Životopis Walta Disneyho, animátora a filmového producenta

Walt Disney (narodený ako Walter Elias Disney; 5. december 1901 – 15. december 1966) bol karikaturista a podnikateľ, ktorý vytvoril multimiliardové rodinné zábavné impérium. Disney bol známym tvorcom Mickey Mouse, prvej zvukovej rozprávky, prvej rozprávky Technicolor a prvej celovečernej rozprávky. Okrem víťazstva 22 akademické ocenenia za svojho života vytvoril Disney aj prvý veľký zábavný park: Disneyland v Anaheime v Kalifornii.

Skorý život

Walt Disney sa narodil ako štvrtý syn Eliasa Disneyho a Flory Disney (rodenej Call) v Chicagu, Illinois, 5. decembra 1901. V roku 1903 Eliasa, údržbára a tesára, unavila kriminalita v Chicagu; preto presťahoval svoju rodinu na 45-akrovú farmu, ktorú kúpil v Marceline, Missouri. Elias bol prísny muž, ktorý svojim piatim deťom dával „nápravné“ bitie; Flóra utíšila deti večerným čítaním rozprávok.

Potom, čo dvaja najstarší synovia vyrástli a odišli z domu, Walt Disney a jeho starší brat Roy pracovali na farme so svojím otcom. Vo voľnom čase Disney vymýšľal hry a kreslil hospodárske zvieratá. V roku 1909 Elias predal farmu a kúpil zavedenú novinovú cestu v Kansas City, kam presťahoval svoju zostávajúcu rodinu.

Bolo to v Kansas City, kde Disney rozvinul lásku k zábavnému parku s názvom Electric Park, ktorý predstavoval 100 000 elektrické svetlá osvetľujúce horskú dráhu, desaťcentové múzeum, centovú pasáž, bazén a farebné osvetlenie fontány šou.

8-ročný Walt Disney a brat Roy vstávali o 3:30 sedem dní v týždni a doručovali noviny, rýchlo si zdriemli v uličkách a potom zamierili na Benton Grammar School. V škole Disney exceloval v čítaní; jeho obľúbenými autormi boli mark Twain a Charles Dickens.

Láska ku kresleniu

Na hodinách výtvarnej výchovy prekvapil Disney svojho učiteľa originálnymi náčrtmi kvetov s ľudskými rukami a tvárami. Po šliapnutí na klinec na svojej novinovej ceste musel Disney stráviť dva týždne v posteli a zotavovať sa. Svoj čas trávil čítaním a kreslením karikatúr v štýle novín.

Elias predal novinovú cestu v roku 1917 a kúpil partnerstvo v továrni O-Zell Jelly v Chicagu, čím presťahoval Floru a Walta s ním (Roy narukoval do amerického námorníctva). Šestnásťročný Walt Disney navštevoval McKinley High School, kde sa stal mladším umeleckým redaktorom školských novín. Aby zaplatil večerné umelecké kurzy na Akadémii výtvarných umení v Chicagu, umýval poháre v továrni svojho otca na želé.

Disney sa chcel pripojiť k Royovi, ktorý bojoval v prvej svetovej vojne, a pokúsil sa vstúpiť do armády, ale vo veku 16 rokov bol príliš mladý. Nenechal sa odradiť a pridal sa k sanitnému zboru Červeného kríža, ktorý ho odviezol do Francúzska a Nemecka.

Animácia

Po 10 mesiacoch strávených v Európe sa Disney vrátil do USA. V októbri 1919 sa zamestnal ako komerčný umelec v štúdiu Pressman-Rubin v Kansas City. Disney sa v štúdiu stretol a spriatelil s kolegom umelcom Ubom Iwerksom.

Keď boli Disney a Iwerks v januári 1920 prepustení, vytvorili Iwerks-Disney Commercial Artists. Pre nedostatok klientov však dvojica vydržala len asi mesiac. Po získaní zamestnania v Kansas City Film Ad Company ako karikaturisti začali Disney a Iwerks robiť reklamy pre kiná.

