Pokiaľ ide o tento zoznam, môžem obísť jeden prvok kontroverzie vynechaním singla č. 1 z roku 1979 „Babe“ z tohto zoznamu. Niektorí by tomuto kroku mohli zatlieskať, pretože ošúchaná klávesová balada Dennisa DeYounga si odcudzila toľko fanúšikov Styx, koľko pritiahla v priebehu rokov. Našťastie však skladba narobila väčšinu svojich škôd koncom roka 1979, čo mi umožňuje sústrediť sa s čistým svedomím na zvyšok produkcie Styxových troch albumov z 80. rokov. Možno prekvapivo existuje množstvo dôstojných kandidátov, z ktorých si môžete vybrať pre vynikajúci prehľad neskoršej éry Styxu. Tu je chronologický pohľad na to najlepšie zo skupiny 80. rokov.
"Požičaný čas"
Predsa Základný kameňDruhý singel „Why Me“ je veľmi blízko k tomu, aby sa dostal do tohto zoznamu a je to úplne solídna skladba DeYoung, štvrtý singel, rocková skladba „Borrowed Time“, robí ešte viac pre tohto skladateľa ako úplne schopného rockového textára a spevák. DeYoung, ktorý sa delí o skladateľské povinnosti so Shawom na tejto skladbe, pôsobí na míle ďaleko od územia „Babe“ a zaslúži si uznanie za pomoc pri tvorbe jednej z najsilnejších melódií tohto albumu. Samozrejme, "Suite Madame Blue" a "Lorelei" už túto schopnosť preukázali roky predtým, ale DeYoung nie je známy tým, že by sa počas 80. rokov rozhýbal. Hudobne tu Shaw vymyslel spáleninu plnú jemných riffov a sól, ako aj závratný, priestorový klávesový otvor.
"Svetlá"
Ani jeden z piatich singlov z Základný kameň vydaný začiatkom roku 1980 dosiahol takmer úspech „Babe“, pretože iba dva sa dostali do top 100 v USA. Napriek tomu sa „Lights“ stalo skromným európskym hitom, podobne ako Shawova akustická „Boat on the River“, ktorá sa v Nemecku umiestnila na 5. mieste. Stav prístupu je pre album menej dôležitý/klasický rock kapela ako Styx, ktorá bežne ukrýva hlboké skladby vysokej kvality. Táto melódia obsahuje komplexný progresívny rockový zvuk, ktorý umožňuje okázalú inštrumentáciu, ale Shaw drží veci patrične uzemnené svojím hlavným vokálom a krásnou melodickou citlivosťou. Rovnako ako DeYoung, aj Shaw vždy demonštroval horlivú schopnosť prejsť od hard rockových štýlov k jemnejšej, éterickej hudbe. Tu obzvlášť vyniká.
"Nikdy nehovor nikdy"
Tu je jeden z nich aréna rock hlboké skladby môžu poslucháči ľahko vynechať, ak si nedajú pozor. Styx, ktorý sa mohol pochváliť tromi samostatnými skladateľmi, ktorí boli schopní skladať samostatne alebo v spolupráci, často ťažil z prebytku kvalitných skladieb, ktorými zaplnil svoje nahrávky. Z tohto dôvodu je tento vrstvený rocker pravdepodobne príliš zriedkavo počúvaný, najmä vzhľadom na jeho použitie klávesov, akustických gitár a typických vokálnych harmónií kapely. Na tejto skladbe možno viac ako na ktorejkoľvek inej nahrávke žiari eklekticizmus Styx v plnej paráde. Táto pieseň nie je ani rocker, ani a mocenská balada, vznášajúce sa niekde medzi a robia to ľahkým, ale istým dotykom. Základný kameň je skutočne nedocenený album.
