Ak ste čo i len príležitostným fanúšikom hudby 80. rokov, ste viac než oboznámení s jej rastúcim využívaním saxofón v popovej a rockovej hudbe počas tohto desaťročia. Je ťažké presne povedať, prečo sa saxofónové sólo stalo v tomto období tak populárnym a zároveň tak znepokojujúcim, ale možno kuchynský prístup k výrobe pomohol prehlušiť selektivitu v dekáde, ktorá je často rušná dojednania. Napriek tomu určite existujú príklady ako nasledujúce, kde sa saxofón v 80. rokoch používal rozumne a možno aj vkusne, najmä v žánroch mainstreamového rocku, aréna rock, a mäkký kameň. A, samozrejme, vždy prídu prekvapenia. Tu je pohľad – v žiadnom konkrétnom poradí – na päť najlepších piesní tej éry so saxofónom.
Zaradiť do tohto zoznamu skladbu s nádychom Clarencea Clemonsa je pravdepodobne trochu podvádzanie, jednoducho preto, že Bruce Springsteen je viditeľný sideman sa vždy pýšil tým najľahším, no zároveň nejakým najsilnejším dotykom na saxofóne snáď zo všetkých rockových hudobníkov, ktorí kedy hrali to. V tomto prípade prvotriedna skladba pomáha Clemonsovmu sólu, ale sotva potrebuje pomoc pri poskytovaní charakteristický inšpiratívny rozkvet k drsnej, soľ-of-the-country melódie, ktorá už obsahuje veľa emocionálnych rezonancia. Týmto spôsobom sa tu saxofón stáva úderným úderom a preberá rolu, ktorá sa mu vo väčšine hudobných scenárov len zriedka ponúka. O ľuďoch, ktorí hrajú na saxofóne vo svojich izbách alebo v dave na koncerte, veľa nepočujete, ale Clemons tu zvyšuje šance.
Popredná úloha, ktorú hrá saxofón v tomto podceňovanom klenote Ricka Springfielda, sa spočiatku zdá byť úderom proti nemu, najmä vzhľadom na lepkavý, zaparený, možno až porny tón intro piesne. Ale nakoniec má skladba dve hlavné veci, ktoré jej pomáhajú prekonať všetky staré prvky v jej zvuku. Predovšetkým je to ďalší dôkaz toho, že Springfield je skvelý skladateľ, ktorý dokáže pretaviť rôzne melodické vrstvy do zložitých, pevných štruktúr. Ešte lepšie je, že saxofónová časť, ktorá sa tu nachádza, poskytuje výrazný, živý impulz, ktorý sa vznešene spája s ostatnými rovnako dôležitými zložkami piesne. Hoci je na saxofón spočiatku trochu ťažká, melódia zobrazuje kľúčový zmysel pre rovnováhu, ktorý robí zázraky.
Ku cti, Glenn Frey z Orli mal celkom dobrý záznam z 80. rokov, pokiaľ ide o prítomnosť saxofónu v jeho skladbách. Ale ešte viac ako presvedčivá skladba“Ten, ktorého miluješ“, táto pomaly horiaca klasika éry obsahuje množstvo saxofónu, ktorý jej skutočne pomáha fungovať. Opäť platí, že vďaka tomu, že je jedným z najuznávanejších skladateľov rockovej éry, začína Frey z pozície sily. Tiež možno táto skladba súvisí s ikonickou televíznou drámou Miami Vice môže to byť jeden z faktorov, ale vždy vidím, ako z dažďom pokrytých mestských ulíc stúpa para, keď počujem túto pieseň. Saxofónová časť je vkusná a zároveň dusná a výsledkom je solídna, skôr nadčasová pop/rocková melódia, ktorá sa vyhýba bežným nástrahám popu presiaknutého saxofónom.
Toto sofistikované sólo Sting z roku 1985 je dokonalým príkladom priaznivého potenciálu filozofie „menej je viac“. určite ponúka výhody Branford Marsalis na alt saxofóne, ale tiež demonštruje primeraný podiel zdržanlivosť. Príspevky Marsalis, ktoré nikdy nie sú hlučné alebo rušivé, poskytujú textúru a chuť bez toho, aby zneli lacno. Pre povesť saxofónu je dobré, že ex-Polícia Sólový debut frontmana Stinga predviedol rovnako dobrý výkon, aj keď by som riskoval, že mnohí poslucháči si nevšimli jemnú prítomnosť nástroja. Viem, že som bol pri opakovanom počúvaní prekvapený vrstvami, ktoré poskytuje Marsalis a ich neskutočnou schopnosťou skôr vylepšiť ako rozptyľovať v rámci tejto dobre vybudovanej skladby.
Snáď najnetypickejšia a najfascinujúcejšia podoba saxofónu v hudbe 80. rokov sa odohráva v tejto slávnej skladbe z často kontroverznej skladby Lee Vinga. punk rock kapela z L.A. Odkaz na príslušný nástroj v názve určite vyvoláva viac než len trochu pohŕdania, ale skutočnosť, že postmoderné, šialené saxofónové sólo zaberá v skladbe toľko miesta, dodáva celku zaujímavý, originálny tón aféra. Ving môže byť najznámejší pre extrémne pravicové názory, ktoré často zastáva, ale vždy sa v jeho konfrontačných textoch skrývala irónia a dokonca intelektualizmus. Táto zložitosť preniká do hudobných prvkov tejto melódie a robí z nej transformačný saxofónový moment 80. rokov.