Disney si od štúdia požičal kameru a vo svojej garáži začal experimentovať so stop-action animáciou. Natáčal zábery svojich zvieracích kresieb pomocou rôznych techník, až kým sa obrázky skutočne „pohybovali“ rýchlo a pomaly. Jeho karikatúry (ktoré nazval Laugh-O-Grams) sa nakoniec stali lepšími ako tie, na ktorých pracoval v štúdiu; dokonca prišiel na spôsob, ako spojiť živú akciu s animáciou. Disney navrhol svojmu šéfovi, aby robili karikatúry, ale jeho šéf túto myšlienku rozhodne odmietol a uspokojil sa s tvorbou reklám.

Laugh-O-Gram Films

V roku 1922 Disney opustil Kansas City Film Ad Company a otvoril štúdio v Kansas City s názvom Laugh-O-Gram Films. Najal niekoľko zamestnancov vrátane Iwerksa a predal sériu rozprávkových rozprávok spoločnosti Pictorial Films v Tennessee.

Disney a jeho zamestnanci začali pracovať na šiestich karikatúrach, z ktorých každá bola sedemminútová rozprávka, ktorá kombinovala živú akciu a animáciu. Žiaľ, Pictorial Films skrachovala v júli 1923; v dôsledku toho aj Laugh-O-Gram Films.

Ďalej sa Disney rozhodol, že skúsi šťastie pri práci v hollywoodskom štúdiu ako režisér a pripojil sa k svojmu bratovi Royovi v Los Angeles, kde sa Roy zotavoval z tuberkulózy.

Keďže sa mu nepodarilo získať prácu v žiadnom zo štúdií, Disney poslal list Margaret J. Winkler, distribútorka karikatúr v New Yorku, aby zistila, či má záujem distribuovať jeho Laugh-O-Grams. Keď si Winkler pozrel karikatúry, ona a Disney podpísali zmluvu.

16. októbra 1923 si Disney a Roy prenajali izbu v zadnej časti realitnej kancelárie v Hollywoode. Roy sa ujal úlohy účtovníka a kameramana živej akcie; bolo najaté malé dievča, aby účinkovalo v karikatúrach; dve ženy boli najaté, aby tušili a namaľovali celuloid, a Disney napísal príbehy a nakreslil a natočil animáciu.

Vo februári 1924 si Disney najal svojho prvého animátora Rollina Hamiltona a presťahoval sa do malého výkladu s výkladom s nápisom „Disney Bros. Štúdio.” Disneyho „Alice in Cartoonland“ sa dostalo do kín v júni 1924.

Mickey Mouse

Začiatkom roku 1925 Disney presťahoval svoj rastúci personál do jednoposchodovej štukovej budovy a premenoval svoju firmu na „Štúdio Walta Disneyho“. Disney najal Lillian Boundsovú, atramentovú umelkyňu, a začal s ňou chodiť. 13. júla 1925 sa pár zosobášil v jej rodnom meste Spalding v štáte Idaho. Disney mal 24 rokov; Lillian mala 26 rokov.

Medzitým sa vydala aj Margaret Winkler a jej nový manžel Charles Mintz prevzal jej obchod s distribúciou kreslených filmov. V roku 1927 Mintz požiadal Disney, aby konkuroval populárnej sérii „Felix the Cat“. Mintz navrhol meno „Oswald the Lucky Rabbit“ a Disney vytvoril postavu a vytvoril sériu.

V roku 1928, keď boli náklady čoraz vyššie, sa Disney a Lillian vybrali na výlet vlakom do New Yorku, aby znovu prerokovali zmluvu na populárnu sériu Oswald. Mintz kontroval ešte menej peniazmi, než v súčasnosti platil, a informoval Disney, že je vlastníkom práva na Oswalda, šťastného králika a že nalákal väčšinu Disneyho animátorov, aby prišli pracovať ho.

