Keď vznikali prvé animované filmy veľkých mien, nepovažovali sa za „detské predstavenia“, ale za zábavu pre všetky vekové kategórie. Najlepšie anime pre všetky vekové kategórie je práve to: pre všetky vek, kde rodičia a deti môžu sedieť vedľa seba (a kde rodičia nebudú prikyvovať!).
Tu je zoznam niektorých našich obľúbených anime, ktoré ponúkajú niečo pre každého, mladých aj starých – a ktoré v mnohých prípadoch odmeňujú opakované pozeranie počas dospievania.
Dospelé publikum môže mať problém považovať klasické dielo Osamu Tezuku za niečo iné, len nie za nostalgický predmet, ale boli časy, keď to bolo pre západné publikum úplne nové – v skutočnosti to bolo a prvé anime uvedené v televízii v Spojených štátoch, aj keď s veľkým množstvom prepracovaní. Odvtedy bolo vydaných niekoľko opakovaní seriálu, čiernobielo aj farebne, no všetky sa dosť podobali nielen Tezukovým pôvodným dejom, ale aj jeho jemnému humanizmu. To a oni sú veľkou zábavou pre malé dieťa v každom z nás. (CGI film z roku 2009, žiaľ, neobstojí až tak dobre, a to napriek bohatému rozpočtu na animáciu.)
Neexistuje žiadny spôsob Štúdio Ghibli a jeho zakladateľ Hayao Miyazaki nemôže byť v tomto zozname: toľko z toho, čo vyprodukovali, si zaslúži, aby ho videl každý, kto môže. Ale nie všetko, čo vytvorili, je pre všetkých divákov – na mysli mi prichádza hodnotenie PG-13 – a tak Mačka sa vracia je jedným z niekoľkých titulov v ich katalógu, ktorý je vhodný pre všetky vekové kategórie. Keď dievča menom Haru zachránilo mačku pred zrazením okoloidúcich áut, stala sa z nej hosť – a je tiež väzňom Kráľovstva mačiek, kde musí bojovať nielen o útek, ale aj o to, aby zostala naplno človek. Toto je jedna z množstva produkcií Studio Ghibli, ktorá bola upravená z iného zdroja – v tomto prípade z rovnomennej mangy Aoi Hiiragi (vyrobila aj zdrojový materiál pre Šepot srdca, tiež profilovaný tu).
Keď mladá Asuna zachytí podivné prenosy na svojej kryštálovej súprave, zistí, že vychádzajú z jaskyne ďaleko pod jej vidieckym mestom, kde na ňu čaká veľké dobrodružstvo. Režisér Makoto Shinkai (5 centimetrov za sekundu) vytvoril toto dobrodružstvo ako výslovnú poctu filmom Studio Ghibli – natoľko, že mnohé z nich jednotlivé dotyky, ako napríklad tieňové stvorenia, sa zdajú príliš povedomé a film je tiež trochu dlhý. dejová línia. Ale funguje to vďaka svojim širokým vizuálom a za to, že má odvážnu hrdinku, sa mladší diváci pravdepodobne stotožnia.
Tento pôvabný seriál sa odohráva nie v Japonsku, ale v Paríži na konci 19. storočia, kde dievča menom Yune žije a pomáha železiarovi. Yune aj jej nová adoptívna rodina zažili svoje kultúrne šoky: Yune má prvé skúsenosti so syrom smiešne a Claude (vnuk železiarov) je celkom zaskočený tým, ako sa Yune zvykne klaňať najprv. Je to úvod do japonskej a francúzskej kultúry, pre mladých aj starých, s vynikajúcou evokáciou tohto obdobia.
Donášková služba Kiki
Adaptácia obľúbenej detskej knihy z Japonska od štúdia Ghibli (teraz už aj v angličtine), Kiki z názvu je mladá čarodejnica vo výcviku, ktorá sa musí osvedčiť, keď sa presťahuje do nového mesta. Tam využíva svoje zručnosti v jazde na metle na prácu posla – a nájde nové priateľstvá a dokonca aj šancu zachrániť deň. Fiktívne prostredie filmu v európskom meste má príchuť, ktorú ocenia dospelí diváci (úroveň detailov je úžasná), ale príbeh rozhodne nenechá nikoho chladným.
