španielsky skladateľ Isaac Albéniz a „Kráľ Ragtime“, Scott Joplin. Homofónia je zrejmá aj vtedy, keď hudobníci spievajú sprevádzať sa na gitare. Napríklad veľká časť dnešnej jazzovej, popovej a rockovej hudby je homofónna.