Šokovaný, otrasený a zarmútený Disney nastúpil do vlaku na dlhú cestu späť. V depresívnom stave načrtol postavu a pomenoval ho Mortimer Mouse. Lillian namiesto toho navrhla meno Mickey Mouse.

Späť v Los Angeles spoločnosť Disney vlastnila autorské práva na Mickeyho Mousea a spolu s Iwerksom vytvorila nové karikatúry s Mickey Mouseom ako hviezdou. Bez distribútora by však Disney nemohol predávať tiché karikatúry Mickey Mouse.

Zvuk a Farba

V roku 1928 sa zvuk stal najnovšou filmovou technológiou. Disney prenasledoval niekoľko newyorských filmových spoločností, aby nahrali jeho karikatúry s touto novou novinkou. Uzavrel dohodu s Patom Powersom z Cinephone. Disney poskytol hlas Mickey Mouse a Powers pridal zvukové efekty a hudbu.

Powers sa stal distribútorom karikatúr a 18. novembra 1928 sa v Colon Theatre v New Yorku otvoril "Steamboat Willie". Bola to prvá karikatúra od Disney (a na svete) so zvukom. "Steamboat Willie" získal nadšené recenzie a diváci všade zbožňovali Mickey Mouse.

V roku 1929 začal Disney vyrábať „Silly Symphonies“, sériu karikatúr, ktoré obsahovali tancujúce kostry, Tri prasiatka a postavy iné ako Mickey Mouse, vrátane káčera Donalda, Goofyho a Pluta.

V roku 1931 sa objavila nová technika farbenia filmu známa ako Technicolor sa stala najnovšou vo filmovej technológii. Dovtedy sa všetko nakrúcalo čiernobielo. Aby spoločnosť Disney odložila súťaž, zaplatila za držanie práv na Technicolor na dva roky. Nakrútil Hlúpu symfóniu s názvom „Flowers and Trees“ vo farbe Technicolor, zobrazujúcu farebnú prírodu s ľudskými tvárami, a film získal Oscara za najlepší kreslený film roku 1932.

18. decembra 1933 porodila Lillian Diane Marie Disney a 21. decembra 1936 si Lillian a Walt Disney adoptovali Sharon Mae Disney.

Celovečerné karikatúry

Disney sa rozhodol pridať k svojim karikatúram dramatické rozprávanie, ale pri tvorbe celovečerného animovaného filmu všetci (vrátane Roya a Lillian) tvrdili, že to nikdy nebude fungovať; verili, že diváci jednoducho nebudú sedieť tak dlho pri dramatickom kreslenom filme.

Napriek odporcom sa Disney, vždy experimentátor, pustil do práce na celovečernej rozprávke „Snehulienka a Sedem trpaslíkov." Výroba karikatúry stála 1,4 milióna dolárov (veľká suma v roku 1937) a čoskoro dostala prezývku "Disney's Folly".

Keď mal 21. decembra 1937 premiéru v kinách, film Snehulienka a sedem trpaslíkov bol senzáciou v pokladniach. Napriek veľkej hospodárskej kríze zarobila 416 miliónov dolárov.

Pozoruhodný úspech v kinematografii, film získal Disney Čestnú cenu Akadémie. Citácia znela: "Pre 'Snehulienku a sedem trpaslíkov' uznávanú ako významnú inováciu obrazovky, ktorá očarila milióny ľudí a stala sa priekopníkom novej skvelej oblasti zábavy."

Úniové štrajky

Po úspechu filmu „Snehulienka“ Disney postavil svoje najmodernejšie štúdio Burbank, ktoré sa považuje za raj pre pracovníkov s približne 1 000 zamestnancami. Štúdio s budovami animácií, zvukovými scénami a nahrávacími miestnosťami produkovalo „Pinocchio“ (1940), „Fantasia“ (1940), „Dumbo“ (1941) a „Bambi“ (1942).

