Hoci klasika z roku 1986 Klzké, keď sú mokré nepochybne zastúpené Bon Jovi na svojom vrchole z komerčného aj umeleckého hľadiska si táto zakorenená pop metalová skupina skutočne užila niektoré podceňované, ale silné momenty na svojich prvých dvoch albumoch. Zatiaľ čo skoré vydania skupiny nie sú také známe, niektoré z ich piesní ukazujú lepšie pochopenie heartland rock melódiu a skutočnú rock and rollovú vášeň ako oveľa uznávanejšie piesne z roku 1988, ktoré sú veľmi populárne New Jersey. Napriek tomu len málo kapiel urobilo toľko vĺn v popovej a rockovej hudbe na konci 80. rokov ako táto. Tu je chronologický pohľad na najlepšie skladby Bon Jovi z 80. rokov.
Paul Natkin/Getty Images
Môže byť odvážne tvrdenie, že kapela tohto rozsahu prvýkrát pričuchla k hitu, možno bol jej najlepším moment, ale práve to cítim veľmi silno o tomto skvelom rockerovi s ťažkým klávesnicou z rovnomenného albumu Bon Jovi z roku 1984 debutovať. Prinajmenšom sčasti výsledkom niektorých predchádzajúcich demo relácií Jona Bon Joviho, skladba bola jasne vytvarovaná takmer k dokonalosti. Poháňané členom E Street Band Royom Bittanom je vynikajúce
Tu je spáč všetkých spáčov z katalógu Bon Joviho z 80. rokov, raná skladba, ktorej sa už tradične dostáva len malá pozornosť. Samozrejme, jedným z dôvodov relatívnej nejasnosti melódie je, že je to jedna z mála skladieb nahraných Bon Jovi, ktorá sa nemôže pochváliť aspoň jedným členom kapely ako skladateľom. Vydanie skladby ako singel bolo rozhodnutím vydavateľstva a kapela odprisahala, že ju odvtedy bude hrať naživo. Napriek tomu je to solídna mainstreamová rocková skladba, klenot stredného tempa, ktorý hrá v prospech silných stránok kapely, konkrétne vzletného vokálneho štýlu Jona Bon Joviho (ktorý bol obzvlášť rozšírený počas prvých rokov kapely). Pieseň skladateľa Marka Avseca sa objavila na začiatku 80. rokov, ale toto je definitívna verzia.
Na svojom druhom albume z roku 1985 má záhadný názov 7800 Fahrenheita (teplota, pri ktorej sa hornina topí, podľa geológa Jona Bon Joviho), kapela zosilnila vlasový kov pasce, možno držať krok s Ratts a Def Leppards sveta. Pieseň vhodne využíva vokálne efekty, ktoré naznačujú skutočnú armádu harmónií v refréne a texty sa sústreďujú na párty-time-excelentné druhy obáv: večierky a ženy a dôležitosť chlapčenskej noci von. Napriek tomu je to vrchol nahrávky, plný pôsobivých hymnických kvalít, ktoré by kapela čoskoro zdokonalila.
Ako úvodná skladba k megahitu Bon Joviho z roku 1986, Klzké, keď sú mokré, táto melódia tvrdo pracovala na stanovení nového štandardu pre podstatu aréna rock. Svalnatá rytmická gitara Richieho Samboru skutočne dobre pripravila pôdu pre niektoré z jeho najúžasnejších vedúcich s prázdnou hlavou, ale živým refrénom je pojem „hymna“ jasný na každom štadióne Bon Jovi vôbec hrali. Je to vhodný začiatok klasického albumu, ktorý stále nenaznačuje stratosférické výšky, ktoré album a jeho mnohé single nakoniec dosiahnu.
V deviatej triede som napísal chrapľavú paródiu na melódiu tejto klasiky, ale to nie je celý príbeh, prečo na ňu tak rád spomínam. Od strhujúceho začiatku a cappelly až po vzrušujúci predzbor je skladba jednoducho rocková v strednom tempe nirvana, prednesená päť rokov predtým, ako skupina s rovnakým názvom kedysi takmer znamenala koniec arénového rocku pre všetkých. Ale taká dobrá pieseň nikdy nemôže zomrieť a obratné skladateľské prvky, ktoré pomáhajú formovať šikovnú drážku vo veršoch, potvrdili rastúci talent skutočnej blue golier rockovej kapely.
Hoci lyrické nedostatky kapely sú o niečo zreteľnejšie na tejto rozhodne vážnejšej melódii – ktorá rieši obavy dospelých kapela predtým naozaj neuvažovala - víťazná šablóna pre koreňový pop metal bola navždy vytvorená vďaka jeho vášni sláva. Oprávnená posadnutosť Jona Bon Joviho svetom meniacim, robotníckym rockom Brucea Springsteena bola vždy tak trochu zjavná, ale príbeh o Tommym a Gine je uznávaný v dlhom tieni drsného, aj keď komplikovanejšieho príbehu legendy z Jersey. piesne. Nezabudnuteľné zostáva Samborino talk box intro.
Kapela sa rozprestiera a odhaľuje folkový, dokonca mierne zjednotený prvok svojho zvuku s touto baladou s akustickou gitarou, ktorá je rovnako strašidelná, ako v konečnom dôsledku vzrušujúca. Napriek tomu svieže prvky piesne ani v najmenšom neznižujú očakávaný a milovaný hymnický zvuk kapely, ako Jon Bon Jovi ponúka niektoré zo svojich najpresvedčivejších vokálov a Sambora niektoré zo svojich najenergickejších sólových gitarových diel tu. Samotný Bon Jovi by neskôr ďalej skúmal westernové témy, ale toto je legendárny pištoľnícky moment kapely.
Možno prvá pravda kapely mocenská balada hit, táto skladba naznačuje spomienky na ples ešte skôr, ako si uvedomíte, že presný obrad pasáže v skutočnosti dostáva priame lyrické spracovanie. Skutočne, spomalenie tempa kapely a chrumkavý inštrumentálny prístup vytvára nostalgický mrak taký hustý, že si ho poslucháči takmer musia zotrieť pred tvárami. Ale povedzme si úprimne, asi najviac sa do toho púšťajú dámy, hoci chlapi to s radosťou tolerujú v nádeje, že „stratia kľúče“ a ich spoločníčky stratia možno „viac než to“ na zadných sedadlách po tom šou.
Za moje peniaze mierne sklamaný album Bon Jovi z roku 1988, New Jersey, je určite v najlepšom prípade, keď sa oddáva srdcovým rockovým impulzom, ktoré boli predtým len naznačené. Kde "Zlá medicína" je špinavá a hlúpa, táto priamočiara melódia ťaží zo svojej hĺbky skutočnej nevinnosti. Springsteenov vplyv určite zostáva, ale jedinečný spôsob, ako kapela vybudovať transcendentné refrény, umožňuje celkom zábavné počúvanie. Ako vždy, rytmická práca Sambory buduje šikovný základ, najmä vo veršoch.
Mierne východniarsky nádych gitarového intra tejto piesne sa akosi dokonale prelína do dusného pomalého prepálenia verš, a to poskytuje skvelú ukážku skvelého spevu od Bon Joviho aj Sambory zbor. V skutočnosti by väčšina rockových kapiel mala veľké šťastie, keby ich speváci zneli o polovicu lepšie ako Sambora v záložnej úlohe. Tak či onak, téma vášnivej oddanosti možno nikdy nepasovala ku kapele tak dobre ako Bon Jovi a táto melódia poskytuje ďalší dôkaz tohto pojmu.
