Znovuzrodenie 80. rokov Ozzy osbourne po jeho 1979 výstrele z Heavy metal priekopníkov Black Sabbath bola prvá z niekoľkých príležitostí, pri ktorých spevák vydržal a prekonal ťažkosti, aby pokračoval vo svojom úspechu. Začiatok dekády s niekoľkými prelomovými albumami s gitarovým virtuózom Randym Rhoadsom, Osbournom prečkal stratu svojho priateľa a spolupracovníka a stal sa jednou z najväčších hardrockových hviezd desaťročia. Tieto piesne poskytujú silný prehľad o tom, čo dalo Osbournovi jeho vytrvalosť a lojálnu fanúšikovskú základňu, jasne ukazujú spevákov silný melodický sluch a dôvtipný výber hudobníkov, ktorí ho podporujú.
Na tejto úvodnej ceste k Osbournovmu prekvapivo dobre prijatému a sviežo znejúcemu Blizzard of Ozz záznam, bývalý Black Sabbath frontman stavia svoje známe, bystré vokály do úplne iného svetla. Predovšetkým z nepopierateľnej žiary Rhoadsových oslnivých sól a rytmických, vplyvných riffov, ale aj kvôli skúmavé, menej divadelné lyrické zameranie, než kedy predtým ukázal, Osbournova práca tu skutočne zmenila cestu metalu. 80-te roky. Táto melódia oslavuje novú komerčnú, no tvrdohlavú éru hard rocku a skladateľskú spoluprácu medzi Osbournom a Rhoadsom a basgitarista Bob Daisley prináša skutočnú kvalitu, najmä pre žáner, ktorý čoskoro dosiahne maximálnu úroveň kritickosti prepúšťanie.
No, zdržiaval som sa tak dlho, ako som len mohol, aby som zaradil túto dobre opotrebovanú skladbu na môj zoznam, ale vedel som, že pokus bol pravdepodobne márny. Rhoadsov jedinečný riff, ktorý ukotvuje skladbu – aj keď je na oddelení známosti urobený na smrť takmer tak zle ako "Dym na vode" alebo "Slnko tvojej lásky" - je jednoducho príliš tekutý a zjavne zručný na to, aby ho ignoroval. Osbournova najslávnejšia podpisová pieseň zaznamenala v priebehu rokov obrovské množstvo najazdených kilometrov, od športových podujatí až po desiatky ťažkých rockové retrospektívy k rádoby rockovým gitaristom väčšiny štvrtí, ktorí sa snažia získať to, čo bude pravdepodobne ich jediným vkusom gitary čarodejníctvo. Skvelá skladba dokáže prekonať jedinečný problém prehratosti, no nie je to maličkosť, keď sa to stane.
Táto skladba sa rozvíja ako úžasne vytvorená zvláštnosť, balada, ktorá nikdy nespadne do nešťastných pascí mnohých dobových mocenská balada ponuky. Po prvé, túžobný, prosebný vokál od Osbourna sa dokonale prelína s organickým tónom melanchólie tak starostlivo stráženým v arpeggiované tóny Rhoadsovej gitary a premyslený výkon rytmickej sekcie Daisleyho a bubeníka Leeho Kerslake. Samotného Ozzyho by však možno najviac potešila nepopierateľná pravda, že táto skladba lepšie kanáluje Beatles ako mnohé iné kapely priamo spojené s týmito legendami. V konečnom dôsledku je to dosť zúrivé vyhlásenie o všestrannosti od umelca a možno aj od človeka, ktorý bol väčšinu svojho života podceňovaný.
Hoci je pravdepodobne viac známy pre kontroverznú žalobu z roku 1985, ktorú podali rodičia obete samovraždy, ktorí ju obvinili z toho, že viedla k smrti ich syna, táto pieseň poskytuje komplexnú zmes senzáciechtného zneužívania so skutočným varovným uhlom pohľadu na alkohol zneužívanie. Áno, Ozzy sa pustil so svojím typickým zlým/bláznivým smiechom hneď po tom, čo predniesol triezvy výroky ako „Kde sa schovať, samovražda je jediné východisko. Nevieš o čo vlastne ide?" Možno sa to poslucháčovi, ktorý už zápasí s osobnými démonmi, môže zdať trochu mätúce, ale rozhodne to má ďaleko od návrhu na život. Každopádne, diskusia o tomto probléme má tendenciu odvádzať pozornosť od tematickej a hudobnej sily jemnej, údernej metalovej melódie.
Aj keď táto pieseň určite prezrádza Ozzyho pretrvávajúci záujem alebo možno dokonca fixáciu na záležitosti, ktoré s tým súvisia okultizmus, to tiež pravdepodobne nikdy nemá dosť vzhľadom na pomerne seriózny prieskum dedičstva Aleister Crowley, slávny britský okultista a magnet pre kontroverzie na začiatku 20. storočia. Inými slovami, porovnanie medzi Osbournom a Crowleym ako kultúrnymi osobnosťami môže odhaliť rovnako veľký náhľad, ako využiť stereotypy. Skladba je tiež skvelou reprezentáciou Osbournovho zreteľného melodického sluchu, ako aj neochvejnej schopnosti jeho kapely prezentovať predtušné riffy a rytmy. Toto nie je nadýchaná hudba o rozkošných mačiatkach, ale to, čo ľudia od témy očakávajú Heavy metal aj tak?