Bohužiaľ, tieto celovečerné kreslené filmy stratili peniaze na celom svete kvôli začiatku druhej svetovej vojny. Spolu s nákladmi na nové štúdio sa Disney ocitol v dlhoch. Ponúkol 600 000 kmeňových akcií, ktoré sa predávali za päť dolárov za kus. Akciové ponuky sa rýchlo vypredali a vymazali dlh.

V rokoch 1940 až 1941 sa filmové štúdiá začali spájať s odbormi; netrvalo dlho a pracovníci Disney sa chceli tiež združiť do odborov. Zatiaľ čo jeho pracovníci požadovali lepšie platy a pracovné podmienky, Disney veril, že jeho spoločnosť infiltrovali komunisti.

Po početných a vášnivých stretnutiach, štrajkoch a zdĺhavých rokovaniach sa Disney konečne zjednotil. Celý proces však zanechal Disneyho rozčarovaný a odradený.

Druhá svetová vojna

Keď bola otázka odborov konečne vyriešená, Disney bol schopný obrátiť svoju pozornosť späť na svoje karikatúry; tentoraz pre vládu USA. Spojené štáty americké sa pripojili k druhej svetovej vojne po bombardovaní Pearl Harboru a posielali milióny mladých mužov bojovať do zámoria.

Vláda USA chcela, aby Disney produkoval tréningové filmy pomocou jeho obľúbené postavy; Disney sa zaviazal, že vytvoril viac ako 400 000 stôp filmu (asi 68 hodín).

Ďalšie filmy

Po vojne sa Disney vrátil k svojej vlastnej agende a nakrútil „Song of the South“ (1946), film, ktorý bol z 30 percent animovaný a zo 70 percent živá akcia. „Zip-A-Dee-Doo-Dah“ bola Akadémiou filmových umení a vied označená za najlepšiu filmovú pieseň roku 1946, zatiaľ čo James Baskett, ktorý vo filme stvárnil postavu strýka Remusa, získal Oscara.

V roku 1947 sa Disney rozhodol nakrútiť dokument o aljašských tuleňoch s názvom „Seal Island“ (1948). Získal cenu Akadémie za najlepší dokumentárny film s dvoma kotúčmi. Disney potom pridelil jeho najlepší talent, aby natočil "Popoluška" (1950), "Alenka v krajine zázrakov" (1951) a "Peter Pan" (1953).

Plány pre Disneyland

Potom, čo postavil vlak, aby mohol jazdiť so svojimi dvoma dcérami okolo svojho nového domova v Holmby Hills v Kalifornii, Disney začal formulovať sen v roku 1948 vybudovať zábavný park Mickey Mouse cez ulicu od jeho štúdia. Navštevoval veľtrhy, karnevaly a parky po celom svete, aby študoval choreografie ľudí a atrakcií.

Disney si požičal na svoju životnú poistku a vytvoril WED Enterprises, aby zorganizoval svoj nápad na zábavný park, ktorý teraz nazýval Disneyland. Disney a Herb Ryman nakreslili plány parku za jeden víkend. Plán zahŕňal vstupnú bránu na „Hlavnú ulicu“, ktorá by viedla k hradu Popolušky a odtiaľ rôzne zaujímavé krajiny, vrátane Hraničnej krajiny, Krajiny fantázie, Krajiny zajtrajška a Krajiny dobrodružstiev.

Park by bol čistý a inovatívny, miesto, kde by sa rodičia a deti mohli spolu zabávať na jazdách a atrakciách; zabávali by ich Disney postavičky na „najšťastnejšom mieste na zemi“.

Roy navštívil New York, aby hľadal zmluvu s televíznou sieťou. Roy a Leonard Goldman dosiahli dohodu, podľa ktorej ABC poskytne Disney investíciu 500 000 dolárov do Disneylandu výmenou za týždenný televízny seriál Disney.