Môj sused Totoro
Možno jeden z najkrajších momentov v celom katalógu Studio Ghibli/Miyazaki. Útočisko na vidiek pre dve malé dievčatká sa stáva bránou do fantasy krajiny zázrakov a krásy, keď zistia, že dom, v ktorom žijú, má množstvo nadprirodzených kamarátov. Magická atmosféra, ktorú tento film vyvoláva, môže byť najsrdečnejšie realizovaná svojho druhu; je to ten druh filmu, ktorý pôsobí ako teplý závan letného vzduchu.
Tento celovečerný CGI film v plnom rozsahu začína dômyselným konceptom: čo keby existovalo magické podsvetie, kde všetko, čo sme stratili, ukradla rasa magických bytostí? Dievča menom Haruka narazí na tento svet, keď stratí zrkadlo, ktoré patrilo jej zosnulej matke sa vydáva na dobrodružstvo, aby získal zrkadlo od Baróna z ostrova Oblivion, ktorý má vlastné návrhy to. Animáciu v štýle PIXAR má na starosti Production I.G, štúdio, ktoré sa bežne spája s takými high-tech produkciami, ako sú.
Ponyo
Inde sme písali ako Ponyo nie je len film pre deti, ale pôsobí tak trochu ako film vyrobený podľa dieťa, vo svojej nevinnosti a úžase s otvorenými očami (aj tvárou v tvár katastrofe). Mladý chlapec zachráni zlatú rybku, ktorá je v skutočnosti dcérou kúzelníka, ktorý žije pod oceánom keď ho náhodou napustí kvapkou vlastnej krvi, dostane podobu rozbúreného človeka dievča. Škoda, že jej otec ju chce späť – a je pripravený rozpútať všetky druhy chaosu, aby sa to stalo. Ekologické posolstvo filmu je bežnou témou medzi filmami Studio Ghibli, aj keď nič nehovorí, že musí rezonovať len u rodičov v publiku a nie u detí. Najlepší opakujúci sa moment (v angličtine): Ponyo hovorí „Šunka!"
Miyazaki odišiel z dôchodku, aby režíroval film (a reštartoval svoju kariéru) po stretnutí s kamarátovým namosúreným dieťaťom, ktoré inšpirovalo hlavnú postavu tohto filmu. Chihiro je pochmúrna, pretože sa sťahuje do novej štvrte, ale potom, čo uviazla v obrovskom letovisku nadprirodzené bytosti, musí pracovať (vo viac ako jednom zmysle slova), aby oslobodila svojich rodičov od premeny do ošípaných. Hodnotenie PG pre túto produkciu Ghibli je za „niekoľko strašidelných momentov“ – čierno odetá No-Face je strašidelná a scéna, kde Chihiro rodičia sa zvrhnú na bravčové mäso je otrasné aj pre niektorých dospelých – ale zmysel pre exotický zázrak, ktorý tento príbeh preniká, viac než vyvažuje von.
Vitajte vo vesmírnej show
Kŕdeľ detí z vidieckej školy sa dostane do vesmíru, keď zachráni mimozemšťana, ktorý vyzerá ako pes. Ich dobrodružstvo presahujúce galaxie sa nakoniec stane misiou vrátiť sa domov, no ocitnú sa pred mnohými prekážkami v rámci svojej skupiny aj mimo nej.
Tento pozoruhodný film trochu brzdia dva problémy: v Spojenom kráľovstve je k dispozícii iba v angličtine a v treťom dejstve trvá trochu dlho. Ale nikdy to nie je nudné, veľká vynaliezavosť a energia filmu ako celku je veľkým plusom a má zmysel pre úžas s vyvalenými očami – vždy skvelá vec pre takýto film – ktorý nikdy neprestane.
Ďalšie z diel Aoi Hiiragi adaptované pre film Studio Ghibli, a to úžasné. Šepot srdca zahŕňa dievča v tom nepríjemnom období, keď je mimo detstva, ale nie celkom v puberte, a ako sa za ten čas náhodou stretne s chlapcom v jej veku, ktorý na ňu pôsobí transformačne života. Toto je druh filmu, ktorý možno pozerať ako mladý a vychutnávať si ho a potom sa k nemu vracať znova a znova v po sebe nasledujúcich vekoch života, pričom každé zhliadnutie prináša niečo nové.