Počul som veľa chvály na ďalšiu prominentnú skladbu na druhom albume Osbourna, "Znova letím vysoko," pre ktoré sa mi v osobnej rovine nedarí vybudovať veľké nadšenie. Možno som v menšine, ktorá túto skladbu vníma ako mierne neinšpirovanú a prinajlepšom nesynchronizovanú so zvyškom albumu, ale na obranu som si vybral odvážnu a prehliadanú molovú klasiku. V konečnom dôsledku ide o zručný portrét nielen Rhoadsovej zjavnej všestrannosti, ale aj dokonalej zručnosti skvelá rytmická sekcia na miešanie zastávok a začiatkov, nejasných podpisov a iných inštrumentálne zložitých vychytávok. Vždy som bol fascinovaný druhom hudby, ktorá odoláva konvenčným nálepkám a voľne prijíma riziká hudobnej expanzie.
Je nemožné hovoriť o Osbournovej Rhoadsovej ére bez toho, aby sme nehovorili o hojnosti gitaristov talenty, ktoré siahali od zložitých, neoklasických kompozícií cez úderné riffy až po precízne, svižné sóla. Táto, titulná skladba Osbournovho sólového počinu druhého ročníka, zobrazuje rozsiahly inštrumentálny talent Rhoadsa spôsobmi, ktoré boli predtým v hard rocku takmer nevídané. Príliš krátka kariéra gitaristu mala svoju legendu umocnenú predčasnou smrťou, ktorej sa dalo predísť, ale aj bez tejto dramatickej vývoj, táto melódia by bola rovnako pôsobivá svojou vážnosťou a zmyslom pre predtuchu vďaka talentovanej Rhoadsovej značke venovanie. Ani Ozzyho vokál tu nie je žiadnou troškou, no tento epos bude mať vždy v jadre Rhoadsa.
Napriek strate Rhoadsa a kľukatej ceste k jeho ďalšiemu pôvodnému albumu (zbierka z roku 1982 Black Sabbath kryty Hovorte o diablovi Osbourne sa stal tak populárnym ako kedykoľvek predtým s titulnou skladbou svojho úsilia z roku 1983, práve včas, aby si štýlové hudobné video našlo rozšírené publikum. MTV. S Jakeom E. Lee na gitare, táto skladba má oveľa štandardnejší metalový zvuk z 80. rokov, ale jej známosť pôsobí upokojujúco a prístupne. Sám Ozzy nasmeruje svoj vokálny zvuk Sabbath lepšie, ako sa mu doteraz podarilo počas jeho sólovej kariéry, čo je voľba, ktorá prekvapivo dobre funguje s popovou produkciou, ktorá sa tu používa. Je tu skutočný gotický génius, ktorý sa často nevyrovná Osbournovým imitátorom.
Medzi kritikmi a fanúšikmi Osbourna existuje silný konsenzus, že speváčkina tvorba bola na ústupe. Najväčší hriech, ale nikdy som si nevšimol známky poklesu, keď počúvam túto melódiu. Leeova gitarová práca nemusí byť nikdy taká zložitá ako Rhoadsova, ale jeho chrumkavý štýl riffovania ďaleko presahuje kompetencie a niekedy nájde svoju vlastnú brilantnosť. Kritici môžu považovať túto skladbu za príliš mainstreamovú, najmä pokiaľ ide o jej negotický, pomerne vážny lyrický prístup. Ale aby sme získali skutočné pochopenie Osbourna ako umelca, je dôležité poznamenať, že dokonca "paranoidný" a "Železný muž" sú pútavé popové piesne závislé od chytľavých, aj keď primitívnych melódií. Toto je naozaj jedna z najlepších mainstreamových rockových skladieb celého desaťročia, povedal by som.
Mnoho fanúšikov videlo rok 1988 Žiadny odpočinok pre bezbožných ako návrat do formy pre Osbourna po niekoľkých svojhlavých rokoch. Písanie piesní na tejto platni sa skutočne zdá byť o niečo temperamentnejšie a konzistentnejšie ako snáď ktorákoľvek nahrávka vytvorená bez Rhoadsa ako spolupracovníka, ale veľa z tohto všeobecne vyššieho názoru má pravdepodobne niečo spoločné s ťažkým štýlom a zastrašujúcim imidžom nového gitaristu Zakka Wylde. Ten chlap by mal byť profesionálny zápasník, aj keď si myslím, že mohol mať príliš veľa B.S. detektor precestovať túto kariérnu cestu bez spôsobenia skutočnej bolesti. Každopádne, ani táto skladba, ani album, na ktorom sa zdá, sa nepribližujú k najranejšej fáze Ozzyho sólovej kariéry, ale nebolo tu veľa hard rocku z konca 80. rokov, ktorý by to zatienil.