ABC sa stala 35-percentným vlastníkom Disneylandu a garantovala pôžičky až do výšky 4,5 milióna dolárov. V júli 1953 Disney poveril Stanfordský výskumný inštitút, aby našiel miesto pre jeho (a na svete) prvý veľký zábavný park. Anaheim v Kalifornii bol vybraný, pretože sa dá ľahko dostať po diaľnici z Los Angeles.

Zisky z predchádzajúcich filmov nestačili na pokrytie nákladov na vybudovanie Disneylandu, ktorého výstavba trvala približne rok s nákladmi 17 miliónov dolárov. Roy veľakrát navštívil ústredie Bank of America, aby získal viac financií.

Otvára sa Disneyland

13. júla 1955 spoločnosť Disney rozoslala 6 000 exkluzívnych pozvaní hostí, vrátane hollywoodskych filmových hviezd, aby si užili otvorenie Disneylandu. ABC vyslalo kameramanov, aby nakrútili otvorenie. Veľa lístkov však bolo sfalšovaných a objavilo sa 28-tisíc ľudí.

Jazdy sa pokazili, v stánkoch s jedlom sa minulo jedlo, vlna horúčav spôsobila, že čerstvo naliaty asfalt zachytil topánky a únik plynu spôsobil dočasné uzavretie niekoľkých tematických oblastí.

Napriek tomu, že noviny označovali tento deň plný karikatúr ako „čiernu nedeľu“, hostia z celého sveta ho milovali a park sa stal veľkým úspechom. O deväťdesiat dní neskôr prešiel cez turniket parku miliónty hosť.

Plány pre Walt Disney World na Floride

V roku 1964 mala premiéru Disneyho „Mary Poppins“; film bol nominovaný na 13 Oscarov. S týmto úspechom poslal Disney Roya a niekoľko ďalších vedúcich pracovníkov Disney na Floridu v roku 1965, aby kúpili pozemok pre ďalší zábavný park.

V októbri 1966 Disney usporiadal tlačovú konferenciu, na ktorej opísal svoje plány na vybudovanie experimentálnej prototypovej komunity zajtrajška (EPCOT) na Floride. Nový park by bol päťkrát väčší ako Disneyland a zahŕňal by obchody, zábavné podniky a hotely.

Nový vývoj Disney World by však nebol dokončený až päť rokov po Disneyho smrti. Nové Magic Kingdom (ktoré zahŕňalo Main Street USA; Popoluškin hrad vedúci do Adventureland, Frontierland, Fantasyland a Tomorrowland) otvorený 1. októbra 1971, spolu s Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort a Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, druhá vízia zábavného parku Walta Disneyho, ktorá predstavovala budúci svet inovácií a prehliadku iných krajín, bola otvorená v roku 1982.

Smrť

V roku 1966 lekári informovali Disneyho, že má rakovinu pľúc. Po odstránení pľúc a niekoľkých chemoterapeutických sedeniach Disney vo svojom dome skolaboval a 15. decembra 1966 bol prijatý do nemocnice sv. Jozefa. Zomrel o 9:35 na akútny obehový kolaps a bol pochovaný vo Forest Lawn Memorial Park v Glendale v Kalifornii.

Dedičstvo

Disney po sebe zanechalo jedno z najväčších mediálnych impérií na svete. Od jeho smrti sa spoločnosť Walta Disneyho len rozrástla; dnes zamestnáva viac ako 200 000 ľudí a každoročne generuje miliardové príjmy. Za svoje umelecké úspechy získal Disney 22 Oscarov a množstvo ďalších vyznamenaní. V roku 1960 dostal dve hviezdy na Hollywoodskom chodníku slávy (jednu za film a jednu za televíznu prácu).

Zdroje

• David, Erica a Bill Robinson. "Disney." Náhodný dom, 2015.
• "Príbeh Disneylandu." Walt Disney Productions, 1985.