"Najlepšie časy"
DeYoung ukazuje svoje melodické dary na tomto záslužnom hite z roku 1981 Rajské divadlo, rozsiahla klavírna balada tak plná háčikov, že v určitom momente svojho štvorminútového trvania určite upúta každého poslucháča. Melódie sú také strhujúce a aranžmán tak precízny, že sa nedokážem vysmievať jej prednostiam popovej piesne. Možno Shaw a Young neboli úplne spokojní so zvukom alebo réžiou tohto dielu, no museli vycítiť jeho obrovskú počúvanosť. Táto balada, ktorá sa dostala na 3. miesto v hitparáde Billboard začiatkom roku 1981, je dostatočne hudobne a lyricky ("Dnes je noc, ktorú tvoríme históriu" je dôležitým začiatkom v oboch ohľadoch), postaviť sa opakovaniu počúva.
"Príliš veľa času na mojich rukách"
Táto skladba pôsobí paranoidne, nervózne a dokonca aj strašidelne a je to presne ten druh čudnej melódie, ktorú kapela v tomto čase potrebovala. DeYoungovo klávesové intro slúži ako víťazný základ pre skladbu, ktorá inak stúpa na vzostupných a pádových gitarových rozkvetoch, najmä Shawovo šikovné sólo. Shaw lyricky posúva hranice tém arénového rocku, čo možno nehovorí až tak veľa, až na fakt, že jeho vtip a vynaliezavosť sú často skutočne zábavné. Ak chcete získať niečo navyše, pozrite sa na kapely vintage videoklip k tejto skladbe, kombinácia pódiových a improvizačných vyčíňaní, ktorých vtipy z väčšej časti fungujú. Shaw a DeYoung tu tiež krásne harmonizujú, čo je pripomienka pozitívnych stránok ich partnerského vzťahu.
"Rockin' the Paradise"
Tento track má napísaného DeYounga, čo má svoje výhody aj nevýhody. Je to však temperamentná kombinácia gitarového riffovania, rokenrolového klavíra a melodickej teatrálnosti jeho hlavného architekta. Jedine neobvyklá kombinácia Shawa, Younga a DeYounga mohla vymyslieť zmes, ako je táto hravá melódia, keďže túžba po ťažkom rockovom zvuku sa neustále nezabudnuteľne stretáva s DeYoungovými hravými textami a doručenie. Nejako je tu dokonca priestor pre nejaké zúrivé Shaw sólo a balenie zmiešaných tašiek funguje pozoruhodne dobre. Ako singel táto melódia nezapálila svet, ale zabezpečila si miesto v Top 10 mainstreamovej rockovej hitparády Billboard.
"snehulienka"
Ešte som nebol schopný povedať dosť o značných prednostiach tohto albumu spánkového albumu Rajské divadlo, čo je dôvod, prečo som sa o tom rozhodol potešiť už teraz, po druhýkrát na tejto stránke. Napriek svojmu hardrockovému zvuku a zlovestnému lyrickému skúmaniu tém súvisiacich s drogami mal DeYoung opäť ruku na kompozícii. Ešte lepšie je, že skladba poskytuje spoluautorovi Youngovi príležitosť dať najavo svoju prítomnosť na viacerých úrovniach, dodáva intenzívne strašidelný hlavný vokál vo verši a úplne oslnivý gitarový part ku koncu stopa. Táto pieseň je skutočným úsilím kapely, pretože Shaw sa stará o približne polovicu hlavných vokálov, čo umožňuje jedno z najrozmanitejších snáh skupiny počas jej dlhej kariéry.
"Pán Roboto"
Je možné, že ide o koncepčný album z roku 1983 zameraný na Android Bol tu Kilroy si zaslúži umiestniť do tohto zoznamu viac ako jednu skladbu, ale ak si má človek vybrať jednu zásadnú skladbu, nepochybne to musí byť ikonický „Mr. Roboto“. Odhliadnuc od dosť absurdných tém v DeYoungovej rozprávke s príchuťou Broadwaya o boji za záchranu rokenrolu pred cenzormi a demagógmi, táto skladba je náhodou neskutočne zábavná. Tiež demonštruje neohlásenú časť DeYoungovho talentu: jeho vášnivý cit pre epické rockové vokály. „Nie som hrdina, nie som spasiteľ. Zabudnite na to, čo viete,“ prosí DeYoung. "Som len muž, ktorého okolnosti sa vymykali jeho kontrole." Téma môže byť robotická, ale emócie piesne sa tak nikdy necítia.
