Animacija je zagotovo prišla daleč v desetletjih od svojega prvenca v zgodnjih 1900-ih. The tehnike, ki jih uporabljajo animatorji Oživljanje likov in zgodb se je z leti neizmerno izboljšalo, vendar ostajajo le tri glavne vrste animacije: tradicionalna, stop-motion in računalniška. Spodaj so opisani opisi in pomembne razlike med tremi glavnimi oblikami animacije.
Tradicionalna animacija
Na prizorišče prihaja približno ob istem času kot njegovi igralci v živo, tradicionalno animirani filmi so zagotovo prehodili dolgo pot od prvih dni surovih risb in eksperimentov pripovedi. Tradicionalna animacija se je pojavila leta 1906 Šaljive faze smešnih obrazov, kratek film z različnimi izrazi obraza.
Žanr omogoča iluzijo animiranega gibanja zaradi obdelave risb in ilustracij okvir za okvirjem. Čeprav je računalniška tehnologija skozi leta pomagala animatorjem pri njihovih prizadevanjih, je osnovna sredstva s katerim animirani film zaživi, je v bistvu ostal enak – z risanjem okvirjev enega za drugim eno.
Popularizacija procesa cel-animacije v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je izkazala za ključno pri hitrem vzponu žanra v sramoto, s tehniko, ki je zagotovila, da animatorji ni bilo več treba risati iste slike znova in znova – saj bi lahko prosojne »cele«, ki vsebujejo znak ali predmet v gibanju, položile na nepremično ozadje. Sprostitev Sneguljčica in sedem palčkov leta 1937 je bilo prvič, da je hollywoodska skupnost in občinstvo tradicionalno animirane filme začela jemati resno.
V zadnjih letih so tradicionalno animirani filmi ostali priljubljeni v kinematografih po vsem svetu – z divjimi uspeh žanra, ki daje filmskim ustvarjalcem priložnost, da občasno izstopijo iz kalupa (tj. 1972 Maček Fritz postal prvi animirani celovečerec, ki je dobil oceno »X«). Disneyjeva prevlada nad 2D animiranim kraljestvom je zagotovila, da je njihovo ime postalo sinonim za animirane filme, čeprav vsekakor velja omeniti, da so nekatere najbolj priljubljene risanke zadnjih nekaj desetletij prišle iz drugih studiev (vključno z Film Rugrats, Beavis in Butt-head naredita Ameriko, in Zemlja pred časom serija).
Vendar pa so tradicionalni animirani filmi v večjih ameriških studiih postajali vse bolj redki, predvsem zato, ker so tako dragi in dolgotrajni za proizvodnjo. Vendar neodvisni filmski ustvarjalci in mednarodni animacijski studii še vedno proizvajajo tradicionalne animirane filme.
Stop-motion animacija
Precej manj pogosta je stop-motion animacija. Stop-motion je pravzaprav pred tradicionalno, ročno narisano animacijo: prvi poskus, Cirkus Humpty Dumpty, izšel leta 1898. Stop-motion animacija je posneta okvir za sličico, saj animatorji manipulirajo s predmeti – pogosto narejenimi iz gline ali podobnega fleksibilnega materiala –, da bi ustvarili iluzijo gibanja.
Ni dvoma, da je največja ovira za uspeh stop-motion animacije njena zamudna narava, saj morajo animatorji premikati predmet za en okvir naenkrat, da posnemajo gibanje. Glede na to, da filmi običajno vsebujejo 24 sličic na sekundo, lahko traja nekaj ur, da posnamete le nekaj sekund vreden posnetek.
Čeprav je prva celovečerna stop-motion risanka izšla leta 1926 (Nemčija Pustolovščine princa Ahmeda), je žanr najbolj razširjen v petdesetih letih prejšnjega stoletja z izdajo Gumby televizijske serije. Po tej točki so na stop-motion animacijo začeli gledati manj kot na modno muho in bolj kot na izvedljivo alternativo ročno narisani animaciji – z 1965. Willy McBean in njegov čarobni stroj, ki ga producira legendarni stop-motion duo Arthur Rankin in Jules Bass, prvi celovečerni stop-motion film, ki je bil proizveden v Združenih državah.
Pomemnost božičnih specialk Rankin/Bass v 60. in 70. letih je le še povečala priljubljenost stop-motion animacije, vendar je bila povečana uporaba stop-motion na področju posebnih učinkov, ki je utrdila svoje mesto kot neprecenljiv vir – s pionirskim delom Georgea Lucasa v oboje Vojna zvezd filmov in v njegovem podjetju za efekte Industrial Light and Magic, ki je postavil standard, s katerim se je preostala industrija trudila doseči.
Stop-motion je zaradi meteornega vzpona računalniške animacije zabeležil padec priljubljenosti, vendar je slog v zadnjih nekaj letih doživel nekaj ponovnega vzpona – s priljubljenostjo filmov, kot je Coraline in Fantastičen gospod Fox zagotavljanje, da bo stop-motion verjetno še naprej obstojen v prihodnjih letih.
Računalniška animacija
Preden je računalniška animacija postala prodorna, vseobsegajoča sila v kinematografski skupnosti. so ga ustvarjalci filma uporabljali predvsem kot orodje za izboljšanje svojih tradicionalno zasnovanih posebnih učinkov delo. Tako so bili računalniško ustvarjeni posnetki v 70-ih in 80-ih letih uporabljeni zmerno – z letom 1982, ko so bili prvič uporabljeni na obsežni osnovi v celovečernem filmu.
Računalniška animacija se je leta 1986 močno okrepila z izidom prvega kratkega filma iz Pixar, Luxo ml., ki je nato prejela an Oskar nominacijo za najboljši animirani kratki film in dokazal, da lahko računalniki zagotovijo več kot le podporo za posebne učinke zakulisja. Povečana prefinjenost tako strojne kot programske opreme se je odražala v vse bolj osupljivi naravi računalniško ustvarjenih posnetkov, z leta 1991. Terminator 2: Sodni dan in leta 1993 Jurski park predstavljajo pomemben primer tega, česar so računalniki sposobni.
Šele ko je Pixar leta 1995 izdal prvi računalniško animirani film na svetu, so tako občinstvo kot vodstveni delavci prvič videli možnosti, ki jih ponuja tehnologija. Kmalu so drugi studii začeli zahtevati, da bi se vključili v igro CGI. Tridimenzionalni videz računalniško ustvarjenih risank je takoj zagotovil njihov uspeh v 2-D sorodnikov, saj so se gledalci prevzeli nad novostjo realističnih slik in osupljivimi vizualne slike.
Čeprav Pixar (zdaj je v lasti pionirjev animacije Disney) ostaja nesporen prvak računalniško ustvarjene pokrajine, je zagotovo je bilo v zadnjih letih veliko enako uspešnih primerov tega žanra – na primer, serija je zaslužila več kot dve milijardi dolarjev po vsem svetu.
Leta 2001 je Akademija za filmsko umetnost in znanost uvedla oskarja za najboljši animirani celovečerec. Od njegove uvedbe je bila večina zmagovalcev računalniško animiranih filmov, vendar tradicionalni animirani filmi Odstranjena z duhovi osvojil nagrado 2002 in stop-motion film Wallace & Gromit: Prekletstvo zajca zajca prejel nagrado 2005. V zadnjih letih so v kategoriji najboljši animirani kratki filmi zmagovalci tako tradicionalnih kot računalniških animiranih kratkih filmov.
Uredil Christopher McKittrick
